Share
Portretfotografie kan een uitdagend onderwerp zijn, vooral voor nieuwkomers in fotografie. Er is iets aan iemand vragen om een model te zijn dat een beetje zenuwslopend is als je er niet aan gewend bent. Je moet niet alleen een gewillig onderwerp vinden, maar je moet ook uitvinden waar en wanneer de shoot zal plaatsvinden, en hoe je je model moet richten zodra de shoot op gang komt. Allemaal zonder over te steken als iemand die niet weet wat ze doen. Gelukkig ben ik hier om te helpen.
Mijn eerste advies is om te ontspannen en ervan te genieten. Op deze manier krijg je de beste foto's. Als je model de shoot leuk vindt, zullen ze waarschijnlijk ook weer met je samenwerken. Als je eenmaal de vereiste vaardigheden beheerst en wat vertrouwen hebt, is portretten enorm lonend.
Het leuke aan portretten is dat elke opname eenmalig is. Het is alleen jij, je onderwerp en een camera. Het is niet zoals landschapsfotografie, waarbij het onderwerp statisch is en ook door andere fotografen en door uzelf kan worden gefotografeerd. Dat betekent dat de resultaten van elke shoot uniek zijn. Mensen veranderen naarmate ze ouder worden en portretten bevriezen momenten die met het verstrijken van de tijd betekenisvoller worden.
Voordat u kunt beginnen, is uw eerste vereiste een model. Een goede plek om te beginnen is met familie of vrienden, omdat je relatie betekent dat je niet met vreemden omgaat. Maar als je geen gewillige onderwerpen kent, moet je wat verder kijken. Het internet is een goede bron - mijn favoriete website voor het vinden van modellen is Model Mayhem. De norm voor fotografie op de site is ook erg hoog en een waardevolle bron van inspiratie.
Als u geen geschikt onderwerp kunt vinden, kan zelfportretten een optie zijn. Miss Aniela heeft roem en rijkdom gevonden door haar zelfportrettenwerk. Een blik door haar foto's zal u inspireren. Een paar andere zelfportretten die ik leuk vind, zijn Olivia Bell en Carmen Gonzalez. Alle drie nemen ook foto's van andere mensen.
Wanneer u uw model benadert, moet u een idee in gedachten hebben. Het is ook belangrijk om te beseffen dat modelleren moeilijk is. Bepaal een soort compensatie, zelfs als het alleen maar afdrukken van de foto betreft.
Misschien is de eerste beslissing die je moet nemen of je shoot binnen of buiten plaatsvindt. Ik ga liever naar buiten, maar als je het geluk hebt om een fotogeniek huis te hebben of een kamer die je als studio kunt gebruiken, dan schiet je thuis niet meer in de buurt van het weer. Als u binnen fotografeert, kunt u natuurlijk daglicht of flits gebruiken.
Natuurlijk licht werkt goed als u een fotogenieke locatie heeft met grote ramen om het licht binnen te laten. Kijk voor een aantal inspiratie eens naar het werk van Jan Scholz, hij heeft een paar van de beste daglichtwerken die ik heb gezien.
Het kan een tijdje duren voordat Flash goed leert gebruiken, maar u kunt zelfs 's nachts foto's maken wanneer u maar wilt. De Lastolite School of Photography is een goede bron om te leren over studioflits en je kunt leren over draagbare flitsers van Strobist, Joe McNally en Speedliting. De laatste drie websites hebben veel artikelen over het gebruik van draagbare flitser, zowel binnen als buiten. Er zijn hier ook veel bronnen beschikbaar. Piet Van den Eynde heeft er hier nog twee.
De keuze van de lens bepaalt de benadering die u tijdens de opname volgt. Eén benadering is om een korte telelens te gebruiken (rond het bereik van 85-100 mm op een filmcamera met een volledig frame / 35 mm film). Deze lenzen worden om de een reden traditioneel portretlenzen genoemd. Je kunt headshots, full body shots, taille-ups en vrijwel alle andere portretfoto's maken.
Prime-lenzen zijn ook handig voor portretten omdat hun bredere maximale diafragmaopening u in staat stelt foto's te maken bij lagere lichtniveaus en de achtergrond ook onscherp te maken. Je kunt met deze lenzen experimenteren met selectieve focus. Een prime lens van 50 mm (een geweldige portretlens op een crop sensor camera) is de goedkoopste manier om met prime-lenzen te beginnen. U kunt hier meer leren over 50 mm prime-lenzen.
Een andere benadering is om een groothoeklens te gebruiken. Hiermee kunt u meer van de achtergrond opnemen en meer van de scène scherpstellen. U moet ervoor zorgen dat u dicht genoeg bij uw model komt met een groothoeklens, anders zijn ze mogelijk te klein in het frame. Brede hoeken perspectieven zijn een favoriet onder milieu-portrettisten.
U kunt hier meer lezen over portretten in het milieu.
De eenvoudigste optie is om je camera in de portretmodus te zetten (als die er is) en je camera de instellingen te laten regelen. Hiermee kunt u de camera-instellingen vergeten terwijl de camera aan het werk is en u concentreren op het maken van goede foto's. Het geeft je echter niet zoveel controle als sommige van de andere modi.
