Share
Wat je gaat creërenVandaag bekijken we het proces van begin tot eind van het maken van composietwerk, met name in dit geval voor commerciële reclamedoeleinden. Ik heb samengewerkt met ontwerper Thiago Storino, die je laat zien hoe je mijn afbeeldingen kunt maken en ze in het uiteindelijke product kunt vormen.
Het antwoord daarop is vrij eenvoudig. Je fotografeert composieten om fysieke onmogelijkheden te bereiken en esthetische problemen te overwinnen. Bijvoorbeeld, meestal kon je een klant niet eenvoudig factureren om een model, crew en uitrusting mee te nemen naar een afgelegen jungle voor een shoot.
Esthetisch gezien, als je een HDR-achtige achtergrond met veel visceraal licht wilt dat niet op vakantie is, is het vrij moeilijk om rond je model te knippen om ze afzonderlijk en de achtergrond te stylen, en als je grip krijgt op de foto, je moet het klonen of uitsnijden als het mogelijk is. Zo niet, pech.
Aan de andere kant zou je die klant waarschijnlijk kunnen factureren voor het gebruik van jungle-shots als achtergrondplaten die je een paar jaar geleden op vakantie hebt genomen. En als u op een groen scherm of een naadloze witte achtergrond fotografeert, kunt u gemakkelijk uw model uitsnijden en alle grip in de zijkanten van de opname verwijderen. Bovendien is je achtergrond perfect omdat deze wordt genomen en verwerkt als een landschapsfoto.
In essentie komen we samen omdat het de eenvoudigste, meest praktische en kosteneffectieve route is om het uiteindelijke beeld te krijgen dat we ons voor ogen hebben.
Er zijn enkele overwegingen die moeten worden gemaakt bij het fotograferen voor compositing. Er zijn ook extra stappen die je moet nemen als je het post-werk niet doet, maar je stuurt gewoon de RAW-bestanden naar een afzonderlijke ontwerper of een digitale artiest. De belangrijkste dingen zijn belichting en poseren.
De verlichting moet in verschillende scenario's kunnen werken, waar het onderwerp ook in kan worden opgenomen. Als je geluk hebt, weet je het van tevoren en kun je met die kennis werken om je verlichting in te stellen.
In dit geval, en waarschijnlijk het meer gebruikelijke scenario, heb ik geen idee waar mijn model zal worden geplaatst, dus ik moet ervoor zorgen dat er voldoende gegevens zijn om een redelijke hoeveelheid manipulatie en herverlichting van zowel hem als de achtergrond in om ze samen te voegen. Ik zal kijken naar wat ik vervolgens heb gedaan.
Omdat je niet weet in welke indeling, markt of media de afbeelding terechtkomt, kun je niet zeker zijn dat de ene pose werkt waar een andere dat niet doet. Je moet dus verschillende poses schieten om tegemoet te komen aan de verscheidenheid aan eindgebruik die de afbeelding kon zien. Ik zal mijn poseren binnenkort bekijken.
Wat is dit over het afscheuren van de huid? Nou, dat is het belangrijkste aspect van waar we aan werken voor deze shoot. Het idee is om het model zijn huid eraf te laten trekken en zijn "ware kleuren" of "ware aard" eronder te onthullen.
Hoe moeten we dit doen? Het is eigenlijk vrij simpel. We hoeven alleen maar een ander materiaal te hebben dat de werkelijke tranen doet, die we naadloos in de huid van Brad kunnen integreren. De voor de hand liggende keuze voor zo'n torso is gewoon een huidkleurig T-shirt.
We gingen hiermee over een neutraal gekleurd shirt (een mid-light-grijs) dat kan worden gebruikt om in Photoshop te differentiëren tussen het shirt om te fuseren en het shirt om te stylen (als het merkkleding is) of te verwijderen (als het een soort VFX is). schot).
Dus, om de huid te krijgen, doen we een schot zonder shirt. Dit zorgt voor huidskleur, textuur, speculariteit en spiercontouren. Dan moet je een bijna identieke foto maken (zeker identiek rond het gemanipuleerde gebied, trouwens) met het grijze shirt onder het huidskleurige shirt, waar het buitenste shirt wordt gescheurd op elke gewenste manier.
Zo kunnen de contouren van het scheuroverhemd worden gemengd met de textuur en contouren van de huid, wat relatief gemakkelijk zou moeten zijn omdat het een soortgelijke toon is.
Ik had geen tijd om de verlichting te blijven veranderen en elke pose te fotograferen onder elk lichtscenario dat ik kan bedenken waaraan Brad kan worden toegevoegd. Ik moet dus één veelzijdig lichtscenario bedenken dat de meeste mogelijkheden zou moeten dekken, met name de meer waarschijnlijke, dramatische opties.
Mijn oplossing is eenvoudig. Driepuntsrandverlichting, dicht bij naadloze wit. Een vijf meter hoge octa van front-top repliceert diffuus licht uit de lucht voor buiten, terwijl het kan worden verbrand tot een niet-specifieke indoor bounce-lichtbron of een groot raam. Dit omvat alles van 's middags buiten tot een futuristische sportschool tot een met stenen ommuurde kerkergang.
Dan biedt de randverlichting een redelijke rand, niet te hard, die kan worden gemengd met buitenverlichting of een beetje kan worden afgezwakt voor interieurwerkzaamheden waar nodig. Een van mijn randlampen is een beetje dubieus tijdens de recycle-tijd en is onvoorspelbaar, of het nu gaat vuren of niet.
