Als u een website heeft, veel sociale media gebruikt of artikelen schrijft om te printen, hebt u een eenvoudige portretminiatuur nodig die de inhoud ondersteunt die u verstrekt. Ik was zo enthousiast om een auteur voor Tuts + te zijn, maar ik had een nieuwe headshot nodig van mijn auteur bio. In deze tutorial zullen we door dat proces lopen en je zult 3-punts verlichting met flits leren met behulp van de Pocketwizard AC3-controller en wat anders is aan schietportretten voor het web.
Wanneer je een opstelling met meerdere lichten samenstelt, is de sleutel om met je hoofdlamp te beginnen en één licht per keer toe te voegen. Wanneer u een nieuw licht toevoegt, schakelt u alle andere lichten uit, zodat u het effect van alleen dat licht kunt zien.
Dan kunt u de andere lichten weer inschakelen en zien hoe ze allemaal samenvloeien. Heb je geen studio? Geen probleem. Ik gebruikte mijn keuken. De eerste stap bij het werken met flits is het vinden van uw blootstelling aan omgevingslicht. In dit geval wilde ik geen enkele vervuiling van het omgevingslicht, dus heb ik gemeten om een volledig zwart kader te hebben als er geen flitslicht flitste. In mijn keuken heb ik f / 14, 1/200 sec, ISO 100 gemeten. Vergeet niet dat je kamer er anders uit zal zien, dus neem op met een lage ISO en een klein diafragma om een zwart kader te krijgen.
Met de AC3-zonecontroller kunt u de flitssterkte van de camerapositie wijzigen zonder naar de flitser te hoeven gaan, waardoor het proces aanzienlijk wordt versneld. Elke zone heeft 3 opties: uit, handmatig en automatisch. Voor deze zelfstudie hebben we consistente flitsbelichtingen nodig, dus we zullen alleen de handmatige en uit-modus gebruiken.
Ik heb een mix van Einstein-flitsers en een Canon 430EXII speedlite gebruikt, maar raadpleeg de gebruikershandleiding van je specifieke flitser als je problemen hebt bij het instellen van de zones voor de AC3-controller. Voor het maken van de foto kunt u een statief of een vriend gebruiken die een half uur wil helpen (geen foto-ervaring nodig).
Mijn eerste licht is gepositioneerd om klassieke portretverlichting te zijn, vanaf de voorkant, iets naar beneden gericht door een softbox. Dit licht moet zone A zijn, ingesteld op handmatig en nulcompensatie op de AC3-controller. Het was niet helder genoeg, dus heb ik de compensatie voor zone A op de AC3-controller ingeschakeld totdat ik een goed belicht portret had.
AC3 ingesteld op nulcompensatie. Niet helder genoeg. AC3 ingesteld op +1 compensatie. Geweldig licht.Als je eenmaal tevreden bent met dat licht, schakel je AC3 uit voor zone A en schakel zone B in. Ik heb een speedlite gebruikt die rechtop naar het witte plafond is gericht en die als een algemeen invullampje fungeert. Deze hoeft niet zo krachtig te zijn als het invullampje, dus je bent op zoek naar een foto die een stop of twee onderbelicht is.
De flits ingesteld op nul compenstion was deze keer de juiste instelling, dus laat hem daar staan en zet zone B uit. Het haarlampje is een kale lampflits met een reflectorschotel achter de achtergrond. Ik richtte het recht naar beneden, dus in plaats van puur zwart, benadrukte ik de textuur van de achtergrond. Experimenteer met plaatsing en achtergrondstructuur in je foto.
De kracht van de flits was prima, maar hier is waarom het goed is om één licht tegelijk te doen voordat je ze samenvoegt. Zie je het hoogtepunt op de neus? Dat is een foto 101 nee-nee, en het zou heel moeilijk zijn geweest om op het kleine LCD-scherm te zien of ik al mijn lichten samenvoeg. Ik trok de achtergrond en het haarlicht terug, maar omdat het verder van me af was, zette ik de stroom aan door de AC3 naar +2/3 te draaien in zone C.
Nu dat elk licht op zichzelf werkt, is het tijd om ze samen te stellen. Maak een foto met zone A en zone B ingeschakeld en zone C uitgeschakeld.
Schakel nu zone C in en maak een foto. Als je de vorige stappen hebt gedaan om elk licht op de juiste manier te belichten, moeten ze allemaal samenwerken. Als je die stappen overslaat en niet al je instellingen perfect spijkert, dan verspil je veel tijd om te proberen uit te vinden welk licht het probleem veroorzaakt voordat je het kunt repareren. Je vermijdt dat door te weten wat elk licht doet en ze een voor een te doen.
Ik krijg een beetje goofy, vooral tijdens verlichtingstests.Hier is een foto van de hele installatie.
