Share
Als je eerder hebt gekeken naar dit onderwerp, heb je waarschijnlijk gemerkt dat de meeste zelfstudies over vervanging van de hemel zich beperken tot onderwerpen met een harde rand, zoals gebouwen, om het maskeerproces gemakkelijker te maken. Voor mij is dit van vrij beperkt gebruik en zou het vrij gemakkelijk moeten zijn om het toch zonder hulp te doen. Wat als je de lucht van een complexere scène wilt vervangen? In deze tutorial ga ik een mooie, zonnige boom staan en deze samenstellen in een koude, humeurige lucht.
Dit zou normaal gesproken een zeer uitdagende taak zijn, maar ik heb een workflow bedacht die het relatief eenvoudig moet maken voor zelfverzekerde Photoshop-gebruikers. Als je een Photoshop-beginner bent, zou het zeer zorgvuldig moeten zijn om je een beter resultaat te geven dan verwacht en je kennis laten maken met een aantal van de nuttigste maskeringshulpmiddelen die beschikbaar zijn in Photoshop. Laten we beginnen!
Eerst gaan we ons onderwerp in beeld nemen en openen. Ik open het als een Smart Object in het geval dat ik later om wat voor reden dan ook terug moet gaan om de RAW-gegevens te bewerken, maar dit is niet strikt noodzakelijk.
Dupliceer je achtergrondlaag en raster het als het een is Smart Object. Op dit punt zou u waarschijnlijk uw originele achtergrondlaag voor gemak moeten uitschakelen.
Onze startafbeelding. Tamelijk saai eigenlijk. Ja, het is een echte tool! Klik en houd de knop ingedrukt Wisser in het gereedschapspalet en een klein menu zou drie opties moeten bevatten. Klik op de Achtergrond Eraser middenin.
Een van de vele verborgen juwelen van Photoshop. Alt-klik op een gemiddelde kleur vanuit je voorgrond. Dit kan een paar klikken vereisen om er een te krijgen waarvan u denkt dat deze juist is. De bladkleur die ik uiteindelijk gebruikte was deze:
Directe zon als deze maakt alle bladeren een limoenkleur. Zorg ervoor dat de Bescherm voorgrondtonen vak in de bovenste werkbalk is aangevinkt, en dat de grenzen zijn ingesteld op ontevredend omdat de takken de continuïteit van de hemel doorbreken.
Hoe belangrijker het verschil is tussen uw voorgrond en achtergrond, hoe hoger u de waarde kunt instellen Tolerantie. Ik gebruik slechts ongeveer 25%, maar het verschil tussen geelgroen en blauw is waarschijnlijk sterk genoeg in dit beeld om zo hoog te worden als 40-50%. Dit zou resulteren in schonere randen met minder randartefacten, maar ik wilde later meer opschoningsmethoden laten zien, dus ik verwijder nu niet zoveel.
U kunt het begin van het wisproces zien. Echt heel eenvoudig. Klik nu rond de randen van je onderwerp en tussen openingen in. Zorg ervoor dat de kleine crosshair in het midden van de gumborstel is enkel en alleen op de delen van de hemelkleur die u wilt verwijderen. Je kunt klikken en slepen over grotere vlakten van de lucht, zolang je het dradenkruis het gebladerte niet aanraakt.
Ta-da! Om er zeker van te zijn dat we niets missen. Dupliceer de laag en klik vervolgens op Ctrl-E om het weer samen te voegen. Hierdoor worden gebieden waarvan de achtergrondwisser minder transparant is gemist zodat u ze handmatig kunt wissen. In ons geval is de Achtergrond Eraser niet helemaal van de wolken af, omdat ze niet blauw zijn zoals de lucht ... Gebruik de normale Gom om alle voor de hand liggende delen van de oude lucht te verwijderen.
Een hogere Tolerantie waarde kan dit soort dingen hebben geëlimineerd. Nu is het tijd om de achtergrondlaag binnen te halen, dus pak je lucht en laat hem erin vallen.
Oooh, humeurig. Als je het onder je onderwerplaag plaatst, verschijnen er allerlei vreselijke artefacten rond je voorgrond, dus we gaan de volgende dingen behandelen.