Omdat ik wist dat ik Brad in een asymmetrische houding naar de camera zou sturen, heb ik dit licht rechts geplaatst, zodat het niet teveel uitmaakt of het nu vuurt of niet, want het resultaat is natuurlijk nog steeds mengbaar in een dramatische situatie. gegradueerde achtergrond (zeg, zonlicht aan de linkerkant, onweerswolken aan de rechterkant). Deze rimlights waren naar binnen gericht zodat ze zowel Brad als de achtergrond zouden verlichten, dus ik hoefde me geen zorgen te maken over extra achtergrondverlichting die onnodige speelruimte in beslag nam.
Hij was vrij dicht bij een witte achtergrond van een meter lang geplaatst, zodat hij ook een beetje kon stuiteren vanaf de rand van dat oppervlak in een iets andere hoek, waardoor hij meer gehuld en natuurlijk verlicht leek. Geen roosters hier, natuurlijk licht is chaotisch.
Ik wilde de houdingen relatief eenvoudig, gewaagd en sterk houden om te passen bij het sportfitness-thema zelf, maar relatief gemakkelijk te creëren in tweevoud. Uiteindelijk ging ik met slechts vier poses met eenvoudige codenamen: "maag", "borst", "nek", "terug", eenvoudig verwijzend naar waar het scheuren plaatsvond.
Brad was fantastisch begripvol en extravert, dus we hebben elke pose genageld met slechts één schot, meestal met een tweede "voor de veiligheid".
Eerst was het shirt-off, dit was waar ik Brad de volledige act, spierspanning en expressie liet doen en zo. Ik gaf hem iets om aan te trekken om de armspieren echt werk te laten doen. Achteraf gezien zou een paar centimeter van 1/4 "stalen staaf of 1/2" hardhouten pen veel beter geweest zijn, omdat deze volledig in zijn hand had kunnen zitten en niet apart hoefde te worden verwijderd in Photoshop.
Het volgende was het moeilijkste deel van het opnieuw creëren van de bovenstaande vier afbeeldingen met de overhemden op en gescheurd.
Hier hebben we de overhemden toegevoegd, en ik heb ze meestal "gescheurd" met een Stanley-mes terwijl Brad ze droeg (er is wat vertrouwen!) Om de controle over zijn pad te behouden. Ik deed het beetje bij beetje, in dezelfde volgorde als waarop we de vorige foto's hebben gemaakt. De maagscheur was langwerpig om de borstkas te laten scheuren, wat een beetje overtollige stof produceerde, maar dit kon in Brad's vuist worden verzameld, geen probleem.
Ik merkte dat het moeilijk was om zijn extremiteiten op de juiste manier te geleiden, waarbij hij een spiegelbeeld was van het beeld van de camera, en ik kon niet precies genoeg vertellen. Brad had het moeilijk om exacte afstanden te meten zonder een spiegel of iets om aan te werken.
Dit was het gebruik van een korte brandpuntsafstand dichtbij het onderwerp. Ik zou het LCD-scherm kunnen omdraaien en voor de camera kunnen gaan staan, het LCD-scherm nauwkeurig kunnen observeren en het vervolgens nauwkeurig kunnen repliceren door de ledematen van Brad fysiek te manipuleren. Dit was veel sneller en gemakkelijker, en aangezien we alleen maar armen en romp repliceerden, hadden we alle vier de opnames gedaan in minder dan tien minuten.
Het bijhouden van het tempo van dit soort scheuten is belangrijk, je moet het snel en licht houden. Omdat er geen voor de hand liggende interactie is tussen het onderwerp en de omgeving, omdat ze later zullen worden samengesteld, moeten ze hun verbeeldingskracht gebruiken om te proberen te handelen naar wat zij denken dat er aan de hand is..
Als je niet zeker weet wat het doel van de shoot is en de vreemde houding of het gedrag niet klopt, zullen ze onzeker en verveeld worden en zullen je ze verliezen. Het is beter om de houdingen niet helemaal perfect te krijgen en de energie op peil te houden.
Houd ze helemaal betrokken. Laat ze alle voorproductiewerk zien dat je hebt gedaan, elk werk van anderen dat technisch of conceptueel vergelijkbaar is, en probeer in het algemeen een solide beeld te krijgen van wat er aan de hand is, zowel technisch als creatief.
Omdat ik niet zeker wist wat er creatief aan de hand was, liet ik Brad een vergelijkbaar voorbeeld zien van de eindresultaten (gemakkelijk te vinden op sites als 500px en Behance), zodat hij in ieder geval het proces en zijn aandeel erin kon conceptualiseren. De eigenlijke opname was slechts ongeveer 25 minuten lang en ik nam maar 17 opnames, inclusief het enige lichttest-shot waarvoor ik niet echt veel interactie van Brad nodig had. Omdat dit de eerste keer was dat we samen werkten, heb ik deze korte tijd gebruikt om hem beter te leren kennen en hem te laten acclimatiseren in de studio-omgeving.
Om af te sluiten, hier zijn de houdingen zij aan zij, die laten zien hoe dichtbij ik was. Hoe dichterbij je komt, hoe makkelijker het is om te posten! Geen van deze zijn behoorlijk perfect, maar ze zijn allemaal dichtbij genoeg dat postwerk niet zo moeilijk is.
Nou, dat is alles voor nu over de schietaspecten, ik hoop dat je tot nu toe van de rit hebt genoten. Bekijk de tutorial van Thiago Storino voor het compositeren en manipuleren van mijn afbeeldingen.
Vragen? Opmerkingen? Sla de reacties hieronder op!
Accentsconagua