Mijn voorkeur gaat uit naar het gebruik van zowel de sluiterprioriteit als de diafragmaprioriteitsmodus, afhankelijk van het effect dat ik wil. Als ik een specifiek diafragma wil (zeg dat ik wijd open fotografeer met het maximale diafragma van mijn lens, zoals in de bovenstaande foto), dan gebruik ik de diafragmaprioriteit en zorg ik ervoor dat de sluitertijd hoog genoeg is om te voorkomen dat de camera trilt.
Als alternatief, als diafragma niet zo belangrijk is, gebruik ik de sluiterprioriteit en stel ik de gewenste sluitertijd in. Ik kan dan de ISO en het diafragma veranderen als ik meer of minder scherptediepte wil
Het maken van foto's van uw familie is zeer de moeite waard. Naarmate de jaren vordert, creëer je een verslag van je familie die opgroeit en verandert in de loop van de decennia. Er is geen reden waarom u niet verder kunt gaan dan het maken van 'snapshots' en portretten van goede kwaliteit kunt maken.
Ik bewonder Chris Orwig op dit gebied van fotografie. Neem een kijkje op zijn blog om enkele inspirerende foto's van zijn familie te bekijken. Zijn boek People Pictures: 30 Oefeningen voor het maken van authentieke foto's is een uitstekende bron om te leren over alle soorten portretfotografie.
Dit is een genre fotografie dat tot doel heeft foto's te maken, vaak van modellen of beroemdheden, om tijdschriftartikelen te illustreren, voor modebreads of voor reclame. Het is een moeilijk gebied om binnen te komen, aangezien de topmode en redactionele fotografen toegang hebben tot middelen die de rest van ons niet gebruiken, zoals topmodellen, make-up artiesten, stylisten en art directors om te helpen bij het bedenken van het concept van een shoot.
Het is een teaminspanning. Dat betekent echter niet dat je niet hetzelfde kunt leren. Alle hedendaagse beste fotografen waren ooit studenten en velen begonnen met alleen basisuitrusting, een verlangen om te leren en een creatieve visie.
Kijk bijvoorbeeld naar het werk van Lara Jade op Deviantart. Ze begon als een beginner en is een professionele modefotograaf geworden. Door terug te gaan naar haar vroegste foto's kun je zien hoe haar werk in de loop der jaren is gevorderd.
Jingna Zhang's bericht "De apparatuur en waar het geld vandaan komtlegt uit hoe ze begon te leren met minimale apparatuur.
Modefotografie vindt plaats in een fantasiewereld. Het vastleggen van 'karakter' is bijna het tegenovergestelde. Je probeert de realiteit van je oppas te vangen en iets over hun persoonlijkheid op de foto te vertellen. Een tip is om hen te vragen kleren te dragen die ze normaal zouden dragen in het dagelijks leven, in plaats van zich te verkleden voor de camera. Als ze een interessante baan of hobby hebben, maak je misschien een foto van hen die dat doen.
Je kunt veel leren over portretten van sommige van de meesters. Yousuf Karsh was een expert in het vastleggen van karakter. Deze foto van Ernest Hemingway is een van mijn favorieten. Er is ook een amusant verhaal achter zijn imago van Winston Churchill.
Alex Alexander is een hedendaagse fotograaf die goed is in het vastleggen van het karakter van zijn onderwerpen. Sommige van zijn modellen zijn kunstenaars en acteurs en hij werkt met hen samen om prachtige portretten te maken.
Sommige fotografen gebruiken alternatieve afdrukprocessen om interessante portretten te maken. Alternatieve printprocessen kunnen moeilijk te beheersen zijn, maar dit betekent ook dat niet veel mensen ze zullen proberen, zodat ze een goede manier kunnen zijn om portretten te maken met een unieke look. Christopher R. Perez heeft een aantal prachtige zwart-wit portretten gemaakt met een verscheidenheid aan technieken en apparatuur.
U kunt meer leren over alternatieve printprocessen op alternativephotography.com. Als je het uiterlijk van sommige van deze processen leuk vindt, kun je vergelijkbare effecten maken met de invoegtoepassing Topaz Black & White Effects.
In het begin krijgen veel fotografen een model en proberen ze een specifieke techniek met hen te repliceren. Het werkt af en toe, maar vaak veroorzaakt het gewoon frustratie.
Ik zou mensen willen aanmoedigen om in eerste instantie veel dingen uit te proberen met een model. Dit betekent dat als iets niet werkt, je gewoon doorgaat naar een nieuw idee. Het zorgt ervoor dat jij en je model niet vervelen en gefrustreerd raken.
Deze foto's boven Abbey waren allemaal dezelfde namiddag, in een buitenwijk van Auckland. Ik gebruikte een 85 mm prime-lens voor allemaal. Het idee was om een eenvoudige benadering te volgen en de portretten te variëren door interessante achtergronden te vinden. De nabehandeling, een mengeling van kleur en zwart en wit, heeft ook variatie toegevoegd.
Portretten, voor mij, is een van de meest uitdagende en lonende soorten fotografie die er is. Maar met zoveel inspiratie online beschikbaar en zoveel plekken om van te leren, is er niets dat iemand weerhoudt van het verbeteren van hun portretten. Het enige dat nodig is, is het verlangen om te leren, een vleugje creatieve visie en veel oefening.
Accentsconagua