Share
Daar zat ik dan in mijn sokken, staande op een melkkist met een mooie halfnaakte vrouw die midden op de vloer van de slaapkamer roerloos op een schilderszeil lag te liggen. Als iemand op dat moment naar binnen was gegaan, had ik serieus uitgelegd wat ik moest doen! Ik ben geen seriemoordenaar, ik ben een professionele fotograaf die de goedkoopste materialen gebruikt die ik in handen krijg om portretten van studiokwaliteit te maken. En ik ben hier om te onthullen hoe ik ermee weg kom.
Eerst moeten we definiëren wat een studioportret is. Dit lijkt misschien vanzelfsprekend, maar laten we er toch over gaan. Voor deze zelfstudie definiëren we een portret als een foto van een persoon of een groep mensen waarin de fotograaf de houding en positie van het onderwerp bepaalt. We zullen een studio definiëren als een plaats waar de fotograaf de achtergrond, de verlichting en rekwisieten regelt.
Met andere woorden, in een studioportret heb je de controle over alles. Het is geen milieuportret omdat je de achtergrond niet kon beheersen. Omdat je de volledige controle hebt over alles behalve de houding en het uiterlijk van je model, heb je geen excuses als je foto's niet goed blijken te zijn. Je staat er alleen voor en het is allemaal aan jou.
Dus laten we naar die definitie kijken om te bepalen wat u nodig zult hebben. Je hebt een paar mensen nodig (of in ieder geval een persoon), maar ik ga later praten over het selecteren en vinden van modellen. Dus anders dan een onderwerp, heb je een achtergrond, wat licht en sommige rekwisieten nodig. Props zijn echt optioneel, maar ik zal ze later ook behandelen. Waar de meeste fotografen worden opgehangen, is het licht.
Nu betekenen de woorden 'goedkoop' en 'budget' verschillende dingen voor verschillende mensen. Dus hoewel ik verschillende opties in verschillende prijsklassen zal aanbevelen, zijn ze allemaal van grote waarde. De eerste en goedkoopste is slechts een eenvoudig licht. Ga naar de ijzerhandel en pak alles wat je daar ziet. Deze lichten zijn gemaakt om helder en direct te zijn. Sommige hebben reflectoren, sommige hebben twee lampjes op een standaard en sommige zijn voorzien van klemmen. Je vindt dingen vanaf $ 10. Er zijn verschillende redenen waarom ik deze over eenvoudige huishoudelijke lampen aanbeveel. IJzerwinkellampen zijn draagbaar, ze worden geleverd met hun eigen standaard of klemmen, en ze richten het licht vaak in een bepaalde richting. Huishoudlampen zijn bedoeld om op één plek te zitten en de ruimte te vullen met een zachte gloed. Zie het verschil?
De volgende stap omhoog is een flitser of flitser van een camera, met name een op flitsschoen gemonteerde flitser. In tegenstelling tot de lichten in een ijzerhandel, deze zijn niet continu ingeschakeld. Ze maken verbinding met uw camera en knipperen alleen wanneer de camera opnamen maakt. Het voordeel hiervan is dat je de intensiteit van het licht kunt aanpassen en dat ze ook helderder kunnen zijn dan continu licht. Ze zijn ook gemaakt voor fotografie, dus het licht zal gelijkmatiger zijn.
In deze categorie zal ik de Vivitar 285 aanbevelen, die al zo'n 20 jaar op de markt is en die vandaag nog steeds wordt gemaakt. Het vermogen kan handmatig worden aangepast en vrijwel elke camera ontsteekt het. Deze flitser is zeer draagbaar, zeer gemakkelijk in gebruik en kan het doel van een normale cameraflitser dienen, omdat deze op de bovenkant van uw camera kan worden geplaatst. Deze kunnen worden opgehaald voor ongeveer $ 60 per stuk.
