Share
In de Verenigde Staten wordt elk jaar ongeveer $ 400 miljard uitgegeven aan reclame. Dat is "miljard" met een "b." Een deel daarvan gaat naar het produceren van foto's voor die advertenties. Commerciële fotografen kunnen een carrière maken uit het fotograferen van objecten voor advertenties en in deze tutorial zal ik u door het proces leiden. Ik zal uitleggen hoe te beslissen over rekwisieten, instellen, belichten en toning. Het beheersen van het "productshot" kan leiden tot je volgende zescijferige inkomen (of misschien gewoon een aantal geweldige eBay-veilingen) - het zal hoe dan ook leuk zijn.
Voor deze zelfstudie heb ik lang en diep nagedacht over wat ik moest maken en besloot ik een vulpen te maken. Zoals veel consumentenartikelen (elektronica en sieraden, enz.), Is het klein. Ten tweede is deze specifieke vulpen niet meer gemaakt, dus je hoeft je geen zorgen te maken over mijn geloofwaardigheid. Ik beloof, ik probeer je eigenlijk niets te verkopen.
Ten derde is deze pen gemaakt van glanzend zwart plastic, een zeer hard materiaal om goed te fotograferen. Ten slotte hebben vulpennen, althans in de Verenigde Staten, een algemeen gevoel van stijlvolle nostalgie rondom hen. Dit maakt het gemakkelijk om een sfeer en sfeer voor het beeld te kiezen. De onderstaande afbeelding is een snelle momentopname van de pen, een Sheaffer uit de zestiger jaren. Sheaffer is nog steeds in de buurt, maar deze pen is niet geproduceerd in ten minste 40 jaar.
Alle goede advertenties vertellen een verhaal. Het verhaal is een krachtige manier om mensen te beïnvloeden. Dus ik wil dat mijn valse advertentie ook een verhaal vertelt. Het verhaal dat ik besloot kwam tot stand door te denken aan waar ik mijn product moest opnemen. De pen die we fotograferen heeft gouden accenten, dus ik dacht eraan om deze te fotograferen met iets sepia-gekleurd om bij de kleur te passen.
Ik besloot tot een oude atlas met een warme, sepia-achtergrond voor elke kaart. De atlas heeft ook het ouderwetse gevoel dat bij de pen past. Mijn verhaal ontstond - reizen. Alle stukken kwamen samen.
Een oude kunst en ontwerpregel is dat wanneer u een scène maakt, het een goed idee is om een oneven aantal objecten in die scène te hebben. Om welke reden dan ook, het ziet er natuurlijker uit. Mijn atlas (en een boekenplank) zou echt als mijn achtergrond fungeren, dus die tellen we niet echt mee. Dus naast de pen wilde ik nog twee objecten vinden om mijn verhaal te vertellen. De eerste was een kompas met koperen accenten, die de pen nabootsten. Wat een beter object om toe te voegen aan het verhaal van onze reiziger?
Objecten kunnen op veel verschillende manieren worden weergegeven. Net als menselijke modellen, kunnen objecten veel houdingen hebben. Jouw taak is om de meest vleiende pose van jouw object te vinden. Voor de pen wilde ik hem openen met de punt of penpunt blootgelegd, en ik wilde dat de foto wat actie zou hebben.
Het thema is reizen, een actief proces. Dus in plaats van de pen op zijn kant te laten rusten, wilde ik dat hij rechtop stond. In de wereld van Photoshop kun je dingen laten lijken alsof ze zweven, maar ik wilde een redelijk realistisch beeld, dus ik had iets nodig om de pen tegen te houden. Ik vond een klein houten doosje met koperen accenten, opnieuw passend bij het warme, gouden kleurenschema.
Zoals je misschien hebt gemerkt, is mijn houten kist minder dan twee centimeter hoog. Er is geen mogelijkheid dat de pen ertegen kan balanceren. De pen is te lang en te zwaar en de doos is te kort. Ik wilde de doos niet openen, want dan moet je er iets in hebben. Je kunt niet zomaar een lege doos daar laten zitten. Dus ik besloot om de realiteit te 'vergroten'.