Bruto blauwe halo's! De eerste plaats om te gaan is Selecteer> Selecteer kleur en klik op een gebied met de resterende lucht. Dit zou alle klodders hemel moeten oppikken die de twee gummen gemist hebben, en een substantieel deel van de halo's rond het gebladerte.
Ga naar Selecteer> Wijzigen> Veer (Of druk op Shift-F6) en vervul de selectie met ongeveer 0,5 px, zodat we niet met een lelijke harde rand achterblijven. Nu slaan verwijderen.
Geen bruto blauwe halo's! (Nou ja, minder, hoe dan ook) Ctrl-klik op de miniatuur van je werkende laag om te laden wat als selectie overblijft. Pas deze selectie toe als laagmasker. Hierdoor kunnen we de volgende twee stappen uitvoeren.
Eerste, Klik met de rechtermuisknop op het laagmasker en druk op Masker verfijnen. Nadat je een beetje met de instellingen hebt gespeeld, moet je veel onderwerp hebben, maar er blijft bijna geen blauwe halo over. Als je niet bekend bent met deze tool, bekijk dan deze snelle tip die ik schreef over de Edge verfijnen voorzien zijn van.
Nu zijn we aan het koken! Dit zijn mijn Masker verfijnen instellingen.Penseel zorgvuldig in je overgangsregio's en onthoud dat je niet zo'n grote straal hoeft te gebruiken als je zou doen Edge verfijnen omdat het masker vrij nauwkeurig is om mee te beginnen. Het is geen ruwe selectie.
De Masker verfijnen verbeterde het beeld veel, maar het lijkt erop dat het details in sommige buitengebieden van het onderwerp heeft verwijderd. Dus nu neem een kleine, zachte, 100% witte opaak penseel en klik rond op deze randgebieden om de details weer toe te voegen.
Dit is waarom we heen en weer wisselen tussen wissen en maskers. Het ziet er beter uit als je vrij willekeurig bent, wees gewoon niet te los en klik rechts naast de randen, anders trek je die blauwe halo's terug naar binnen.
Toen je inzoomde voor stap zes, is het je misschien opgevallen dat er een heel fijne lijn om je voorgrondlaag heen zit. Dit is eenvoudig te verwijderen. Dupliceer je laag en pas het masker toe. Ga dan naar Laag> Matting> Defringe. Ik heb een waarde van 2px gebruikt, want dat is ongeveer hoe dik mijn lijn eruitzag. Het hoeft op dit punt niet erg dik te zijn.
Door uitstel kan je soms worden gered van een zeer frustrerende middag. Defringe kan een aantal vreemde blokachtige artefacten creëren in gebieden met veel detail als je masker niet al erg goed is, vandaar dat het de laatste stap is van het maskeren.
Als je het wil kan je het Ctrl-klik en selecteer deze laagminiatuur en pas deze als een masker toe op je origineel Smart Object voor de laatste fase.
Nu hebben we een solide masker, het is tijd om de tonen en kleuren van de twee platen te laten overeenstemmen. Dit is waarschijnlijk een compromis tussen voorgronden en achtergronden bij het werken met twee zo ongelijk als deze. Dit proces hangt af van het onderwerp en de achtergrondafbeeldingen die je gebruikt, dus ik ga over wat ik deed als een voorbeeld dat kan worden aangepast aan je behoeften.
Eerst ga ik vooral de tonen doen, omdat ik het gemakkelijker vind om in deze volgorde te werken.
Ik moet de buitenste delen van het gebladerte afkoelen en donker maken zodat het zich kan vermengen met de nieuwe lucht. Ik heb een gemaakt Curven aanpassingslaag boven het onderwerp, en maakte het een Clipping Layer van de onderwerplaag door Alt-klikken tussen de twee. Dit past het uitsluitend toe op de onderwerpregel.
Ik heb de blues een heel klein beetje opgestookt, de roden iets laten vallen en het geheel behoorlijk verduisterd. Dit geeft ons een dieper, koelgroen blad dat beter bij de hemel past.