De laatste categorie is een echte studiostroboscoop. Deze zijn groot en hebben een standaard nodig om ze omhoog te houden. Ze recyclen sneller dan flitsschoen flitsers, wat betekent dat het minder tijd kost om de flits op te laden tussen opnames. Ze passen meestal op een muur, ze accepteren een reeks accessoires en zijn in staat krachtig licht te produceren. De aanbeveling voor deze categorie is de Alien Bee-lijn van flitsers. Dit bedrijf maakt verschillende studioverlichtingsproducten en ze zijn uiterst betaalbaar.
Dus je hebt iets om licht te maken, nu moet je het beheersen. Er zijn verschillende professionele producten die voor een redelijke prijs kunnen worden gekocht. Verlichtingparaplu's worden gebruikt om het licht te laten kaatsen, uit te spreiden en zachter te maken. Zachte vakken doen hetzelfde, maar zijn gemakkelijker te bedienen en duurder. Licht kan "morst" rond de randen van een paraplu en het stuiterende licht kan een beetje moeilijk te voorspellen zijn. Zachte dozen lossen beide problemen op.
Voor professionele flitsers kunt u ook roosters, snoots en staldeuren kopen om het licht te focussen. Deze doen het tegenovergestelde van paraplu's en zachte dozen. Ze creëren een kleine lichtbundel om een bepaald ding te accentueren.
U zult blij zijn te weten dat er goedkope alternatieven zijn voor al deze dingen. Richt uw lichten op de bovenhoek van een kamer waar het plafond de muur raakt om een geïmproviseerde paraplu te creëren. Gebruik een opgestapelde plastic zak of bundel stof om het licht te verspreiden en een zachter licht te creëren. Om het licht te versmallen, maak je eigen snoot door karton te gebruiken. Maak gewoon een buis, bij voorkeur met iets zwarts om te voorkomen dat het licht rondwaait en zet je flitser in een kant. Door te fotograferen met je zelfgemaakte lichtregelaars, kun je leren voorspellen hoe ze werken en enkele geweldige foto's maken die er uitzien hoe je wilt dat ze werken.
Een achtergrond, in de meest algemene zin, kan van alles zijn. Een bakstenen muur, een oude trap, een gang. Maar als we denken aan studioportretten, denken we aan effen gekleurde vellen stof, vinyl of plastic of papier, of iets dat met een textuur of ontwerp is geverfd. Laten we deze 'achtergronden' in plaats van achtergronden noemen.
Er zijn een paar eenvoudige technieken om rond te komen en een grote studio met een groot decor nodig te hebben. De eerste is "strak" fotograferen of met een lange lens. Dit zal de ruimte comprimeren en er zal minder achtergrond zijn om mee om te gaan. U kunt ook een zeer ondiepe scherptediepte gebruiken. Meestal is het bij het gebruik van de flits te helder om je diafragma helemaal omhoog te openen. Zorg er dus voor dat je ISO-instellingen helemaal naar beneden zijn, ISO 200 of lager. Als je flitsen aanpasbaar zijn, draai ze dan ook naar beneden.
Een andere techniek is schieten van bovenaf. De meeste mensen hebben effen gekleurde tapijten of hardhouten vloeren die een aantrekkelijk uiterlijk kunnen geven als ze een beetje onscherp zijn.
Laten we het nu hebben over fysieke achtergronden. Moslim is een soort doek dat wordt gebruikt om basale, "instapniveau" achtergronden te maken. Een 10 x 12 stuk moslim kan worden gekocht voor tussen de 40 en 60 dollar. Vinyl en canvas en plastic achtergrond van dezelfde grootte variëren van 100 tot 300 dollar. Een ander alternatief is 'naadloos', zoals het in de branche wordt genoemd. Dit is echt een grote rol papier. Waar het de vloer ontmoet, ontstaat er een "naadloos" effect door de stijfheid van het papier. De meeste commerciële producten worden op deze manier gefotografeerd omdat het de lijn elimineert die wordt veroorzaakt doordat de wand de vloer raakt. Het is goed wanneer u dicht bij de grond fotografeert of wanneer u kleinere objecten fotografeert.
