Share
Een perfecte foto maken om de groeten van je seizoen te versturen, hoeft niet moeilijk te zijn. In deze zelfstudie bespreken we hoe je een grote groep mensen ontspruit en belicht, en hoe je de graphics toevoegt die ervoor zorgen dat je kaart dit jaar opvallen.
Ik kreeg onlangs de opdracht een kerstkaart te schieten voor een plaatselijke tandarts. Er waren ongeveer 15 mensen en een mascotte van een sportteam. We besloten om het klinische gebied te gebruiken, wat leidde tot een aantal krappe ruimtebeperkingen. Ik moest ook iedereen op de juiste manier verlichten en moest snel werken omdat de mascotte slechts 10 minuten had.
Ik besloot om te gaan met een eenvoudige set met vier lichten. Ik begrijp dat vier lichten in eerste instantie misschien niet zo eenvoudig lijken, maar dit geeft me de mogelijkheid om een breed, vlak licht te krijgen, dat werkt ongeacht de manier waarop we de groep hebben opgezet. Voor een enkele headshot kun je elk licht finesseeren om er perfect uit te zien voor een bepaald onderwerp, maar we hebben meerdere onderwerpen en hebben ze allemaal nodig om er goed uit te zien.
Hier is de eerste opname van het klinische gebied. Ik heb mijn camera ingesteld op automatisch om een testblootstelling te krijgen. Het eerste wat ik hierna deed, was overschakelen naar handmatig en een zwart kader krijgen, dus de fluorescentielampen hebben geen effect op ons eindresultaat.
Ik wil ook meer scherptediepte hebben, zodat iedereen scherp kan stellen. Dus schakelde ik mijn diafragma in op f / 7.1 en stelde de sluitertijd in om het resultaat te krijgen dat ik nodig had. Ik wilde de ISO niet verlagen, want dan moest de flitser harder werken en moest ik snel kunnen recyclen.
Hoewel ik normaal gesproken een softbox zou gebruiken, koos ik gedeeltelijk voor paraplu's vanwege mijn ruimtebeperkingen en gedeeltelijk voor snelheid en manoeuvreerbaarheid. Omdat de dingen zo krap waren, heb ik een paraplu opgezet als een stuiter en een als een doorschieter.
Het ding om te onthouden is dat zelfs als elk lichtstatief op dezelfde afstand van het onderwerp wordt geplaatst, het doorschieten helderder zal zijn. Pas de vermogensniveaus van elke flitser aan, zodat het eindresultaat een gelijkmatige lichtverspreiding aan beide zijden van uw beeld is.
Ik had aan elke kant een model staan waar ik vermoedde dat de groep zou controleren of de lichten gelijkmatig over de hele groep verspreid zouden zijn.
Alleen omdat ik niet wil dat de fluorescerende lichten de foto beïnvloeden, wil dat nog niet zeggen dat ik een donkere achtergrond wil. Deze volgende reeks foto's laat je mijn proces zien over hoe ik mijn lichten plaatste, en waarom elk wel of niet werkte.
Mijn eerste gedachte was om het schilderij in de kijker te zetten. Ik merkte dat het heel helder was en creëerde een hotspot zonder veel omgevingslicht te geven aan de rest van de kamer. Ik probeerde een paar verschillende posities voor deze flits en kwam daarmee uit.
Goed licht verspreidt zich, maar het creëert lelijke schaduwen. Ik hief het licht op en liet het meer van het plafond raken. Hoewel het daar een hotspot maakt, zal ik dat deel van de kamer uitsnijden met onze compositie. Dat betekent dat we minder schaduwen, minder reflecties en meer spreiding krijgen. Echter, op dit punt belicht ik de hele kamer, dus mijn flitskracht was erg hoog.
Ik moest nog een licht toevoegen voor het vullen. In de volgende afbeelding ziet u dat deze zich achter de monitor aan de rechterkant verbergt. Het is gericht op de achterwand en geeft een mooie spreiding. Hoewel er links wel wat schaduwen ontstaan, zou het geen probleem moeten zijn als we ze allemaal met elkaar mengen.
