Share
Als het gaat om productfotografie, zijn er meer tips en tricks dan één persoon ooit in zijn hele carrière zou kunnen leren. In deze zelfstudie laat ik je enkele van de lessen zien die ik onderweg heb geleerd, met een minimum aan uitrusting en materialen.
Omdat ik geloof dat er al veel te veel tutorials zijn over het hele thema "Verlichting van je scène met Home Depot Lights", ga ik vasthouden aan het gebruik van echte flitsers. Ja, dit zou waarschijnlijk gedaan kunnen worden met goedkope Home Depot-lampen en als dat alles is wat je beschikbaar hebt, moedig ik het aan. Maar in deze tutorial richt ik me op de beginnende fotograaf die net naar buiten is gegaan en zijn eerste flitsers heeft gekocht. In deze zelfstudie vindt u echter geen dure uitrusting. Ik zal relatief goedkope uitrusting gebruiken. Sommige van de hierboven genoemde versnellingen zijn optioneel (ik zal deze artikelen tijdens de zelfstudie noteren.
Klik op de afbeelding voor een hogere resolutieversie.
Ons onderwerp zal drie horloges zijn. Waarom? Omdat sieraden in het algemeen een beetje lastig zijn om te maken; de sprankelende juwelen en glimmende metalen reflecteren en stuiteren overal licht. Bovendien hebben de meeste mensen horloges of sieraden die rondslingeren, zodat je thuis kunt meedoen.
Mijn eerste aanbeveling is om een mode- of kledingmagazine (of website) te openen en een "inspirerende foto" te vinden. Er is absoluut niets mis met het vinden van inspiratie van andere, succesvolle advertenties, vooral als je aan het leren bent. Het is veel moeilijker om een geweldige foto na te bootsen dan je zou denken, maar het leert je veel op weg. Persoonlijk vind ik het leuker om inspiratie te halen uit gedrukte tijdschriften omdat ik de pagina's eruit kan rukken en op mijn werkgebied kan plakken als herinnering aan de look die ik zoek terwijl ik aan het filmen ben.
Voor deze specifieke opname wilde ik een moderne, donkere, houtnerfachtige look. Ik herinnerde me dat ik een week voor de shoot een goedkoop klein eindtekentje bij Ikea had gezien, dus besloot ik om terug te gaan naar Ikea om te zien wat ik kon vinden. En ja hoor, ik vond de tafels opnieuw en dacht dat ze perfect zouden zijn voor deze opdracht.
Twee uur later (hoe iemand in een geschikt herenhuis uit Ikea komt, zal ik het nooit weten!) En ik had twee tafels. Je denkt misschien aan jezelf; "Je hebt tafels gekocht voor een fotografie-tutorial ?!" Zeker! Ze waren slechts $ 19 per stuk; dat is veel minder duur dan elke achtergrond die ik ooit heb gekocht. En ik ben altijd op zoek naar items die kunnen worden gebruikt om een goede omgeving voor een productshoot te creëren en ik weet zeker dat deze opnieuw zullen worden gebruikt.
Je hebt het waarschijnlijk al duizend keer gehoord, maar verlichting is echt alles; het maakt niet uit wat je fotografeert. Een van mijn favoriete manieren om met licht te spelen, is door vormen in posterboard te knippen en er een flitser doorheen te sturen om te zien welke patronen ik kan krijgen. Voor deze specifieke opstelling wist ik dat ik op een vrij kleine ruimte zou werken en ik wilde lange schaduwen creëren en het licht een beetje verspreiden; wat er heel mooi uit ziet op donkere houtnerf. Ik snijd eenvoudig kleine vierkanten, in een rechte lijn, uit het posterbord.
Om het uit te testen, vuurde ik de fotogenieke stroboscoop, blootgeblazen door de achterkant van de vierkante gaten. Ik speelde met zowel de hoek van de strobe als het posterbord totdat ik tevreden was met de licht- en schaduwgebieden die het had gecreëerd. Het is erg belangrijk om elk licht apart te testen zonder dat een van de andere flitsers afgaat. Dit was een stap die ik wenste dat ik al vroeg had geleerd in plaats van alles in één keer op te lichten en van daaruit te proberen aan te passen. Het is veel eenvoudiger om elk licht afzonderlijk te meten en aan te passen voordat u een laatste meterwaarde meet wanneer u alles op zijn plaats hebt.
