Share
Er valt veel te zeggen voor de eenvoudige aanpak, zowel voor het leven als voor fotografie. Digitale fotografie is een complex onderwerp. Er valt veel te leren, en het is gemakkelijk om dingen te ingewikkeld te maken en te vergeten dat fotografie uiteindelijk gaat over het maken van prachtige foto's en het genieten van het proces terwijl je meegaat. In dit artikel ga ik een aantal manieren bekijken waarop je een eenvoudige benadering van fotografie kunt leren.
Je kunt je foto's sterker maken door de eenvoudige benadering van compositie te nemen. De eenvoudigste manier om dit te doen is om je onderwerp in te schakelen, met uitsluiting van zoveel mogelijk van de omgeving. Aan de andere kant, als u een deel van de omgeving wilt opnemen, probeer het dan zo overzichtelijk mogelijk te houden. Probeer alleen de elementen op te nemen die uw afbeelding sterker maken.
Een goede manier om te leren is bijvoorbeeld, dus ik raad aan om een kijkje te nemen naar het werk van sommige fotografen en de eenvoudige benadering te analyseren die ze nemen om te componeren.
Zoek naar de volgende attributen:
Moderne camera's hebben zoveel opties dat je gemakkelijk van de een naar de ander kunt schakelen terwijl je foto's maakt. Soms moet je dit doen, maar het kan het nadeel hebben dat je je met creativiteit bemoeit. Het besturen van de camera wordt belangrijker dan het 'zien' van goede beelden.
Het is ook gemakkelijk om in de val te lopen door te veel apparatuur aan te schaffen in termen van lenzen en accessoires. Dat zal niet noodzakelijkerwijs je fotografie verbeteren, en het is soms beter om te leren om de tools die je al hebt op betere manieren te gebruiken dan om iets nieuws te kopen. Ik heb onlangs twee lenzen verkocht die ik al jaren niet meer had gebruikt en ik ben heel blij met de drie lenzen die ik nog heb. Voor wat ik doe, is alles goed. Ik zou alle lenzen op de bovenstaande foto willen bezitten, maar dat hoeft niet!
Deze oefening zal u helpen uw benadering van fotografie te vereenvoudigen. Probeer dit bij je volgende opname. Neem een camera en slechts één lens. Bij voorkeur een prime lens, of u kunt een zoomfactor gebruiken op één brandpuntsafstand (gebruik maskeringstape om de zoomring op zijn plaats te houden).
Kies een modus en stel de camera daarop in. Programma is een goede keuze, net als diafragmaprioriteit en sluiterprioriteitsmodi. Als dit een van de laatste twee is, selecteert u een enkel diafragma of een maximale sluitertijd, sluit u deze aan en laat u de camera voor de belichting zorgen.
Selecteer Beeldstijl (Beeldstijl is Canons term, de Nikon-term is Picture Control, Sony gebruikt Creative Style, Pentax Custom Image en Olympus Picture Mode) en witbalansinstellingen. Zodra ze zijn ingesteld, verander ze niet.
Het maakt niet uit of u Raw of JPEG maakt, hoewel Raw u meer opties biedt bij de nabewerking.
Het doel van deze oefening is om je camera in te stellen, vervolgens de instellingen te vergeten en je te concentreren op het zien en maken van goede foto's. Concentreer je op het observeren van het onderwerp en het licht en het maken van de best mogelijke beelden. Mogelijk moet je belichtingscompensatie gebruiken bij moeilijke lichtomstandigheden, of de ISO aanpassen aan de lichtniveaus, maar het idee is om dat te minimaliseren..
Als u een enkele brandpuntsafstand gebruikt, moet u dichter bij of verder van uw onderwerp komen om de grootte in het kader te wijzigen. Terwijl u foto's maakt met de brandpuntsafstand die u hebt gekozen, leert u meer over de optische kenmerken en het perspectief ervan. Je zult nieuwe en creatievere manieren zien om er mee te componeren.
Drie jaar geleden begon ik met een handmatige focus prime-lenskit op een full-frame DSLR. Ik schoot met een 24 mm, 50 mm en 85 mm lens. Ongeveer een jaar geleden besloot ik dat mijn ogen te slecht waren en dat ik autofocus nodig had. Ik kocht een 24mm, een 50mm en een 70-210mm voor een beetje extra bereik. Ik ben nu helemaal gewend aan de 70-210 mm, dus toen ik die 85 mm onlangs voor een speciale opdracht had uitgegraven, had ik geen idee waar ik moest staan als ik hem gebruikte. Ik merkte dat ik een back-up moest maken of veel dichterbij moest komen. Vroeger was ik eraan gewend om het te gebruiken. We worden echt afgestemd op de lens die we gebruiken en je kunt net zo gemakkelijk die vertrouwdheid verliezen.
Als u één diafragma of sluitertijd instelt en de instelling niet wijzigt, krijgt u meer informatie over de kenmerken van die instelling. Als je een enkel diafragma gebruikt (bijvoorbeeld f4), leer je welk effect het heeft op het onderwerp en hoe de scherptediepte wordt beïnvloed als je dichter bij je onderwerp komt.
