Share
Het is moeilijk om de gladde modefotografie in glossy magazines, boetiekvensters en billboards te missen. Mode-fotografie is overal! De voldoening om je eigen 25 meter hoge werk afgedrukt te zien voelen fantastisch, maar voordat je volgende shoot op een billboard in de stad te zien is, moet je van de grond af beginnen.
De waarheid is dat er veel uitdagingen zijn om een succesvolle shoot te produceren die heel weinig te maken heeft met fotografie. In de beste omstandigheden betekent een succesvolle shoot samenwerking tussen u en uw creatieve team van stylisten en modellen.
U vraagt zich misschien af: "Hoe begin ik met het maken van foto's, het opbouwen van mijn team en dit zonder de bank te breken?" Lees verder als je aan de slag wilt met mode maken en je fotografie naar een hoger niveau tillen.
Een succesvolle shoot is vaak het resultaat van een creatieve samenwerking tussen de fotograaf en zijn / haar stylingteam. Als u nog geen team heeft en alles zelf wilt regelen, wees dan bereid om veel te winkelen en hoop dat uw model zijn / haar eigen haar en make-up zal doen.
Ik raad niet aan om alles om twee redenen zelf te kopen:
Het vinden en opbouwen van een team vanaf de grond zal enige tijd vergen, maar ik heb gemerkt dat contact opnemen met mensen in uw omgeving vaak een goede manier is om te beginnen. Studenten die deelnamen aan modegerelateerde collegeprogramma's hebben een portfolio nodig zoals elke jonge fotograaf. Post een verzoek binnen de afdeling modeprogramma en u zult zeker iemand vinden die op zoek is naar een fotograaf.
Bij het zoeken naar modellen, heb ik ondervonden dat het vragen aan mensen die ik ken, het plaatsen van een advertentie op craigslist, of het contacteren van een lokaal modellenbureau, het allemaal goed bleek te werken.
Je moet dan een concept ontwikkelen of 'kijken' naar de shoot. In mijn voorbeeld hebben het team en ik besloten om losjes te schieten rond een donkere blazer, bronzing make-up en schaduw van 5 uur zoals te zien is in de afbeelding hieronder.
Aangezien het doel van dit artikel is om iemand te helpen met het maken van fotoshoots, wil ik graag enkele aantekeningen maken over de apparatuur. Probeer het als je net begint hou het simpel. Het maken van een fotoshoot met 3 assistenten op de set en de beste beschikbare uitrusting is handig, maar niet noodzakelijk.
Nieuwe fotografen beginnen vaak overbelasting van de set met meer apparatuur dan nodig. Iedereen die foto's serieus neemt, bezit over het algemeen al de basisuitrusting die ik voor dit project gebruik. Wat zit er in mijn cameratas die je vraagt?
Ik ben van plan buiten op locatie te fotograferen met behulp van beschikbaar licht. Ik heb nog steeds een minimum aan apparatuur nodig, bestaande uit een DSLR (Nikon d-90), 50mm 1.4 & Tamron 28-70mm 2.8 lenzen, een grote 40 "(wit en zwart) reflector, lichtstatief om de reflector op te zetten, statief, en Nikon-SB800 flitser. Het is een goed idee om een werkende lens van minimaal 80 mm te hebben voor close-ups en voor schoonheids- / cosmetische werk zoals in de tweede afbeelding.
Ik pak licht in met betrekking tot mijn fototoestellen, maar we werken niet meer alleen en moeten misschien items inpakken voor ons team. Als je niet fotografeert in een goed uitgeruste studio, vraag dan je stylingteam wat ze nodig hebben om op locatie te werken en zorg ervoor dat het beschikbaar is.
Voor deze shoot moest ik een opvouwbare tafel, een paar stoelen en natuurlijk drankjes meenemen. In deze business zijn eerste indrukken alles, dus zorg ervoor dat iedereen goed is verzorgd en zich prettig voelt. Je volgende shoot kan angstige clients op de set hebben, dus maak er een gewoonte van om verder te plannen dan nodig is in je cameratas.
Zoals de meeste fotografen, hebt u waarschijnlijk tientallen goede plekken opgemerkt om rond uw stad te fotograferen. Het is erg belangrijk om al deze ruimtes te onthouden als u van plan bent buiten op locatie te fotograferen en snel een "Plan B" nodig hebt - je zal uiteindelijk!