Wanneer u een portret voor commerciële doeleinden gebruikt, zoals een profielfoto op internet, is dat geen moment om creatief te zijn met witbalans. U wilt ervoor zorgen dat u een nauwkeurige kleur krijgt voor uw huid. Te warm en het lijkt erop dat je niet weet hoe je je camera moet gebruiken. Te koel en je huid ziet er uit alsof je een extra speelt als een lijk in een misdaadshow.
Om ervoor te zorgen dat ik nauwkeurige kleuren krijg, neem ik altijd een foto in mijn definitieve verlichtingsopstelling met een kleurcontroleur of witbalanskaart. Heb je er geen? Gebruik een wit vel papier en als we bij het retoucheren komen, laat ik je zien hoe je deze opname kunt gebruiken om nauwkeurige kleuren voor je uiteindelijke foto te krijgen.
Veel van wat we denken als het gaat om een goed portret, kan zelfs worden genegeerd bij het maken van een portret dat gepaard gaat met inhoud. Wanneer u naar de inhoud verwijst met uw foto, zullen mensen deze waarschijnlijk eerder lezen.
Kijkend naar de camera. Kijkers kijken naar het gezicht en het oogcontact, en niet veel anders.
De foto verwijst naar de tekst. Mensen kijken nog steeds eerst naar gezichten, maar dan is ons instinct om naar alles te kijken waar die persoon naar kijkt. Niet alleen lezen mensen meer van de inhoud, maar ze blijven langer op de pagina en kijken zelfs rond op andere delen van de foto en zelfs de copyright-info onderaan.
Hier is de gekozen foto. Wanneer je door je shoot gaat, zoek dan naar de foto met de beste persoonlijkheid. Of dat nu serieus of goofy, streng of leuk is, zorg ervoor dat het je weerspiegelt en een goede boodschap geeft aan het publiek dat je wilt aantrekken. Ik ben een huwelijksfotograaf, dus ik wil dat mijn foto er leuk en gelukkig uitziet.
Wanneer u uw foto's opent, opent u de gekozen foto en die met de kleurcontrole. Als u opnamen hebt gemaakt in RAW, kunt u de oogdruppelaar gebruiken om op het grijze tabblad op de schijf te klikken om nauwkeurige kleuren te krijgen en deze met de andere foto te synchroniseren. Als u JPEG hebt gemaakt, kunt u altijd een niveaureactie toevoegen en de oogdruppelaar gebruiken in het dialoogvenster met de niveaus.
Ik hield van de textuur die ik met het haarlicht heb gemaakt, maar uiteindelijk besefte ik dat het te scherp was en het afgewerkte gewas afleidde. Om dat te verhelpen, gebruikte ik de Quick Select Tool in Photoshop om mijn lichaam te selecteren en een laagmasker toe te voegen. Als u CS5 of hoger hebt, kunt u de knop Verfijnen op de bovenste werkbalk gebruiken (onderstaande instelling).
Denk er bij het retoucheren voor het web aan dat uw uiteindelijke uitvoer de grootste is, misschien 600px. Waarschijnlijker is dat het bij ongeveer 200 px wordt weergegeven als een miniatuur voor een profiel. Retoucheren hoeft niet zo gedetailleerd of nauwkeurig te zijn als retoucheren voor afdrukken.
Zoals je zult opmerken, heeft het snelle masker dat we net hebben gedaan, het niet goed gedaan om rond de armen te snijden. Maar ik geef niet om twee redenen. Ten eerste zullen die waarschijnlijk worden bijgesneden voor de thumbnail van alleen het gezicht. Ten tweede zorgt het kleine formaat en de achtergrondvervanging van dezelfde achtergrond als de originele foto voor een moeiteloze vermenging.
Ik heb een foto van de achtergrondstructuur zonder mij er vóór geplaatst en een gaussiaanse vervaging toegevoegd door op te klikken Filter> Blur> Gaussiaans vervagen. Vervagen totdat u denkt dat het een goede textuur behoudt zonder te worden afgeleid. Gebruik snel de kloonstempel om alles te klonen waarvan u denkt dat het storend is, zoals rimpels, zakken voor de ogen, enz..
Als u klaar bent met de foto, kiest u een goede vierkante uitsnede met uw hele gezicht. U kunt tijdens het bijsnijden de Shift-toets ingedrukt houden en het bijsnijden tot een perfect vierkant.
Denk aan de inhoud waarvoor u de foto gebruikt. Als u naar de inhoud kunt verwijzen, zullen mensen eerder naar uw content kijken. Voor voorbeelden hiervan in actie, kunt u mijn auteur bio zien op Tuts + en zien hoe de foto uw aandacht op de inhoud richt.