Share
De Amerikaanse film, Domino met Keira Knightley in de hoofdrol, ging over een vrouwelijke premiejager wiens goede uiterlijk een steunpilaar was voor haar vechtsportvaardigheden en de zware behandeling van de misdadigers waarop ze jaagde. Deze film en enkele andere actuele touchpoints van popculturen hebben deze portretshoot geïnspireerd.
Bij het zoeken naar mijn volgende portret maakte ik gebruik van de sterke gemeenschap van visagisten en haarstylisten in mijn stad. Als je in een stad met meer dan een paar honderdduizend mensen woont, zou je er een moeten vinden.
Een make-up artiest genaamd Rachel Lisa, met wie ik via Facebook contact had gehad (we ontmoeten haar later), was zeer betaalbaar en bereid om samen te werken, dus we begonnen te praten over modellen en ideeën.
Ik doe veel persoonlijk portretwerk dat ik hier vaak op Phototuts + deel. Dit betekent meestal werken voor handel met modellen en stylisten. Ik voorzie hen van afbeeldingen die ze in hun portefeuilles kunnen gebruiken en ze bieden hun diensten gratis of op zijn minst met korting aan.
Er zijn geweldige bronnen om dit mogelijk te maken. In de VS kun je Model Mayhem bekijken, een site vol met ambitieuze (en enkele gevestigde) modellen, fotografen, visagisten en anderen.
Nadat ik dit al jaren doe, gebruik ik gewoon mijn persoonlijke sociale netwerk om de mensen te vinden waarmee ik werk. In dit geval had de visagist een goede vriend die bereid was te modelleren.
Het is ook de moeite waard om te vermelden dat als je kunt betalen je zou moeten. Zelfs als het niet erg veel is. Mijn volledige inkomen voor het laatste decennium is afkomstig van fotografie en fotografie-educatie. Ik ben geen worstelende kunstenaar, dus probeer ik eerlijke tarieven te betalen. Tegelijkertijd zijn mijn tijd en vaardigheid ook iets waard. Dus als ik gratis foto's deel, helpt dat de kosten te verlagen.
Na het bestuderen van enkele eerdere foto's van het model, Marguerite Swallow, merkte ik dat het meeste van haar werk is wat ik als 'high fashion' zou beschouwen. Het is mooi, klassiek en vrouwelijk.
Met mijn achtergrond in de fotojournalistiek, gaan mijn portretten meer over een persoonlijkheid en een verhaal. Dus ik dacht om in de tegenovergestelde richting van de mode te gaan. Juxtapositie is echt een machtskracht in de kunst.
Ons portret zou nog steeds de smaak van de mode hebben, maar de boodschap en context zouden het hele ding binnenstebuiten keren.
Rachel en ik zijn begonnen met brainstormen. Ik bedacht een lijst met stoere vrouwen in geschiedenis en fictie en we landden op Domino. Het enige wat nog te doen was, was een afspraak maken.
Een van de dingen die ik in deze tutorial zou willen benadrukken, is het belang van samenwerken met professionals. Hoewel we niet allemaal professionele modellen, lichtgrepen, haarstylisten, kledingkastpersoneel en assistenten in dienst kunnen nemen, zullen slechts één of twee van deze mensen op een set uw portretten naar een hoger niveau tillen.
Rachel Lisa heeft in Los Angeles in allerlei industrieën gewerkt, van film tot mode. Ze maakte niet alleen een geweldige make-up job die perfect paste bij het gevoel van de shoot, ze heeft ook ervaring met haarstyling en hielp een aantal geweldige outfits samenstellen voor de shoot.
Professionele modellen zoals Marguerite hebben ook al grote kledingkasten. Werken met mensen die nieuw zijn in de branche kan leuk zijn, maar de tijd die professionals je besparen is de moeite waard. Modellen hebben al poses in gedachten. Visagisten zijn precies dat, kunstenaars.
Met een samengesteld team van experts wist ik dat ik het moest brengen.
Voor al deze portretten werkten we met Marguerite ongeveer vier voet voor een gestructureerde muur. Ik liet haar zo ver weg staan dat het licht dat ik aan het maken was met mijn flitsen geen schaduwen van haar omtrek op de muur achter haar zou creëren.
Ik moest haar niet alleen aansteken, maar ook de muur. Ik had niet echt lampen die waren toegewijd aan het verlichten van de achtergrond. Met een zorgvuldige positionering liet ik de andere lichten die ik gebruikte het werk doen.
Het eerste dat ik deed, was mijn belangrijkste licht instellen. Dit was een flits met een paraplu. In eerste instantie heb ik de flitser links van haar ingesteld (ik zal dit later wijzigen). De flits was vier of vijf voet van haar af, gepositioneerd op ongeveer ooghoogte en bijna direct naar links, maar een beetje naar voren.
