Share
Ik kreeg de gelegenheid om samen te werken met mijn lokale Search and Rescue en een promo te maken voor hun Helicopter Rescue Team. In deze walkthrough laat ik je alles zien wat er is gegaan om hun promo te maken.
De promo met de volledige lengte ging in première tijdens een fundraiser-evenement, maar je kunt de 30 seconden durende tv-advertentie bekijken die ik voor dit project heb gemaakt. Het Rescue Team heeft veel GoPro-beeldmateriaal van echte reddingsacties, maar niets trekt de aandacht. Het doel was om een reddingsactie na te bootsen en deze op een verbluffende, filmische manier vast te leggen.
Alles weten wat je gaat fotograferen, en de meest efficiënte manier om het te fotograferen, is een must. Tijdens portret-, product- en zelfs bruiloften is er ruimte om te experimenteren.
We deden air-to-air shots, dat betekende twee helikopters per keer in de lucht, kostte duizenden uur. Er was geen tijd voor het toevoegen van onverwachte takes aan de opnamelijst. Het lijkt misschien alsof ik overboord ga met mijn voorbereidingen, maar gezien de kosten en gevaren die ermee gepaard gaan, kan het niet worden ondergewaardeerd.
Na een storyboard voor onze opnamen te hebben gemaakt, hebben we aan het eind van de dag 33 verschillende opnamen gemaakt, verdeeld in 10 verschillende reeksen. Voor elke videoproductie is sequentieel schieten vrijwel onmogelijk voor logistiek.
Ik heb elke opname gecategoriseerd op basis van waar de plaatsing van de camera moest zijn. We hadden drie verschillende cameraposities: de grote helikopter met de lift zoals te zien in de video (Sno-Hawk 10), de kleine tweemansenhelikopter voor lucht-luchtopnames (Sno-Hawk 1) en op de grond bij de reddingssite.
Google Maps-foto van onze reddingswebsite op Mt. Pilchuck in de buurt van Seattle. De "X" markeert het reddingstippunt. Sno-Hawk 10 benadert het drop-point tijdens het filmen van Sno-Hawk 1. Ik had 19 van deze kaarten, één voor elke luchtopname op onze lijst.Fig. 2.2: Google Maps-foto van onze reddingswebsite op Mt. Pilchuck in de buurt van Seattle. X markeert het reddingspunt. Sno-Hawk 10 benadert het drop-point tijdens het filmen van Sno-Hawk 1. Ik heb 19 van deze kaarten, een voor elke luchtfoto op onze lijst.Alle opnames waren georganiseerd om de eenvoudigste flow voor de dag te krijgen. Eerst zou ik omhoog gaan in Sno-Hawk 1, de aanpak van Sno-Hawk 10 vastleggen en rondcirkelen terwijl ze een op en neer op de lift doen. Sno-Hawk 1 zou me dan afzetten op de reddingslocatie en terug gaan naar de basis, en Sno-Hawk 10 zou de redding herhalen voor de ground shots. Uiteindelijk werd ik opgepikt door Sno-Hawk 10 en kregen we de foto's die we van de binnenkant nodig hadden op de terugweg.
Naast iedereen in het Rescue Team in de video, hadden we een tweede camera-operator voor de ground shots en een script-supervisor om ervoor te zorgen dat we met elke vlucht pas kregen wat we nodig hadden.
Als je op de grond fotografeert, kun je alles gebruiken wat je maar wilt. Maar wanneer u in een helikopter moet stappen, wordt het zorgvuldig kiezen van uw uitrusting erg belangrijk. Alles wat u besluit in te pakken neemt ruimte en brandstof in beslag. Als u foto's maakt, ziet u hier een voorbeeld van hoe uw tas eruit ziet.
Grondzicht van het tuig op Sno-Hawk 1.Aangezien ik videowerk aan het doen was, had ik een paar extra stukjes materiaal. Ik koos ervoor om mijn camera te stabiliseren met behulp van een Merlin Steadicam. Met dit systeem kan ik flexibel en snel zijn en het vermindert trillingen. De camera is aan mijn lichaam bevestigd met behulp van het vest en de arm (onder de veiligheidsgordel), en ik kan eraf springen en de volgende locatie fotograferen.
Het enige nadeel dat ik ondervond, was dat als de arm uit de zijdeur steekt, de wind van de rotors hem in een draaiende waanzin stuurt. Het kostte me een minuut om de perfecte balans te vinden tussen het niet vasthouden van de steadicam, het verlagen van de vibratie voor mij en het geven van een stevige grip om de rotorwash tegen te gaan.