Het volgende was mijn belangrijkste licht, dat ik op de juiste manier instelde voor de camera. Ik heb de B1600 met een schoonheidssalon en rooster gebruikt, maar de B1600 is compleet overkill, je zou gemakkelijk weg kunnen komen met een minder krachtige flitser. Voorzover het rooster gaat, beschouw het als een schijnwerper, het richt het licht op het onderwerp terwijl wordt voorkomen dat licht naar buiten valt. Dat is echter niet de reden dat ik het voor deze specifieke shoot heb gebruikt. In tegenstelling tot wat je misschien denkt, is een raster geen wreed licht, hoewel het meer gericht is. Een raster creëert eigenlijk mooi, diffuus licht, net zoals een softbox. Ik ben dol op het gebruik van rasters voor allerlei soorten shoots omdat ze gemakkelijker in te stellen en neer te halen zijn dan een softbox. Je klikt eenvoudigweg het raster naar de flitser of het schoonheidsgerecht. In tegenstelling tot een softbox zijn er geen frames of materialen om te monteren.
Twee flitsers; één schietend door het posterbord en één naar camera rechts als sleutellicht. Ik gebruikte een gobo (dat wil zeggen, een vel posterboard of iets dat zal vormen of voorkomen dat licht je onderwerp raakt) om een deel van het licht dat van het licht komt te blokkeren om meer schaduwgebied aan de scène toe te voegen. Mijn camera stond eigenlijk direct boven de horloges en fotografeerde er recht op. Mijn statief heeft een horizontale positie waarmee je evenwijdig met de grond kunt schieten.
Zoals je kunt zien, knip ik vierkante gaten uit in het posterbord zodat de achterste flitser door kan schieten. Eenvoudig, maar effectief voor het creëren van ongelijke, maar directe licht- en schaduwgebieden op de hoofdonderwerpen.
Hier test ik de vorm en richting van het licht dat door het posterbord komt.
Om de flitsers aan te sturen, gebruikte ik een Vagabond II-eenheid. Aangezien dit echter geen locatieopname is, is een voedingseenheid volledig optioneel. Op een kanttekening, kracht eenheden zijn over het algemeen erg zwaar, dus ze werken uitstekend als een stabiliserend gewicht wanneer je ze aan je lichtstandaards vastmaakt. Je kunt ook duidelijk het sleutellicht met beauty dish en raster in deze foto zien.
Om de horloges in een uniforme vorm te houden, gebruikte ik draad dat was gesneden uit hangers. Ik gebruik normaal gesproken dunne metalen banden, maar ik kon ze nergens vinden en moest improviseren.
De draadloze RadioPoppers zijn nog een beetje optionele uitrusting. Als je draadloos wilt werken om je flitsers aan te sturen, kan ik dit product niet genoeg aanbevelen. Ja, ik ben eigenaar van PocketWizards en gebruik deze al tien jaar, maar ik heb onlangs geïnvesteerd in een nieuwe mobiele verlichtingsset en heb, na het lezen van veel recensies, op de RadioPoppers gerekend vanwege hun prijs en prestaties. De componenten die je in deze tutorial ziet, maken allemaal deel uit van mijn nieuwe mobiele kit en de RadioPoppers hebben absoluut foutloos gepresteerd.
Mijn doel-f-stop voor deze shoot lag ergens tussen f11 en f16. Ik wilde een grote scherptediepte om zowel de horloges als de nerven van de tafel te vangen. Als u een lichtmeter bezit, kunt u uw belichting iets sneller inbellen. Als u niet over een lichtmeter beschikt, kunt u eenvoudig elke flitser testen, een kijkje nemen in het histogram van uw camera om te controleren op de juiste belichting en herhalen totdat u tevreden bent.
Met een lichtmeter stel je de gewenste f-stop en ISO in en pas je je lichten aan tot die waarden zijn bereikt. Ik heb mijn keuze gemaakt voor f13 @ 100ISO en 1 / 50th. De sluitertijd was minder belangrijk omdat ik op een statief stond en een afstandsontgrendeling gebruikte, waardoor de mogelijkheid van trillingen door het indrukken van de ontspanknop op de camera zelf werd geëlimineerd. Als u geen afstandsbediening hebt, stelt u de camera in op de timer-modus om te voorkomen dat trillingen uw opname beïnvloeden.
