Share
Wanneer ik een shoot organiseer, probeer ik modellen te vinden die weten wat ze doen. Dat gezegd hebbende, zul je altijd iemand tegenkomen die je graag zou willen zien, maar niet precies weet hoe. Ik geef mijn modellen graag een 'Modeling 101' voordat ik aan de slag ga. Dit geeft hen niet alleen enkele ideeën over wat ze moeten doen, het ontspant hen ook een beetje, ze duiken niet langer in iets te doen waarvan ze niets weten!
Elke fotograaf zal je vertellen dat, als een model, vertrouwen de sleutel is. Niets opvalt meer in een foto dan een model dat verlegen of ongemakkelijk is. Een model krijgen om zelfvertrouwen te krijgen is een van de moeilijkste dingen om te doen, omdat het meestal een interne kwestie is in plaats van iets objectiefs (zoals je lichaam op een bepaalde manier vasthouden).
Bij elke shoot maak ik maximaal 2000 foto's, soms meer. Nadat ik ze heb verwerkt, haal ik uit met misschien wel 100-150 hoogwaardige, bruikbare foto's. Een lastig of onervaren model zal altijd proberen (en falen) om elke foto perfect te maken. Laat hen weten dat eventuele slechte opnamen ongetwijfeld gecensureerd zullen worden, dus er is geen reden om u daar zorgen over te maken.
Niets gooit een model meer uit dan een ongewenst publiek hebben. Fotograferen op een rustige locatie is ook een andere gemakkelijke manier om je model comfortabeler te maken, omdat hij alleen jou en hem / haar zal zijn. Als je al goede vrienden bent, is dat een ander pluspunt.
Het kan ook helpen om een van hun vrienden bij hen te hebben! Ik laat mijn modellen altijd weten dat ze een goede arty-vriend kunnen uitnodigen om mee te helpen met de shoot. Op die manier zijn ze comfortabeler en krijg je een assistent!
Tot slot, verdwaal niet in de camera. Ondanks de resultaten is je model nog steeds een mens. Je fotografeert geen object en ze hebben aandacht en feedback nodig! Vertel hen hoe geweldig ze zijn, of neem een pauze om de 20 minuten om te gaan zitten en de beste foto's te maken. Dit verhoogt niet alleen hun zelfvertrouwen door goede foto's van zichzelf te zien, maar biedt ook de tijd om meer poses te bedenken of nieuwe composities uit te werken.
Het mooie van het menselijk lichaam is dat het ons zoveel verschillende manieren biedt om schoonheid te laten zien via verschillende posities, hoeken en houdingen. Er zijn echter enkele trefzekere manieren om ervoor te zorgen dat de foto's die je krijgt een voorbeeld hiervan zijn, in plaats van ze te benadelen.
Gekruiste benen is een van de oudste trucs in het boek. Het lijdt geen twijfel dat spreiding een gevoel van kracht kan geven, maar de meeste keren kan het model er dik uitzien (vooral als je werkt met de meer gebogen lichaamstypes!). Terwijl een model rond een locatie of een set loopt, vraag hen om tijdens het lopen te proberen de ene voet voor de andere te plaatsen. Laat ze het onder de knie krijgen voordat je serieuze foto's gaat maken, zodat je er slank uitziet en ze er natuurlijk uitzien..
Een andere oude maar effectieve truc van het modelleren is om te allen tijde te proberen hun handen bezig te houden, of op zijn minst de armen vorm te geven! Als je zonder props wilt schieten, vraag je je model om hun armen te buigen in plaats van ze recht te houden - dit soort shots komt statisch en onopvallend naar voren.
Het gebruik van rekwisieten voor een fotoshoot is een van de beste manieren om zowel variatie als esthetiek te waarborgen. Als je model met een object speelt, opent het een geheel nieuwe reeks openhartige schoten, waarvan de meeste tamelijk bevredigend zullen zijn! Neem bijvoorbeeld een groene, overgroeide locatie met een stroompje. Stel je voor dat je model voorover buigt en in het water kijkt. Stel je nu voor dat het model in het water kijkt, over een tak in de buurt leunt of bladeren in het water legt. Plotseling is er een actie bij betrokken en heeft het schot meer karakter!
Als het model een lieve dame is, vraag hen dan om hun buik te draaien of buigen - dit verstoort de saaie stroom van een rechte lijn door het lichaam en kan je ook een aantal zeer sexy shots geven. Als een mannetje, krijg ze in posities die spieren op natuurlijke maar effectieve manieren buigen. Evenals dat, zorg ervoor dat ze altijd hun gewicht opzij houden tijdens het poseren!
Gezichtsuitdrukking is een van de grootste invloeden op de stemming van een foto. De meest subtiele verschillen kunnen uw model boos of gelukkig maken. Onervaren modellen zullen glimlachen bij elke foto en ik hoop dat dit iets is dat je vroeg in de shoot oppikt!
Een frons zal, zonder falen, het schot nieuwsgierig maken, net zoals een gigantische glimlach het een gelukkig schot maakt! Variatie is uiterst belangrijk, vooral als je foto's maakt voor een studio (die zowel op zoek is naar variëteit als schoonheid!). Sporting dezelfde gezichtsbehandeling in elke opname kan erg saai worden, en er zijn veel slimmere manieren om een thema door een reeks foto's te dragen.
Meng het een beetje. Overdreven zijn kan rijke resultaten opleveren, maar kan ook leiden tot nep-ogende foto's. Subtiele verschillen brengen de individualiteit in elk gezicht naar voren, dus exploiteer ze! Laat je model de camera zien waarom hun gezicht uniek en speciaal is.
Hand in hand met gelaatsuitdrukking vertelt uw model waar te kijken. In een recent artikel is het oogcontact van uw model van groot belang. In dit artikel liet David ons de drie soorten blikken zien: direct, in beeld (tussen onderwerpen) en uit beeld.
De gezichtslijn van het model kan de sfeer van de foto en de interactie van het publiek met de foto dramatisch veranderen. Een model dat recht in de camera kijkt, trekt ons aan en praat tegen ons, terwijl we ergens anders observeren. Dit sluit aan bij gelaatsuitdrukking, want als een model lacht naar een object, komt hij / zij er tevreden mee te staan.
Elke emotie op een gezicht wordt gericht op de plaats waar het model kijkt. Gebruik dit in uw voordeel: een glimlach op een speeltje zal een kind gelukkig doen lijken, terwijl een gepijnigde uitdrukking op de camera ons sympathiseert. Het hangt allemaal af van wat u wilt overbrengen.
Vertel ze ten slotte dat ze je moeten vertrouwen. Jij bent degene die het beeld door de camera ziet, niet zij. Ze moeten weten dat wat je fotografeert goede resultaten oplevert, en als je ze vraagt op een manier te bewegen die ze misschien lelijk vinden, zeg hen dan dat het vanuit jouw oogpunt mooi uitziet.
Uiteindelijk zal de foto komen van waar je bent, niet waar je model is. Je ziet misschien een curve die ze niet kunnen, dus je moet ze laten weten wat er goed uitziet!
Dat zijn de top 4-tips die ik altijd voor mijn modellen aanbied voordat ik een fotoshoot start. Natuurlijk helpt het altijd om een model voor de hand een beetje te leren kennen, zodat ze zich comfortabeler voelen bij het regelen van je spullen.
Vergeet nooit uw model te complimenteren, lach naar hen en vertel hen wanneer u een mooie foto neemt!
Accentsconagua