Er zijn ook andere opties. Als je groter wordt, kun je een gimbal op de stoel krijgen. Het voordeel is dat je feilloos beeldmateriaal krijgt bij verhoogde brandpuntsafstanden. Het nam echter plaats in een tweemanshandles, was duurder, minder mobiel en zou meer tijd nodig hebben, opzetten, afbreken en op de set. Als je fotografeert voor National Geographic of BBC dan is dat logisch, anders leek het overdreven.
Als je kleiner wordt, kun je je camera aan bungeekoorden bevestigen en deze in de open deur hangen. Dit is goedkoop, gemakkelijk en manoeuvreerbaar, maar je hebt goede manieren nodig om de bungees veilig aan zowel de camera als de helikopterdeuren te bevestigen. Deze opstelling is ook een beetje zachter dan de steadicam, en de piloot heeft een grotere rol te spelen bij het krijgen van de opnames die je nodig hebt. Met de steadicam kon ik de zijdeur ophangen (terwijl ik er veilig ingeklemd zat) en heb ik veel manoeuvreerbaarheid.
Als u foto's en geen video maakt, kunt u gewoon naar de hand gaan als u dat wilt. Je wilt gewoon zeker weten dat je camera veilig aan je is bevestigd.
Omdat ik een steadicam had, schoot ik alles met de 17-40mm erop. De tweede camera had de 70-200mm. Waarom hebben twee camera's? U wilt schakellenzen zoveel mogelijk minimaliseren. Niet alleen is er veel wind en stof, maar wanneer u wisselt tussen lenzen, zijn ze niet langer beveiligd. U wilt dat alles aan u is gehecht en op de lange termijn is het veiliger en goedkoper om een tweede camerabehuizing te huren.
Zodra mijn uitrusting klaar was, moest ik mijn camera voorbereiden. Ik heb mijn lenskappen verwijderd. Behalve dat het een dun plastic is dat kan loskomen en gevaarlijk kan worden, is het ook een gigantisch zeil aan het uiteinde van je lens dat wind van de rotorwash opvangt, waardoor het moeilijker wordt voor je een stabiel beeld krijgt.
Of u nu foto's of video's wilt maken, u wilt zeker weten dat u een scherp beeld hebt. Het eerste wat je moet doen, is ervoor zorgen dat je een voldoende korte sluitertijd hebt. Wanneer u vanuit de lucht fotografeert, zijn er veel trillingen. Fotograferen rond 1/1000 - 1/1600 sec zal dit elimineren en geeft je scherpe beelden.
Als u op zoek bent naar een artistieker effect, overweeg dan om uw sluitertijd te verlagen. Niet elke opname die je maakt zal blijken, maar een paar zullen het doen, en die paar zullen wazige rotoren hebben die snelheid en beweging tonen.
Normaal gesproken wilt u uw ISO zo laag mogelijk maken als u in fel zonlicht bent. Als je vanuit de lucht fotografeert, verhoog je je ISO naar 400-800. Hiermee kunt u die snelle sluitertijden en een goede scherptediepte verkrijgen.
Er is bijna geen reden om vanuit de lucht te schieten met een ondiepe scherptediepte. Alles is zo ver weg, je krijgt niet het voordeel van voorgrondelementen of onscherpe achtergronden. Er zijn veel bewegende delen wanneer je lucht-tot-lucht fotografeert, dus fotograferen met een kleiner diafragma geeft je ook wat veiligheidsruimte.
Het meeste van wat in dit artikel staat, is een richtlijn, maar hier is de enige sectie die in steen moet worden gebeiteld. Veiligheid staat altijd voorop. Je doet er alles aan om je voor te bereiden, maar het is allemaal voor niets als je een van de veiligheidsregels overtreedt.
De ochtend van de shoot verzamelde het team zich in de hangar. De camera-uitrusting werd gecontroleerd, veiligheidsapparatuur werd gecontroleerd en dubbel gecontroleerd, daarna hebben we het vliegplan doorgenomen. Ik heb alle 26 van de 33 opnames doorstaan die met beide piloten in de lucht waren. Ze waren zo vriendelijk om speelgoedhelikopters aan mij uit te lenen, dus ik demonstreer visueel en zie er een beetje gek uit.
We hebben alle manoeuvres en passes gladgestreken zodat we verwarring in de lucht konden minimaliseren. We krijgen ook een veiligheidscontrole van elke piloot voor alle passen die ik wilde dat ze deden.
Toen we eenmaal in de lucht waren, had ik een beetje tijd om te oefenen met het hanteren van de rotorwash. Als je alleen maar foto's maakt, zullen een hoge ISO en een korte sluitertijd het meeste werk voor je doen, maar het zal nog even wennen zijn om met de extra wind om te gaan.