Nu voor de budgetachtergronden. Omdat we vandaag dingen als de Clone Tool en Photoshop hebben, is het dat niet zoals belangrijk dat achtergronden volledig vlekkeloos zijn. Als ik een witte achtergrond wil, gebruik ik een schilderszeil, dat kan worden gekocht voor slechts 2 dollar. De plooien en rimpels, die moeilijk te fixeren waren voor film- / dokaunfotografen, kunnen worden bijgewerkt in de nabewerking met een computer.
Iedereen kan creatief worden in het maken en verkrijgen van rekwisieten met een beperkt budget. Het model op de hoofdfoto voor deze tutorials voor haar outfits in kringloopwinkels. En, op het gebied van kleding, voel je vrij om je definitie van kleding uit te breiden. Op de hoofdfoto staat ze exclusief op mijn lentelijn. Ik noem de look 'kussenslopen' ... met veiligheidsspelden om ze vast te houden. Een sjaal, linten of vellen of kan worden gemaakt om eruit te zien als een echte outfit, en niet iets rommel.
Het is ook mogelijk om je eigen rekwisieten te maken. Als je ooit op een theatervoorstelling bent geweest, weet je dat alles in essentie wordt opgemaakt met afvalhout, verf en spijkers. U kunt misschien geen dressoir maken, maar u kunt mogelijk een dressoir maken dat u in Photoshop kunt repareren!
Op een kleiner niveau denkt u aan een handwerkwinkel. De sterren op de hoofdfoto zijn gemaakt met een apparaat dat Cricut wordt genoemd. Dit is een programmeerbare printer met een mes in plaats van inkt. Het kan een heleboel verschillende vormen op papier maken. Sommige scrapbookwinkels laten je deze huren of gebruiken in de winkel. Ambachtswinkels zorgen ook voor de materialen die worden gebruikt voor het maken van sieraden, nepbloemen en talloze andere dingen die kunnen worden gebruikt in fotoshoots.
Als je net begint, kun je je eerste shoots doen met je vrienden of familie. Deze hebben hun eigen uitdagingen. Onthoud gewoon wanneer je te maken hebt met bekende mensen dat je deze tutorial hebt gelezen, die je slimmer maakt dan hen ... Een grapje! Veel plezier, maar wees standvastig en neem de tijd om aan je onderwerpen uit te leggen waarom je wilt dat ze op bepaalde manieren poseren of naar bepaalde posities gaan. Dit geldt voor alle shoots, maar vooral voor mensen die zich comfortabel genoeg voelen om zich af te vragen wat je doet.
Wanneer u klaar bent om modellen te vinden om uw portfolio te bouwen, is internet de gemakkelijkste plaats om met zoeken te beginnen. Er zijn sites zoals Craigslist en Model Mayhem die vaak worden gebruikt om modellen en fotografen aan te sluiten. Wanneer u met een nieuw model fotografeert, is er een vrij strikte etiquette die u moet volgen.
Een, raak het model niet aan zonder eerst te vragen. Ze kunnen een verdwaald haar hebben of hun hand kan een centimeter te hoog zijn, maar loop niet alleen naar boven en raak ze aan. Het is erg onbeschoft en kan sommige modellen uiterst ongemakkelijk maken.
Twee, wees heel voorzichtig wanneer je commentaar geeft op het uiterlijk van het model. Dit is geen realityshow! Als je eenmaal vertrouwd bent met een model, kun je make-up voorstellen of een buik in zuigen. Denk er bij het starten aan dat modellen er aantrekkelijk uit willen zien. Stel vleiende poses voor. Een model vertellen om hun schouders terug te trekken of alles "omhoog" te trekken, kan soms net zo effectief zijn als ze te vertellen dat ze in hun maag moeten zuigen.
Drie, wees interactief en laat zien waar je naar op zoek bent. Duiken in de actie en zelf een pose doen is een geweldige manier om de muur van de fotograaf / het model te doorbreken. Zet de camera neer en nadert de set. Leg uit wat je probeert te bereiken en maak grapjes - over jezelf, over het weer, over hoe je appartement een stomp tapijt heeft, en je model op je gemak stellen is heel belangrijk.