Je hebt waarschijnlijk de onooglijke schaduw op de muur achter haar opgemerkt. Ik heb haar nog niet in de definitieve positie en ik zal meer lichten toevoegen. We zullen het in een minuutje hebben over al die instellingen.
Vervolgens zal ik een accentlicht toevoegen aan de andere kant van haar. Dit zal gedeeltelijk werken als een randlicht en een invullicht. Het is een blote flits ingesteld op dezelfde afstand, maar op een veel lager vermogen, omdat het niet wordt gereflecteerd en verspreid. Het licht staat iets achter haar, maar staat nog steeds opzij.
De sleutel om een accentlicht zo in te stellen is om niet te veel bloot te leggen. U wilt het helderder dan uw belangrijkste lampje, maar u wilt geen hoogtepunten uitblazen. De positionering is ook belangrijk. Ik vind dat als een accent als dit op de voorkant van het gezicht valt, dit problemen kan veroorzaken. Het deel van haar geluid kan afleidend zijn, dus daar zal ik op letten. Ik maakte me meer zorgen over haar oogkas en de voorkant van haar wang.
Nu is het tijd om de lichten samen te vuren om te zien welke andere veranderingen moeten worden aangebracht.
Oh joh! Er is iets heel ver weg van dit portret. Kun je vertellen wat het is? Haar haar is op asymmetrische wijze gestyled. De zijkant van haar gezicht wordt gekenmerkt door het sleutellicht en de pony verduistert haar blik. Laten we dit onmiddellijk oplossen.
Gelukkig kan dit probleem worden opgelost door eenvoudig de verlichting te schakelen. Ik heb het lampje naar rechts van het model verplaatst en het accentlicht naar het model links. Ik besloot ook dat ik mijn sleutelverlichting meer voor haar gezicht wilde hebben, zodat het licht zowel haar linkeroog als haar rechter zou bereiken.
Veel beter! De juiste kant van haar gezicht wordt weergegeven. Nu komen we ergens.
Het laatste licht dat ik eraan toevoeg, was een andere ontblote flits, recht naar het plafond gericht. Ik heb de kracht niet opgemerkt, maar deze was erg laag. Dit licht is bedoeld als een haarlamp die de bovenkant van het hoofd vult. In de volgende afbeelding kun je zien wat het doet en hoe alle lichten in mijn definitieve opstelling zijn gerangschikt.
Het eerste dat ik wilde vermelden, is iets dat je misschien gemerkt hebt in de vorige afbeelding. Ik wilde mijn witbalans aanpassen. Als je RAW fotografeert, is dit niet zo'n grote deal, maar ik wil graag kunnen visualiseren wat ik probeer te bereiken. Mijn flitsen zijn uitgebalanceerd op 5500K, of dat is waar ik meestal mee start. Je flits kan 5600K of 5200K zijn, het hangt alleen af van het merk.
Ik heb de witbalansinstelling op mijn camera gewijzigd in 6200K om de foto een warmere uitstraling te geven.
Ik begin altijd met nadenken over instellingen met ISO. Bij gebruik van de flitser moet u altijd voldoende licht hebben. Hierdoor kon ik de laagste ISO-ISO-waarde van mijn camera gebruiken, ISO 200.
Mijn camera, en de jouwe, heeft "lage" instellingen. Dit is vergelijkbaar met de uitbreidbare ISO's aan de bovenkant. Hierdoor kunt u nog lagere ISO's gebruiken, maar er wordt gezegd dat dit het dynamische bereik van de afbeelding verlaagt. Tenzij ik het echt nodig heb, gebruik ik altijd de laagste gelabelde ISO en vermijd de extra lage instellingen.
Laten we het dan hebben over onze sluitertijd. De sluitertijd wordt bepaald door twee factoren in het geval van deze foto.
Ten eerste hadden we veel omgevingslicht binnen laten komen door een raam. Ik moest een hoge sluitertijd gebruiken, zodat er geen enkel omgevingslicht op de foto zou verschijnen.
De tweede beperkende factor was de synchronisatiesnelheid van mijn flitsen. Elke flits heeft de hoogst mogelijke synchronisatiesnelheid. Het timen van het afvuren van de flits tot het exacte moment waarop de sluiter volledig open is, is echt moeilijk en soms mechanisch onmogelijk. Als u te snel een sluitertijd gebruikt, zal een deel van uw frame onderbelicht of leeg zijn.
Ik gebruikte de snelste sluitertijd waarop mijn flitsen zouden synchroniseren om zoveel mogelijk omgevingslicht te beperken.