Ik vond mijn locatie op het exacte tijdstip waarop ik wilde fotograferen, maar besefte dat ik maar één uur zonlicht beschikbaar zou hebben. Zorg ervoor dat u een back-uplocatie vindt die gemakkelijk toegankelijk is, op korte afstand en zorg dat u weet wat u kunt verwachten qua belichting.
Mijn back-uplocatie heeft alles te maken met glooiende heuvels en zonsondergang, maar sinds de zon al ondergaat, zal het er uitzien als een miller-time commercial. Fantastisch! Laten we de shoot starten.
Bij het maken van een shoot waarvoor de medewerking van meerdere mensen is vereist, kan het aantal e-mails dat wordt verzonden en telefoontjes tussen u, uw team en modellenbureau vaak enorm zijn. Echter, wanneer de sessie eindelijk begint, is het altijd enorm spannend.
Het haar- en make-upteam is blij dat u hebt gebracht wat ze nodig hebben om te werken en terwijl ze werken, bent u waarschijnlijk bezig met het instellen en testen van uw apparatuur. Toen iedereen op de eerste locatie aankwam, was het beschikbare licht warm, laat in de middag zonlicht.
Ik wilde fotograferen met voornamelijk beschikbaar licht en mijn reflector. Ik ben dol op fotograferen met beschikbaar licht waar mogelijk, maar er zijn gevallen waarin je gewoon flitser nodig hebt. Dit was niet een van die gevallen. Het belangrijkste licht in de eerste foto is zonlicht van achter de modellen, gestuiterd in mijn witte reflector naar de voorkant van de modellen. De belichting was ruwweg f8 / 250 sec.
De tweede foto is een voorbeeld van een opname die niet is gekozen voor de uiteindelijke afbeelding, maar een schot was voor de visagist. Het gebeurt vaak dat iemand van je team om een specifieke foto vraagt die is genomen om het werk of de details weer te geven die ze hebben gemaakt. Probeer ze te accommoderen als je dit kunt doen zonder al te veel tijd te nemen - ze zullen erg blij zijn als je de extra foto's na de shoot aan ze levert!
Rond die tijd hadden het team en ik ons licht verloren en moesten we naar de tweede locatie rijden. In de derde afbeelding had ik nog geen 10 minuten licht en wilde ik nog een foto. Het hoofdlicht is een Nikon SB-800, ontblootte kale lamp naar de modellen in een hoge, vlinderpositie.
Zodra de sessie is voltooid, een back-up is gemaakt en achteraf is verwerkt (wat op zichzelf een volledige les is), moet u contact opnemen met iedereen die aan de opname heeft gewerkt en een paar afbeeldingen bijvoegen. Het is belangrijk om van tevoren te weten welke foto's of afdrukken elk lid van uw team verwacht te ontvangen voor hun tijd, en zorg ervoor dat u het gewenste resultaat behaalt..
Naast het bijwerken van uw eigen website, afdrukportfolio en alle sociale netwerksites waarmee u foto's deelt, is het ook belangrijk om andere bronnen van blootstelling te vinden (zorg er wel voor dat u een modelversie hebt voordat u dit doet). Als je een fotoshoot kunt maken met een lokale aanstormende modeontwerper, kun je de foto's naar je lokale krant sturen voor een creatief redactioneel gebruik..
Modebloggers zijn altijd op zoek om te praten over nieuwe ontwerpers en nieuwe gezichten, dus neem zeker contact op met een paar blogsites die je leuk vindt en stuur ze een selectie van foto's en een korte e-mail.
Idealiter zou je willen dat je afbeeldingen elke keer beter worden, circuleren en gezien worden. Na verloop van tijd zal het helpen vertrouwen op te bouwen, je portfolio te ontwikkelen, meer bekendheid te krijgen en meer kansen te creëren om gezien te worden door de klant op zoek naar iemand zoals jij.
De waarheid is dat er niemand is een duidelijke manier om te beginnen binnen mode / schoonheid fotografie. Ik hoop dat dit artikel het opwindende genre van fotografie gemakkelijker maakt voor diegenen die klaar zijn om nieuwe projecten aan te nemen, een paar vragen te beantwoorden over hoe je aan de slag kunt met het maken van foto's, nieuwe vaardigheden leert en je shoot naar een hoger niveau tilt!
Accentsconagua