Share
Digitale camera's hielpen bij het transformeren van die opnames die waarschijnlijk in de filmdagen in de prullenbak zouden doordringen tot creatieve uitingen. Vandaag duiken we in en leren we enkele technieken om fouten te maken die je arsenaal aan fotografische hulpmiddelen kunnen uitbreiden.
Mensen zullen meestal op zoek gaan naar scherpe foto's, maar zullen vaak verbaasd staan van zachte, wazige beelden waarmee ze worden geconfronteerd. Dat is artistiek, zullen ze zeggen. De waarheid is dat alleen digitaal het zo lijkt te hebben gemaakt, omdat fotografen in de fotografische film dagen de meeste van die foto's zouden weggooien.
Wanneer een film in een camera wordt geplaatst en de eerste beelden worden vooruitgeschoven, krijgen fotografen een paar vreemde beelden: hun schoenen, wazige gezichten of landschappen, soms alleen maar streepjes. Die eerste foto's, vooral met transparantfilm, zouden van het lab mooi ingelijst in een plastic vat terugkomen, om vervolgens als nutteloos in de prullenbak te worden gegooid.
Ik herinner me, hoewel ik me de naam van de fotograaf niet kan herinneren, een boek werd gepubliceerd in de jaren negentig met alleen de eerste foto's van elke rol die de fotograaf al een tijdje verzamelde. Maar in algemene termen zouden mensen die eerste frames altijd weggooien.
Tegenwoordig is er met digitale camera's geen verspilling in de film, maar mensen begonnen die "vreemde beelden" met opzet te doen. Omdat het niet duur is en het resultaat direct na het fotograferen te zien is. Fotografen experimenteren met camerabewegingen, zoomen tijdens belichting, onscherpe beelden. We doen het vaker en expres en mensen beschouwen het als een creatieve uitdrukking. Het is dus waar dat fouten uit het verleden de creativiteit van vandaag zijn.
Er zijn veel fotografen die deze 'technieken' gebruiken, maar ik denk dat het interessant is om te wijzen op drie fotografen die op de een of andere manier zijn gekoppeld aan enkele van de meest gebruikte processen. En leg de basis uit, zodat iedereen dit zelf kan proberen, want dat is het leuke gedeelte.
William Neill is een Amerikaanse fotograaf met een lange carrière in landschapsfotografie en een van de meest populaire met behulp van de verticale beweging van zijn camera om een geheel andere sfeer te creëren op sommige van zijn afbeeldingen.
Bezoek de website van William Neill en bekijk enkele van zijn fantastische beelden. Hier zie je mijn eigen interpretatie van zijn techniek, die is gebaseerd op de verticale beweging van de camera.
Ik gebruikte 1/10 van een seconde. Als je het wilt proberen, onderzoek dan met snelheden van ongeveer 1/8 en beweeg de camera op en neer, maar raak hem ook aan, zodat je niet altijd een eenvoudige rechte lijn krijgt, zoals iedereen tegenwoordig lijkt te proberen te krijgen. Vind uw eigen verticalen opnieuw uit met zigzags.
Dewitt Jones is een andere Amerikaanse fotograaf wiens werk ik nauwlettend volg. Hij is verantwoordelijk voor het project Vier wat goed is in de wereld, een manier om fotografie te gebruiken waarvan ik stel dat je er met enige aandacht naar kijkt. Het zou je kunnen motiveren om iets soortgelijks te doen. Of doe mee.
Jones wordt ook gewezen als een van de meest populaire gebruikers van een andere techniek, "drive-by-fotografie", die is gemaakt, zoals de naam al doet vermoeden, fotograferen vanuit een voertuig in beweging. Meestal een auto en vanaf de passagiersstoel. Niets weerhoudt je ervan om het te doen in de "walk-by-fotografie" -modus, maar pas op waar je stap.
De snelheid die je gebruikt, is afhankelijk van de snelheid waarmee je beweegt, maar opnieuw zullen langzame snelheden de meest interessante / grappige resultaten opleveren. Vergeet niet dat er, net als bij al deze technieken, geen kans is om het opnieuw te doen, dus elk frame is echt uniek.
De derde techniek die u kunt uitproberen, is eenvoudig, maar het kost enige tijd om volledig te begrijpen: de camera om zijn as draaien. Als ik aan deze techniek denk, denk ik altijd aan één naam: Tony Sweet. Ik volg zijn werk met bloemen, omdat het een onderwerp is dat me interesseert, en Sweet vermeldt in een artikel op zijn website dat hij de techniek van een student in een van zijn workshops heeft geleerd en deze sindsdien regelmatig heeft gebruikt.
Dit gebeurt weer met een langzame belichting en het kan op elk onderwerp worden toegepast, maar het werkt het beste met iets dat in het midden is geplaatst, dus alles lijkt eromheen te draaien. Nogmaals, dit is iets dat steeds opnieuw geprobeerd moet worden.
De bovengenoemde technieken zullen nieuwe horizonten van verkenning voor u openen. Ze laten je ook begrijpen hoe belangrijk het is om je lage snelheden en hun effect op de wereld om je heen te kennen.
Hoewel er geen goed of fout is en elk frame uniek is, zult u met de tijd en in de praktijk de beste sluitertijden vinden om voor verschillende onderwerpen te gebruiken en ook de bewegingen van de camera beter coördineren, in welke richting u ook beweegt, schudden of roteer het. Zodra je wat meer van alles begrijpt, heb je een andere tool in de toolkit van je fotograaf. Speel ermee!
Accentsconagua