Als je video aan het maken bent en ervoor kiest om een steadicam uit te voeren, dan is het de kunst om je vingers er stevig aan te houden. Als je het man teveel hanteert, dan maakt het het gebruik van de steadicam teniet. Als je aanraking licht is zoals je gewend bent op de grond, dan zal het uit de hand lopen. Een paar minuten oefenen was voldoende.
Een landschap dat ik maakte op weg naar de reddingssite.
Onze gekozen reddingsplek vanaf de grond. Onze reddingssite was verraderlijk genoeg om goede video's te maken. Wandelaars raken daar zelfs gewond. Het was ook open genoeg om veilig twee helikopters in het gebied te manoeuvreren. We konden niet landen, maar we konden mensen laden en lossen en uitrusting met een lage zweeftekst.
Afbeelding van Sno-Hawk 1 tijdens de eerste reddingspas.Dingen om in gedachten te houden als je aan het fotograferen bent.
Beide helikopters hebben de filmploeg en reddingsteams gelost en zijn daarna teruggegaan naar de basis. Sno-Hawk 1 (het tweemans-achtige "achtervolgingsvoertuig") was klaar voor vandaag en Sno-Hawk 10 moest leegmaken en bijtanken, zodat we er allemaal weer bovenop konden komen toen we klaar waren. We hadden een uur om de verhalende elementen te krijgen die we nodig hadden voor de reddingsscène.
Toen Sno-Hawk 10 terug kwam om ons op te halen, waren we klaar met schieten of we alles hadden of niet. Om in zo'n moeilijke tijd te kunnen eindigen, moesten we de gouden regel van de film opofferen "je hebt het niet totdat je het twee keer hebt". Met een camera op, een script supervisor, een assistent die de reflector vasthoudt en vasthoudt aan de originele shotlist, zijn we eigenlijk klaar met een paar minuten om te sparen.
Toen de bemanning terug kwam om opgehaald te worden, hielden ze een laatste redding, waarbij ze ons hoeken op de grond gaven. Het hebben van twee camera-operators is ongelooflijk handig in situaties die in één keer moeten worden gedaan. We kozen ervoor om een persoon breed te laten schieten en een die krap schiet.
Omdat beide op dezelfde pagina stonden met de storyboards, wist elke cameraoperator wat er moest worden afgedekt tijdens de redding vanuit welke hoek. Voor het vertellen van verhalen is het van onschatbare waarde om te weten wat er in het veld moet gebeuren en wat er op de landingsbaan kan worden gemaakt..
Bekijk deze drie-shot-reeks (uit de langere functie).
Kort achter elkaar vertelt deze reeks het verhaal dat we nodig hebben. Schot # 3 is de enige opname in deze reeks die in het veld moest gebeuren. De andere twee konden op de basis worden gefingeerd. Shot # 1 kan op de grond worden gedaan en shot # 2 kan in een lage zweeftekst worden gedaan. Voeg een paar close-ups toe van de medici en reddingstechnici die over ons slachtoffer op het landingsplatform kijken en je krijgt een volledig reddingsverhaal.
Of je nu van plan bent om voornamelijk foto's of video's te maken, je moet van plan zijn om op zijn minst een beetje van beide te doen. Fotografen kunnen korte clips krijgen die elke diavoorstelling die u doet boven en buiten de concurrentie plaatsen.
Als je je op foto's concentreert, dan hoef je niet veel video's te hebben, slechts een paar echt goede om een fusion-stuk samen te stellen dat opvalt. U kunt zelfs foto's maken van videobestanden die nog steeds worden gebruikt voor zowel afdrukken als internet. Videografen moeten eveneens overwegen foto's te maken.
Er is een enorm voordeel dat foto's hebben over video's is metadata. Foto's gaan veel dieper in op de camera-instellingen, zodat u de witbalans in uw video's correct kunt afstemmen en zelfs onthouden welk diafragma en sluitertijd u hebt gebruikt. Ik maak er een gewoonte van om van elke foto een foto te maken wanneer ik de camera-instellingen wijzig of zie het licht veranderen, waardoor mijn postproductiewerk veel soepeler verloopt.
Bedankt dat je met mij meegaat in deze helikopter-zoek- en reddingsactie. Het is niet elke dag dat we zo'n spannend onderwerp gaan fotograferen.
Mij is ooit verteld door een ervaren commerciële fotografie dat het werk 90-10 is. Hij zei dat 90% van de opnames die hij deed behoorlijk saai en standaard waren, maar 10% was zo cool dat ze de carrière de moeite waard maakten. Dan keek hij je recht in de ogen en vroeg: "Wat denk je dat de percentages zijn voor een boekhouder?"
Als je luchttips hebt die je uit je shoots hebt gehaald, zou ik het leuk vinden om erover te horen in de comments.
Accentsconagua