Ik balanceerde de pen op twee manieren tegen de doos. Eerst bond ik een stuk zwarte draad vast aan de clip van de pen en bevestigde dat aan een hengel die over het toneel liep. Ten tweede heb ik een kleine lus van zwarte elektrische tape aan de achterkant van de pen bevestigd om deze aan de doos te bevestigen. De tape was volledig verborgen, maar de draad moest in de postproductie worden verwijderd.
Er zijn oneindige verlichtingsschema's die kunnen worden gebruikt om producten te verlichten. Er is geen manier om het te doen. Maar ik wil je door het verlichtingsproces van deze opname leiden, zodat je kunt zien wat beïnvloed is door de beslissing. Mijn laatste shot werd belicht met zowel continu licht als flitsers. Het is niet bepaald een traditionele verlichtingsinstallatie.
De zwarte pen had een sterke markering nodig om hem vorm te geven. De pen is lang en slank, dus mijn verlichtingsschema was gecentreerd rond een langdunne TL-buis. In de onderstaande afbeelding ziet u de scène die is verlicht met alleen dit TL-licht. Let op de lichte, slanke markering die over de hele lengte van de pen loopt.
Het is duidelijk dat de afbeelding hierboven behoorlijk donker is. Daar is een goede reden voor - goedkope fluorescentielampen zijn niet erg geschikt voor het reproduceren van kleuren, omdat ze het magenta bereik van het spectrum missen. Dus het grootste doel van het gebruik van de fluorescerende is om die markering op de pen te maken. Het tweede licht dat ik wilde laten schijnen. Ik koos ervoor om het van achteren te doen om vreemde reflecties te voorkomen. U kunt de onderstaande verlichting zien.
Dus nu heb ik twee lichten op het toneel. De tl-buis en een flits aan de achterkant. Deze twee lichten samen maken de scène er redelijk goed uitzien. U kunt hieronder zien waar we mee werken wanneer beide lichten worden gebruikt.
Ik voelde nog steeds dat er iets ontbrak, zelfs met deze twee lichten op hun plaats. De pen zag er nog steeds een beetje plat uit, de achtergrond was een beetje te donker en sommige schaduwen zagen er te ingrijpend uit. Dus besloot ik dit allemaal in te vullen met een derde licht, heel ver links van de scène geplaatst. Tot dusver zelfs dat ik het niet kon krijgen op een foto die de set-up liet zien. De onderstaande foto laat zien wat dit derde licht op zichzelf doet. Let op de hoogtepunten bovenaan de pen.
Zoals je hebt gezien, maakt geen van de lichten in deze situatie een geweldige foto. Zoals ik eerder al zei, is dit geen traditionele verlichtingsset-up. Ik begon met een specifiek idee (met behulp van de TL-buis om een hoogtepunt te creëren) en bouwde vervolgens de rest van de verlichting daar omheen.
In deze volgende afbeelding ziet u hoe de scène eruitziet terwijl alle lampjes werken. Deze afbeelding komt recht uit de camera - geen Photoshop of andere postproductietechnieken.
De camera was ingesteld op 100 ISO om de beste kwaliteit te krijgen en om een kleine scherptediepte te kunnen gebruiken. Ik gebruikte een 50 mm-lens op een full-frame DSLR. De f / stop was f / 5.6, wat niet zo oppervlakkig lijkt, maar hoe dichter je bij je onderwerp komt, hoe oppervlakkiger je scherptediepte wordt.
Mijn sluitertijd was ingesteld op 1/10 seconde om het TL-licht door te laten. Ik wilde dat het licht gelijkmatig was en niet "ultracontrast" om bij de antieke, nostalgische uitstraling van het beeld te blijven.
Ik wil vier dingen bereiken in de postproductie met deze afbeelding. Eerst moet ik de draad verwijderen die de pen omhoog houdt. Ten tweede moet ik de inktsporen op het papier verwijderen die zijn veroorzaakt door kleine aanpassingen aan de pen. Ik had het papier net voor de laatste opname kunnen vervangen, maar het is gemakkelijk genoeg om te klonen en ik wilde niet de pen verplaatsen die letterlijk aan een draad hing.
Ten derde wil ik de pen bijwerken met wat krassen en vlekken erop (onthoud dat deze meer dan 40 jaar oud is). En tot slot wil ik een paar kleine kleurcorrecties aanbrengen.
