Share
Het was niet zo heel lang geleden dat mijn camera weken achter elkaar ongebruikt was. Ik had eindelijk de kit gebouwd die ik wilde, vol met snel glas en geweldige camera's. Ik maakte echter geen foto's in mijn eigen tijd vanwege de constante behoefte aan meer apparatuur. Vandaag wil ik vertellen waarom ik zo'n grote voorstander werd van de 'minder is meer'-creatieve denkwijze.
Het probleem begint wanneer we een denkrichting beginnen van 'als ik dat net had'. We beginnen onszelf voor de gek te houden dat het volgende stuk versnelling ons in de schoot van de prestaties zal katapulteren. Als ik die telelens zou hebben, zou ik wilde dieren en sport schieten. Met die snelle prime-lens kon ik bekroonde portretten maken. Met de ultragroothoeklens zouden mijn landschappen stralen.
Ik bleef uitstellen met het maken van de foto's. Het klinkt ontzettend elementair, maar het beste advies was van een muzikantvriend die zei: "als je foto's wilt maken, moet je de camera dragen." Ik wilde geweldige foto's maken, maar ik merkte dat ik dag na dag wegging zonder dat de camera in mijn tas zat.
Ik heb ongelooflijk veel geluk dat ik de uitrusting bezit die ik bezit. Ik heb genoeg fortuin verdiend om de kans te krijgen om de spullen te kopen om me te helpen mijn werk beter te doen. Snelle prime-lenzen zoals mijn Canon 35L en 135L zijn cruciaal voor het produceren van mijn werk. Als ik werk, zou ik er niet aan denken om zonder deze grote lenzen naar huis te gaan.
Het probleem was niet in mijn professionele werk. Mijn bedrijf bleef groeien en bloeien. Maar ik bleef achter met het gevoel niet te schieten wat ik in mijn eigen tijd wilde fotograferen. Toen ik de deur uitliep met de camera op mijn bureau, gebeurde het veel te vaak om de beelden te krijgen die ik wilde hebben.
Voor mij was de remedie om mezelf te beperken. Zelfbeheersing is niet altijd mijn sterkste kwaliteit, dus ik moest mezelf vanaf het begin beperken. Als ik een hulpmiddel niet voor mezelf beschikbaar stelde, dan kon ik het niet gebruiken. Wat nog belangrijker was, hoefde ik niet te doen denk erover na het kiezen ervan.
Mijn hele filosofie voor de remedie is om de betrokken beslissingen te elimineren en me te concentreren op het maken van afbeeldingen. Ik moest lichter reizen en dus mezelf aanmoedigen om de camera vaker te dragen. Hier zijn enkele dingen die ik heb geprobeerd me te helpen de creatieve log jam te overwinnen.
Alles oud is weer nieuw! Filmcamera's vormen de kern van 'less is more'. Met een beperkt aantal frames op de rol, worden we uitgedaagd deze allemaal te maximaliseren. Zonder LCD-scherm om onze blootstelling te beoordelen, worden we uitgerekt.
Nog meer plezier is de veelzijdigheid van film. Elk type film brengt een unieke persoonlijkheid met zich mee die gewoon niet kan worden gerepliceerd in het digitale tijdperk.
Ik denk dat mijn vrienden dachten dat ik gek was toen ik mijn Canon SLR voor een plastic speelgoedcamera miste tijdens een recente reis die we maakten. Reizen met een dure DSLR en het achterlaten in hotelkamers of warme auto's is iets dat ik nooit zou doen, maar een goedkope speelgoedcamera is praktisch wegwerpbaar.
Met dit in gedachten is het gemakkelijk om te beseffen dat ik beelden heb gemaakt die anders nooit zouden hebben bestaan. De keuze viel niet tussen een spiegelreflexcamera of mijn speelgoedcamera, maar tussen het maken van afbeeldingen en het niet maken van afbeeldingen.
Ik kocht deze kleine witte camera genaamd de "Slim Angel" voor een recente uitje. Het heeft een echt groothoeklens en kan alleen in zonlicht worden gebruikt, maar levert leuke resultaten op en is een geweldige verandering als je creatief vastloopt.
Een andere klassieke uitdaging is plakken met één lens bevestigd aan de camera. Vóór het tijdperk van fraaie zoomleningen of tonnen brandpuntsafstanden maakten fotografen zoals Henri Cartier-Bresson een leven lang werk met een 50 mm-lens alleen. (OK, voornamelijk die lens.)
Veel fotografen hebben waarschijnlijk geprobeerd om gewoon een 50mm of een kitlens te maken, maar hoe zit het met iets uniekers? Wat als u een opname probeerde uit te proberen met alleen een telefoto of alleen een macrolens? Dit zijn een andere manier om de enige lens-mindset te benaderen en passen nog steeds binnen het "less is more" -raamwerk.
Kortom, ik denk dat zelfbeperkingen de beste manier zijn om onze creativiteit te duwen en ons te dwingen om te creëren. Hoe minder keuzes we moeten maken, hoe meer we ons kunnen concentreren op het maken van het product. Als het op fotografie aankomt, denk ik dat onze uitrusting tegelijkertijd onze beste vriend en onze ergste vijand is. We hebben hulpmiddelen nodig om afbeeldingen te maken, maar als ze afbeeldingen in de weg zitten, moeten we de kunst van minder oefenen.
Hoe ontsnap je aan de creatieve inzinking? Vindt u dat u uw "grote camera's" thuis laat? Kom binnen met een opmerking om me te laten weten wat je ervan vindt.
Accentsconagua