Vier, gedraag je niet als een seriemoordenaar! Er zijn veel serieus enge fotografen die niets liever willen dan schaars geklede meisjes in hun kelders neerleggen. Wees niet die fotograaf. Als dat is waarom je geïnteresseerd bent in modelfotografie, stop dan nu. Door uiterst professioneel te zijn, krijg je veel meer deuren voor je open en probeer je je model te dwingen iets te doen waar ze zich niet comfortabel bij voelen.
Een korte notitie over legitieme naakten. De naaktvorm kan heel interessant zijn om te schieten, maar de kans is groot dat je geen nieuwe grond zult breken. Het is al eerder gedaan, veel. Zeer weinig studiofotografen laten hun kaken naakt fotograferen en u zult waarschijnlijk moeilijk worden ingedrukt om naakt in een van hun portfolio's te vinden. Dus denk niet dat het iets is dat je moet doen.
Dus nu weet je hoe je moet handelen, je hebt je budgetkit bij elkaar en je bent klaar om te fotograferen. Voor mijn shoot met de sterren gebruikte ik twee flitsschoenflitsen die erg op de Vivitar 285 leken. De ene was direct links en de andere rechts. Ik gebruikte ook twee paraplu's. Bij gebruik van lampen met een laag vermogen zoals flitsschoen flitsen, is het het beste om het omgevingslicht zo laag mogelijk te houden. Je kunt een echt fel venster met een kleine flits niet te krachtig aandrijven, dus sluit de jaloezieën. Maar je kunt de meeste huishoudelijke lampen overmeesteren, zodat ze kunnen blijven branden om je te helpen focussen en je minder gestoord te laten lijken.
Voor een portret boven je hoofd waarbij je een vloeiende achtergrond probeert te bereiken, is zelfs licht belangrijk. Dus mijn beide flitsen waren op dezelfde kracht ingesteld. Meer traditionele studioopstellingen maken gebruik van verhoudingen waarbij het ene licht wordt ingesteld op de helft van het vermogen van het andere, of zelfs een kwart van het vermogen van de ander. De term één tot twee of één tot vier ratio wordt gebruikt om deze te beschrijven. Dit betekent dat u een lampje (of hoofdlicht) en een opvullicht gebruikt (om de schaduwen in te vullen die door het lampje zijn gemaakt).
Mensen gebruiken ook achtergrondverlichting of randlichten, die achter het onderwerp zijn opgesteld en een heldere omtrek eromheen creëren, waardoor ze van de achtergrond worden afgezet. U kunt ook accentlichten gebruiken, die een bepaald gebied accentueren. Accentlampen worden vaak scherpgesteld met een snoot of raster. Het meest voorkomende accentlicht wordt een haarlamp genoemd, meestal direct boven het model en naar de bovenkant van hun hoofd gericht. Als u twee lichten koopt, kunt u er een gebruiken voor het belangrijkste lampje en vervolgens de tweede lamp gebruiken om een van die andere rollen in te vullen.
Een eenvoudige en gemeenschappelijke verlichtingsopstelling om mee te beginnen heet Rembrandt Lighting, genoemd naar zijn gebruik in de geschilderde portretten van de beroemde kunstenaar. Hiervoor moet het toetslicht 45 graden naar links of rechts van het onderwerp en 45 graden boven het onderwerp gaan. Een tweede licht kan worden gebruikt om de andere kant van het onderwerp op een lager vermogen te vullen.
Reflectoren zijn in feite verlichtingsbesturingen, maar ik wil er nu over praten omdat als u een budget heeft, ze kunnen worden gebruikt in plaats van een extra lampje. Professionele reflectoren kunnen worden gekocht voor ongeveer $ 50, maar ze kunnen voor veel minder worden geïmproviseerd. Een groot stuk wit karton voor schuimstofplaat kan net zo goed werken.