Het eerste en gemakkelijkste deel van het verwijderen van de thread is het bijsnijden van de afbeelding. Ik vind het beeld toch een beetje los, dus ik ga een beetje bijsnijden en mezelf wat problemen besparen. Vervolgens zoom ik helemaal in, en gebruik een klein penseel met mijn kloonstempel om van de draad af te komen.
Ik heb de hardheid van mijn penseel op 15% gezet omdat de achtergrond onscherp is en er harde tekens verschijnen. Ik proef heel langzaam vanaf een kant van de draad en kloof de helft van de breedte van de draad van de ene kant, en proef dan aan de andere kant om de andere helft te klonen.
Ik selecteer vervolgens het gebied waar de draad was en pas er een Gaussiaanse vervaging op toe om het klonen te vermengen. Je ziet een voor-en-na van deze techniek hieronder.
Ik ga een iets grotere kloonstempel gebruiken om de inktmarkering te verwijderen. Het gebruik van een kleine kloonstempel werkt goed voor gebieden waar de kleur sterk varieert (zoals de bovenkant van de afbeelding). Maar als de kleur consistent is, is het eigenlijk beter om een groter penseel te gebruiken, omdat het beter inpast. Ik zal de hardheid van mijn penseel nog steeds laag houden. Je kunt de bijgesneden en volledig gekloonde afbeelding hieronder zien.
Er zijn drie dingen die ik met de pen wil doen. Ten eerste is de markering aan de linkerkant van de pen helemaal bovenaan helderder en blauwer dan de andere markeringen omdat deze wordt veroorzaakt door een flits en niet door het TL-licht. Ik selecteer dat gebied en gebruik de aanpassing "Tint / verzadiging" om het overeen te laten komen.
Ik nam de verzadiging tot -100 en de helderheid tot -20. Je kunt hieronder een voor en na dit zien.
Vervolgens wil ik de kleine markering in het midden van de pen, ook veroorzaakt door de flits, klonen. Ik vind het storend dat het niet verder de pen op of af loopt. Daarvoor gebruik ik de kloon-tool.
Ik wil ook alle stippen of krassen op de pen klonen, vooral wanneer deze het lange hoogtepunt van het fluorescentielicht doorbreken.
Ten slotte wil ik de lange markering opvrolijken door deze te selecteren en de aanpassing Niveaus te gebruiken om deze iets op te fleuren. U kunt de afbeelding zien met alle pen-aanpassingen die hieronder zijn voltooid.
Het laatste stukje bewerking zal worden gedaan voor de gehele afbeelding. Ten eerste heb ik de aanpassing Niveaus gebruikt om het contrast van het beeld te vergroten door de markeringen op te helderen en de schaduwen enigszins donker te maken.
Ik heb toen het Smart Sharpen-filter gebruikt met een sterkte van 95% en een straal van 1,5 om het beeld iets scherper te maken. Ik gebruikte een macrofilter om deze foto te maken die de neiging heeft om dingen zacht te maken.
Ten slotte waren er nog een aantal overgebleven cyaankleurige hooglichten in het beeld, dus ging ik naar de instelling Kleuring / verzadiging en trok de verzadiging van de cyaan naar -65%. Bekijk de uiteindelijke afbeelding hieronder.
Zoals ik eerder al zei, is elk product anders. Maar tijdens het fotograferen kun je altijd een verhaal samenstellen met je rekwisieten en instellingen. Je kunt ook een algemeen kleurenpalet voorstellen en je eraan houden met alle objecten in je scène.
Ten slotte kun je een lichtschema maken rond een specifiek basisidee. Ik heb de mijne gebouwd rond de wens om een lang hoogtepunt te creëren, maar je kunt de jouwe construeren rond een ander eenvoudig idee.
Voor de lol wilde ik vermelden dat voordat kleuren afdrukken de standaard werd, het vaak nodig was om een kleuren- en zwart-witversie van uw advertentie te hebben. Dit is soms nog steeds het geval. Zoals de meeste fotografen weten, werken sommige afbeeldingen goed in zwart-wit en andere niet.
Ik wilde zien of mijn foto deze test zou halen, dus heb ik deze omgezet in zwart-wit en wat tekst toegevoegd om te zien of het een krantadvertentie zou zijn. Ik denk dat het werkt!
Accentsconagua