Vervolgens bracht ik alle lichten samen voor een paar definitieve testopnames.
Vergelijk de bovenste foto (onze oorspronkelijke belichting met omgevingslicht op automatisch) met onze afgewerkte verlichte scène aan de onderkant. Je ziet een kleurverschuiving weg van de groene fluorescerende lichten, evenals gelijkmatiger verlichting en een algeheel helderder, meer vrolijk gevoel. De verlichte foto stelt ons ook in staat om veel licht op onze onderwerpen te krijgen en we hebben de scherptediepte die we nodig hebben om meerdere rijen mensen in beeld te krijgen.
Dit is ons afgewerkte verlichtingsschema. Twee Einstein-flitsers met paraplu's als sleutelverlichting, één flits gericht op de muur, één flits aan het plafond die de hele kamer vult (en ook werkt als ons randlicht) zodra we onderwerpen op hun plaats krijgen.
Fotograferen moest snel en efficiënt zijn. Vanuit de hal waar ik aan het fotograferen was, keek ik door de zoeker en plaatste ik één persoon aan de linkerkant van mijn lijst. Vervolgens plaatste ik een tweede persoon aan de rechterkant. Met die twee op hun plek, zei ik tegen iedereen dat ze in het midden moest knijpen.
Wanneer je in een tijd crunch bent, heb je niet altijd tijd om een perfecte positionering te krijgen, dus laat mensen staan waar ze kunnen. Ik schakelde wel een of twee mensen om, maar voor het grootste deel deden ze het prima om samen te komen. We hebben ook een paar verschillende sets gedaan, dus ze hadden opties.
Aan het begin van elke set heb ik iedereen gezegd naar mijn hoofdlamp aan de rechterkant te kijken, en toen zei ik: "Als iemands hoofd je zicht op dat licht blokkeert, dan zul je een schaduw op je gezicht hebben en we hebben gewonnen" ik kan je niet zien. ' Ik herhaalde hetzelfde voor mijn tweede hoofdlicht en vervolgens opnieuw voor mijn camera.
Fotografen onthouden zo vaak dat hun onderwerpen ervoor zorgen dat ze de camera kunnen zien, maar het probleem is net zo slecht als ze de lichten niet kunnen zien.
De laatste stap is om meerdere foto's te nemen omdat knipperende, pratende en andere vreemde onverwachte dingen onvermijdelijk zullen gebeuren.
Hier is het beeld recht uit de camera. Laten we het oppoetsen!
Laten we van onze foto een kaart maken! De eerste stap is om elke gewenste tekst toe te voegen. Ik heb de mijne gemaakt met een oud-Engelse lettertype. Vervolgens heb ik een kleuroverlay aan de tekst toegevoegd om er een gouden kleur van te maken. Ik heb een afschuining en reliëflaageffect gebruikt om een klassieke kerstlook te repliceren.
Ik heb ook een transparante balk achter de tekst geplaatst om van de achtergrond te scheiden en ik heb het logo toegevoegd dat het bedrijf mij heeft gegeven. Je kaart kan echter elk lettertype of ontwerp gebruiken. Probeer een ontwerpinspiratie te vinden die past bij de houding van het bedrijf!
Ik denk dat mijn snelle vakantiekaart vrij goed is verlopen. De belangrijke dingen om te overwegen zijn niet waar ik mijn lichten heb gezet en wat mijn camera-instellingen waren, maar hoe ik daar aankwam. Elke shoot zal anders zijn en elke kamer zal anders zijn.
Als je de principes begrijpt van hoe beslissingen over belichting en het voltooide schot gemaakt moeten worden, dan ben je goed op weg om een geweldige vakantiekaart van jezelf te krijgen. Laat me weten hoe jouw vakantiefoto-shoot in de reacties ging.
Accentsconagua