Houd bij het gebruik van een reflector rekening met waar het licht vandaan komt en met welke hoek de reflector weerkaatst. Een dramatisch zijlicht, waarbij het licht zich direct aan de zijkant van het onderwerp bevindt, kan eenvoudig vanaf de andere kant worden gebounced om te zorgen voor vullicht. Bovenverlichting kan van onder worden geworpen om schaduwen te vullen. Je kunt een spiegel ook gebruiken als een reflector, maar je moet veel nauwkeuriger zijn over hoe je hem op de juiste manier plaatst, omdat het licht dat uit de spiegel komt heel direct zal zijn. Dat gezegd hebbende, omdat het zo direct is, zijn spiegels goede vervangers van accentlichten.
Het maken van elke foto ziet er goed uit na de verwerking en heeft dat altijd gedaan. Of het nu in de donkere kamer was of op een computer, onthoud gewoon dat elke professionele foto die je ziet er in het begin niet zo uitzag. Terwijl alles over Photoshop leren een enorme opgave is, ga ik een paar technieken bespreken die werden gebruikt voor het maken van ons hoofdportret. De volgende foto toont het rechtstreeks uit de camera:
Eerst pas ik de algemene tonen van de foto aan met de functie niveaus. Ik vind niveaus veel gemakkelijker te beheersen dan bochten. Veel van de subtiele structuren, knobbeltjes en vouwen op de achtergrond kunnen worden weggenomen door de hooglichten omhoog te brengen, bestuurd door de schuif helemaal rechts naar het midden van de grafiek te verplaatsen. Ik verhoog ook het algemene contrast door de schaduwen donker te maken, bestuurd door de schuif helemaal links. De middentonen worden geregeld door de middelste schuifregelaars.
Witte achtergronden zijn extreem moeilijk om precies wit te houden. Veel mensen zouden proberen om het wit te maken met behulp van de kleurkanaalregelaars in niveaus of curves. U kunt ook de kleurbalansfunctie gebruiken. Ik geef de voorkeur aan situaties zoals deze (waarbij de achtergrond een cyaankleur is vanwege de flits) om tint / verzadiging te gebruiken.
Open het dialoogvenster en de kleurenkiezer door op 'Master' te klikken. Selecteer cyaan en verplaats de cursor vervolgens terug naar de foto om de kleurselectie verder te specificeren. Uw cursor moet eruit zien als een pipet. Klik op een gedeelte van de achtergrond waar de cyaankleur sterk is. Verplaats vervolgens de verzadigingsschuifregelaar naar links om de cyaankleur eruit te halen. Dit werkt goed in veel situaties. De enige keer dat het problemen oplevert, is wanneer er iets op de foto staat waarvan wordt verondersteld dat deze de kleur is die u probeert te verwijderen. U kunt de history brush gebruiken om terug te gaan over die delen. Probeer deze techniek met foto's onder huisverlichting met een sterke gele of oranje zweem.
Alle kleuren en tonen moeten er nu uitzien. Het enige wat je hoeft te doen is die achtergrond opruimen. Ik gebruik de kloon-tool in plaats van een gewone borstel omdat deze minder drastisch en iets natuurlijker lijkt. Stel de zachtheid van de borstel in op een laag percentage. Begin met een grote borstel die in open gebieden werkt en zoom in met een kleinere borstel om te eindigen.
Met studio-portretten kunt u de volledige controle over de situatie krijgen. Je kunt de tijd nemen om de foto te nemen die je wilt. Je kunt frame na frame foto's maken met die kleine veranderingen die je foto perfect maken en de nabewerking kan fijn worden aangepast om elk detail te laten knallen.
Het scheiden van uw foto's van de rest van het pakket komt echt neer op de samenwerking van uw model en uw idee. Zoals ik al eerder zei, hoe mooier en professioneler je bent met je modellen, hoe beter je zult zijn.
Wat betreft ideeën, alleen je creativiteit kan je tegenhouden. Wanneer je op zoek bent naar inspiratie, kijk dan naar andere kunstvormen, zoals klassiek en modern schilderen en beeldhouwen, maar wees ook niet bang om verder te gaan op zoek naar muziek en film en literatuur. Veel kunstenaars van studioportretten putten uit actuele gebeurtenissen om met ideeën te komen. Dus begin met het samenstellen van je set en begin met fotograferen!
Accentsconagua