Share
Zoals ik in mijn vorige artikel zei Making a Convincing Melody with Sampled Orchestral Strings, een van de moeilijkste dingen bij het maken van een MIDI-mock-up is het snaargedeelte. Helaas voor mij, sinds mijn laatste tutorial, heb ik niet de kans gehad om Hollywood Strings of LASS te proberen, dus ik zal deze tutorial doen met mijn goede oude vriend East West Quantum Leap Orchestra Compleet, zonder verschillende patches te mengen, met behulp van eentje maar!
Om de paar weken bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van de site. Deze tutorial werd voor het eerst gepubliceerd in augustus 2011.
Dus voordat je naar de tutorial gaat, heeft het geen zin om tegen je te liegen. MIDI is altijd een tijdelijke optie. Voor ons, de jongens van de filmcomponist, is MIDI een oplossing tot het moment dat we een live-orkest kunnen opnemen.
Naar mijn bescheiden mening kan live muziek nooit worden vervangen door nullen en stukjes, vooral omdat het de kern van de muzikant mist. Misschien vinden sommigen van jullie dat dit een cliché is, maar het is helemaal waar dat zelfs na maanden werken aan een MIDI-orkestratie, je 40% niet kunt krijgen van een echt orkest.
Natuurlijk zouden maar heel weinig van ons het geluk hebben zich een echte orkestopname te veroorloven. Maar als een heel orkest duur voor je is, waarom neem je dan niet één enkele muzikant op? Daarom zou je dat 'hart'-gevoel krijgen in je MIDI-orkestratie. Dus laten we beginnen!
Voor deze tutorial gebruik ik een deel van de eindcredits van een kortfilm die ik een tijdje geleden heb gecomponeerd. Ik deed alles gratis, wat betekent dat ik niet het budget had om zelfs een strijkkwartet op te nemen. Dus nadat ik veel over de situatie had nagedacht, besloot ik alleen violen op te nemen - omdat ze bijna overal in de film de hoofdmelodie speelden.
Dus na het componeren van het stuk begon ik stengels voor de violist te maken.
Zoals je kunt zien in de bovenstaande afbeelding, heb ik niet alleen de notities geschreven, maar ook enkele legato-articulaties, buigingen en sommige effecten zoals de portamento op balk 16. Dit zijn natuurlijk alleen mijn voorstellen - ik ben geen snaarspeler, dus als we bij de opnamesessie zijn, kunnen we een aantal buigingen veranderen om een mooier geluid te krijgen.
In mijn geval werkte ik samen met mijn vriend Kalina Miteva (die een virtuoze violist is!); ze had geen tijd nodig om te oefenen, ze was het lezen van het gezicht. Ook heeft ze een aantal wijzigingen aangebracht in de buiging en was ik blij met het geluid.
Zoals ik al zei, voordat ik de stelen voor de viool maakte, heb ik het stuk al gecomponeerd en bewerkt totdat het goed in mijn oren klonk. Ik gebruikte twee patches voor de violen, die tegelijkertijd speelden. In termen van klassieke orkestratie, heb ik de eerste en tweede violen die samen spelen, en dan in maat 13 - in octaven, terwijl de harmonie in koper en houtblazers is.
Dus, ik heb deze twee patches - eerste en tweede violen - die de melodie spelen met verschillen in snelheid en volume curves (CC # 7).
Zoals je kunt horen, zijn de grootste problemen wanneer de violen in balk 13 de hogere noten bereiken. Omdat ik geen vrije tijd had, stak ik mijn vingers over en bad dat na het opnemen van de levende viool dit probleem zou vervagen.
Ik nam de violen in mijn thuisstudio op met een Rode NTK grootmembraan condensatormicrofoon. U kunt hier veel lezen over microfoons uit deze verzameling artikelen - Hoe u microfoons kiest en gebruikt.
Gewoon iets te zeggen over mijn opnameproces - ik nam mono op (uiteraard had ik maar één microfoon) en ik gebruik uiteindelijk vier verschillende opnames - 2 voor eerste violen, 2 voor tweede violen. Het verschil tussen de opnames is dat ik verschillende microfoonposities heb gebruikt - een dichtbij en een paar meter bij de speler vandaan.
Dit is hoe de opgenomen violen klinken als ze in de solomodus worden gespeeld:
Je merkt op sommige plaatsen hoe de violen uit de toon staan? Misschien klinkt dit op dit moment vreselijk voor de oren, maar stel je voor dat 16 violisten die melodie in het orkest spelen - ze zullen niet dezelfde noten spelen - iemand zou enigszins weg zijn van de precieze toonhoogte of het ritme. Deze kleine "defecten" voegen dus kleur toe aan de muziek, voegen de menselijke touch toe.
Kun je opmerken dat de violist op sommige plaatsen ademt? Vooral wanneer er een bepaalde frase in de melodie zit die heel expressief is - haalt ze diep adem, alsof ze in de muziek zelf duikt!
Eén ding moet in ons opkomen bij het mixen van live en MIDI-opnames. In ons geval, wanneer de viool kleuren en gevoelens aan onze gesamplede snaren moet toevoegen, mogen we niet vergeten dat de live-opname niet boven de MIDI-snaren mag staan. Waarom? Omdat we in onze opname een snaarinstrument hebben, en in onze sequencer hebben we 14-snarige instrumenten. Ik wil strijkers horen, geen vioolsolo, daarom zal ik heel, heel voorzichtig mixen.
Ik had deze problemen in het begin - ik was zo verliefd op de echte opname, dat ik het altijd boven alles in de mix legde ... en vroeg me af waarom het zo dun klonk.
Voor het mixen heb ik gewoon wat bewerkingen gedaan op de live opnames - volume, verschillende takes, pitch-editing en enz.
Ik plaatste reverbs, maakte wat faseverschuiving (om fasekwesties te voorkomen), voegde poorten toe, verwijderde wat geluiden, voegde panning toe en luisterde aandachtig, zodat ik de perfecte balans heb tussen gesamplede en levende snaren.
Ik hoop dat dit nuttig voor je is geweest. Experimenteer en geniet van muziek maken! Dit is het laatste nummer.
Accentsconagua