Mijn diafragma was het resultaat van de andere instellingen in balans. Dat gezegd hebbende, als ik een groter diafragma wilde gebruiken om een ondieper scherptediepte te bereiken, had ik het vermogen op mijn flitsen kunnen verlagen.
Ik wilde echter dat een diepere scherptediepte werd gebruikt om ervoor te zorgen dat mijn onderwerp en mijn achtergrond scherp waren. De reden dat ik ervoor heb gekozen om alles in focus te hebben, is dat ik een scherp beeld wilde hebben van de foto. Ik wilde niet dat er iets verzacht om te kijken, letterlijk of figuurlijk.
Wanneer u met een professioneel model werkt, is het instellen van de lichten en scène het moeilijkste. Modellen creëren de interessante momenten en houdingen. Iedereen heeft zijn eigen stijl, maar ik bied alleen kleine aanwijzingen om mijn compositie te helpen en dan veel aanmoediging te geven. Als ik iets leuk vind, vertel ik het hen en we houden dat vast voor een paar frames.
Als je oudere portretten of verlovingsfoto's maakt, is werken met een professioneel model hetzelfde als van een fiets afstappen in een racewagen. Wees dus bereid om op hen te reageren en vertraag de situatie indien nodig.
De meeste modellen vinden het leuk om een ritme vast te stellen. Mijn ritme wordt bepaald door mijn flash-recycletijd, dus als je een flitsschoenflits zoals ik gebruikt, kan het een beetje frustrerend zijn. Gebruik uw flitser niet op vol vermogen als u dit kunt voorkomen. Als je je flitser op lagere vermogens gebruikt, kun je meerdere frames maken voordat je de reserve volledig hebt uitgeput.
Deze eerste paar frames die ik zojuist gebruikte om dingen in beweging te krijgen. De eenvoudige compositie met een 50 mm-lens liet haar veel bewegingsruimte en liet me zien hoe het licht gedroeg voor een fijnere aanpassing.
Deze volgende reeks foto's tilt de opnames naar een nieuw niveau. Dit is een bounty jager-shoot, dus een goede prop zou de boodschap duidelijk naar huis brengen. We werken nog steeds met hetzelfde licht en er zijn geen wijzigingen aangebracht om het nieuwe element in het frame op te nemen.
Ik wil even stilstaan bij het werken met modellen over projecten die mogelijk controversieel zijn. In mijn geval vroeg de controverse een model om een pistool vast te houden. We wilden dat deze shoot een film weerspiegelt, geen politieke agenda. Dat gezegd hebbende, het model was zich goed bewust van het concept voordat het instemde om de shoot te doen. Ik hoop dat deze foto's een stoere, sterke vrouw op een leuke manier uitbeelden.
De meest voorkomende controverse die de relaties tussen modellen schaadt, is het niveau van sensualiteit en romantiek dat wordt verwacht in de shoot. Boudoir-shoots en pin-up shoots komen steeds vaker voor, maar de meeste modellen zijn niet echt geïnteresseerd om ze te doen.
Als je een shoot wilt doen die zelfs zo dichtbij komt om zo te zijn (of het nu om een concept, kledingkast of zelfs poseren gaat), moet je er vooraf duidelijk over zijn.
Nadat we in de eerste situatie enkele foto's hadden gemaakt, hebben we onze uitrusting aangepast. Ik schakelde over naar een andere muur, maar bewoog mijn lichten in een vergelijkbare opstelling. Ze heeft haar outfit veranderd.
Wanneer je grote shoots zoals deze doet, denk er dan aan om elke 30 minuten een pauze in te lassen. Je probeert te staan met je schouders naar achteren en je hoofd nog langer dan dat. Het is hard werk.
Voor de volgende opname heb ik mijn positie gewijzigd om een deel van het accentlicht in de opname op te nemen om wat lensflare te krijgen. Ik vind dat het er goed uitziet, maar het kan beter. Er was iets met die grijze achtergrond dat niet goed werkte met flare.
Ik vind deze volgende afbeelding leuker. De zitpositie leek meer natuurlijk en gaf meer van de stoere nonchalance waar ik naar op zoek was.
Nu gaan we kijken hoe je een afbeelding kunt maken van wat je al hebt gezien in de uiteindelijke toestand. Alle afbeeldingen waarnaar je hebt gekeken, zijn hoe de JPG's er recht uit de camera uitzagen. Bekijk de onderstaande screencast en zie wat ik heb gedaan om een afbeelding te verbeteren.
Hier is hoe een van mijn favoriete afbeeldingen bleek te zijn. Ik vond het heel leuk om het te maken. Ik wil graag Rachel Lisa en Marguerite Swallow bedanken voor hun algemene ontzag.
Als je vragen of gedachten hebt over de foto's, sla me dan op in de reacties!
Accentsconagua