Ik nam ergens tussen 50 en 60 schoten. Ik heb alles aangepast, van de horloges, de sleutel- en achtergrondverlichting, het posterbord en gobo tot ik blij was met de foto. Dit spul is bijna altijd vallen en opstaan totdat je iets vindt dat zo goed werkt als je wilt.
Als je producten hebt gemaakt zo lang als ik heb, leer je snel een simpele waarheid: producten zijn zelden perfect. Daarmee bedoel ik dat producten, hoe nieuw of vers uit het pakket dan ook, bijna altijd gebreken of kleine "glitches" hebben die op een foto voorkomen. Wanneer u met kleine items werkt, zoals sieraden, is dit een nog groter probleem omdat het product veel groter op het scherm wordt bekeken dan wanneer u het in de hand zou houden. Als je kleine producten van dichtbij bekijkt, met een vergrootglas, zie je allerlei soorten gebreken verschijnen.
Laten we beginnen met het bekijken van de originele foto, met Aperture-aanpassingen toegepast. De enige, grote aanpassing die ik in Aperture maakte, was om de foto een beetje te laten vervagen. Dit was een puur persoonlijke keuze van mijn kant, ik dacht dat de horloges na een lichte desaturatie wat beter bij elkaar pasten.
Klik op de foto voor een grotere versie om te zien hoe 'vies' dit ding was; en dit was na het zoveel mogelijk schoonmaken met een vod en spuitreiniger!
De afbeelding hierboven toont mijn aanpassingen voor het diafragma. Je zou in staat moeten zijn om deze instellingen te vinden in Lightroom of Camera RAW of welke andere software je ook gebruikt.
Uiteraard had dit wat werk nodig. Mijn allereerste stap was het opruimen van foto's. Eigenlijk gebruikte ik een combinatie van de plekherstelborstel en het kloonhulpmiddel om spatten, stof en andere kleine onvolkomenheden op te ruimen. Nogmaals, dit is geen tutorial over hoe je Photoshop moet gebruiken, dus ik ga ervan uit dat je je weg eromheen kent. Als dat niet het geval is, raad ik u aan door te gaan naar Psdtuts + omdat ze uitstekende tutorials hebben over het gebruik van deze hulpmiddelen.
Als u klikt om de grote versie te bekijken, kunt u duidelijk zien dat alleen de vlekopruiming alleen al een enorme verbetering was.
De volgende was het corrigeren van problemen met de producten zelf. U zult bijvoorbeeld merken dat er op het zwarte horloge delen van het scherm zijn die de nummeruitlezing niet weergeven. Om dat te corrigeren, heb ik eenvoudigweg een gedeelte gekopieerd van een van de nummers die goed was weergegeven, geroteerd totdat het goed was uitgelijnd en vervolgens handmatig bewerkt met een combinatie van het kloongereedschap en de penselen vanuit Photoshop om ze er gewoon uit te laten zien rechts. Ik heb ook funky reflecties gecorrigeerd, die soms sneller in de post kunnen worden behandeld in plaats van te proberen ze te voorkomen in de shoot zelf, en repareerden andere kleine problemen hier en daar met de wijzerplaten. Ik had veel verder kunnen gaan, maar nogmaals, het ging erom het product in een presentabele staat te krijgen.
Klik op de foto voor een grotere versie.
Uiteindelijk vond ik het leuk om de horloges een beetje onverzadigd te hebben, maar ik wilde wat kleur toevoegen aan de nep-houtnerf. Ik heb een tint / verzadigingsaanpassingslaag toegevoegd en vervolgens het pengereedschap gebruikt om paden rondom de horloges te maken, zodat ik ze uit de tint / verzadigingsaanpassingslaag kon maskeren. Door de verzadiging te versterken, kon ik wat meer rode tonen aan de houtnerf toevoegen.
Ik hoop dat ik een soort standaardplaatje heb kunnen leveren om aan de slag te gaan met het fotograferen van producten. Ik denk dat de belangrijkste onderdelen van deze les zijn:
Tenslotte, heb er gewoon plezier mee! Zolang ik dit heb gedaan, kijk ik er nog steeds naar uit om een verlichtingspuzzel te repareren, of wat het beste werkt voor een bepaalde productomgeving..
Als je vragen hebt, laat ze dan in de comments staan en ik zal mijn best doen om ze te beantwoorden.
Alle foto's? Shane Parker Photography
Accentsconagua