Als het gebladerte door de nieuwe lucht moet worden verlicht (zelfs na zonoverbrekingen na de storm), moet het gebladerte koeler en donkerder zijn. Ik sloeg toen Ctrl + I om het masker te inverteren. Met een zachte borstel van goede grootte met een dekking van 20%, streek ik de randen van het onderwerp rond de overgangszones, waardoor het effect zachtjes overgaat in het hoofdgebladerte.
Niet erg opvallend, behalve het kleurverschil tegen de lucht. Houd het subtiel. Toen raakte ik de lucht met hetzelfde effect, maar nu ben ik selectief opgeschoond in de overgangszones. Zo komen de tonen van de voorgrond en achtergrond samen in het midden van waar ze waren. Ik heb een gemaakt curves laag met een sterk verhelderend effect:
Ik gebruik hier vrij veel opheldering. Daarna heb ik het masker omgekeerd, het penseel een beetje vergroot en enigszins willekeurig gegrepen, in een poging de lucht er zo natuurlijk mogelijk uit te laten zien. Ik wilde geen grote felle gloed rond het gebladerte.
Maak de lucht aannemelijk, niet alleen maar een lijn langs de randen van je onderwerp. Let op de "willekeurige" richting in de maskerminiatuur. Zodra de twee gebieden tamelijk goed op elkaar zijn afgestemd, kun je dit altijd controleren met een tijdelijke Zwart en wit aanpassingslaag), het is tijd om de kleuren te raken.
Eerst maakte ik een seconde Clipping Adjustment Layer voor de lucht, en lichtjes gespleten toned. Ik heb de roodtinten heel licht verhoogd en de blauwe schaduwen lichtjes opgevoerd, maar de blauwe middentonen laten vallen en een redelijke hoeveelheid licht:
Een beetje kleurcorrectie in de lucht. De licht geelgroene tint maakt het nog onheilspellender, ook al is het lichter van toon.Het gebladerte had niet zoveel werk nodig, dus ik heb er net een toegevoegd Aanpassingslaag tint / verzadiging dus ik kan de gele kleuren desatureren en donkerder maken terwijl ik ze wat meer naar groen toe beweeg. Het zonlicht op de bomen is te sterk om er natuurlijk uit te zien tegen de hemel (hoewel deze nevenschikking best veel voorkomt in de realiteit). Ik heb de gele tint aangepast om het effect te verminderen.
Het geel in het gebladerte nog verder aanpassen om te evenaren. Ik zou dat op dit punt vrij goed willen noemen!Als ik dit beeld helemaal zou gebruiken, zou ik de frequentiescheiding op het grasachtige gebied gebruiken om die schaduwen te verzachten, en de kleurbalans het hele beeld in zijn geheel in evenwicht brengen nu de twee platen aan elkaar zijn aangepast (net als witbalansflitsen gegeleerd tot omgevingstemperatuur, echt).
Zoals het nu is, denk ik dat het resultaat verrassend solide is gezien de relatieve omvang van de taak.
Voor en na. Het is goed te doen! Een snel waarschuwingsteken. Maak opnamen met de beste lens die je hebt. Ik heb geprobeerd dit te doen vanuit een prachtige oude 24mm f / 2 die prachtige foto's maakt, maar het heeft een vreselijke chromatische aberratie en de blauw / oranje randgloed was gek. Dus ik reshot met een moderne lens. Dit is eigenlijk een deel van de reden die ik zei te gebruiken Slimme objecten. Als je iets in je afbeelding ontdekt dat de maskering gaat verpesten, kun je dubbelklikken op de miniatuur om het terug te brengen naar ACR (wat natuurlijk ruis, vignettering, aberratie, vervorming, enz. Kan verwijderen).
Ik heb hier een aantal handige maskeergereedschappen van Photoshop behandeld, zoals de Achtergrond Eraser, Selecteer kleur, Rand / masker verfijnen, en Rand verwijderen. Ze zijn allemaal erg handig op verschillende manieren, dus ik moedig je aan om ze te integreren in je workflow. Ze zouden het leven veel gemakkelijker moeten maken!
!
Accentsconagua