Creativiteit lijkt het beste te werken binnen beperkingen. Door je opties te beperken, zal je geest manieren beginnen te zien om afbeeldingen te maken binnen de beperkingen die je hebt ingesteld. Het kan verrassend zijn hoeveel variatie je kunt bereiken met een enkele brandpuntsafstand - de bovenstaande foto's zijn allemaal gemaakt in hetzelfde dorp met mijn 17-40 mm zoomlens ingesteld op 40 mm.
In de vorige oefening noemde ik het gebruik van de programmeermodus en ik wil dat in meer detail onderzoeken. De programmeermodus is de ideale modus voor de eenvoudige benadering, omdat het veel moeite kost om de belichtingsinstellingen te selecteren, maar toch nog veel controle over u heeft.
Hier zijn enkele redenen waarom ik de programmeermodus leuk vind. Houd er rekening mee dat ik Canon EOS-camera's gebruik, dus er kunnen verschillen zijn met andere cameramerken.
De basismodi (landschap, portret, actie, enz.) Zijn te beperkend. U kunt de instellingen zoals Beeldstijl of witbalans niet wijzigen en u zit vast met JPEG-bestanden en kunt Raw niet gebruiken. De camera stelt de ISO in, niet jij. U kunt de meetmodus niet wijzigen of belichtingscompensatie gebruiken of kiezen of u de ingebouwde flitser wilt activeren of niet. U kunt zelfs niet kiezen welk autofocuspunt u wilt gebruiken.
Het voordeel van de Programmamodus is dat u al deze instellingen zelf kunt instellen. U kunt zonodig belichtingscompensatie toepassen of met de program shift gebruiken om het diafragma en de sluitersnelheid die door de camera zijn geselecteerd te wijzigen als u daar niet van houdt.
Hier is nog een creatieve oefening voor jou. Als je een compacte camera hebt, gebruik deze dan voor een fotoshoot (als je alleen een digitale spiegelreflexcamera hebt, kun je in plaats daarvan de programmeermodus gebruiken - het maakt van je digitale spiegelreflex een gesofisticeerde compacte camera).
Mijn eerste digitale camera was een Olympus D345. Een van de redenen waarom ik het kocht was omdat het een vaste lens had, met een brandpuntsafstand die overeenkomt met 35 mm op een 35-mm film of een full-frame camera. De camera was zo eenvoudig dat de enige variabele die ik had de scherpstelling was. Ik nam foto's door het middelste autofocuspunt op het onderwerp te richten, de ontspanknop half in te drukken om de focus en belichting te vergrendelen, vervolgens opnieuw te kaderen en te fotograferen.
Het proces was zo eenvoudig dat ik me concentreerde op het maken van interessante foto's (de drie bovenstaande foto's zijn ermee gemaakt). Het doel van deze oefening is dat jij hetzelfde doet. Vergeet de instellingen van je camera, heb gewoon plezier en ga terug naar de basis om te genieten van het maken van foto's.
Een vriendin van me vertelde me onlangs dat ze filmcamera's gebruikt in plaats van digitaal, omdat ze digitale camera's te ingewikkeld vindt en ze de post-processingkant niet begrijpt. Ze wil leren, maar momenteel is ze blij met film.
Nu niet iedereen gebruikt, of wil gebruiken, film, maar er zijn een paar dingen die we kunnen leren van deze eenvoudige benadering.
Als je een digitale SLR hebt, kun je een Holga-lens of een lensbaby gebruiken om je een 'nieuwe' manier van kijken te geven (de bovenstaande foto is gemaakt met een Holga-lens op een EOS 40D). Als je een spiegelloze camera hebt, zijn er veel adapters beschikbaar waarmee je oude of ongebruikelijke lenzen aan je camera kunt bevestigen. Deze artikelen over Photo Tuts + zijn een goed uitgangspunt:
Het onderzoeken van Hunky Holga-lenzen op uw digitale SLR
Vintage lenzen gebruiken op spiegelloze camera's
En als je film wilt gebruiken:
Filmfotografie Sessie: veertien fotootjes + artikelen over filmfotografie.
We kunnen ook leren van de aanpak die fotografen met filmcamera's gebruiken om te componeren. Bekijk het werk van deze fotografen die filmcamera's gebruiken:
Er zijn zoveel interessante fotografieblogs of -websites dat je er gemakkelijk tussen kunt flitsen zonder dat je er echt diep in komt. Hetzelfde geldt voor andere leermiddelen, zoals boeken, eBoeken en tijdschriften.
Ik heb de laatste tijd iets anders geprobeerd en ik raad je aan het ook te proberen. In plaats van veel materiaal te lezen, concentreerde ik me op een paar bronnen, maar verdiepte ik me in de diepte. Ik vond het bijvoorbeeld interessanter om een blog te lezen en terug te gaan naar de artikelen die de fotograaf in de loop van de tijd heeft gepost, dan om tien of meer te volgen, wat ik in het verleden vaak heb gedaan.
Het voordeel van het lezen van een blog is dat het je een echt inzicht geeft in de manier waarop de fotograaf denkt en werkt. Het is een kans om in hun hoofd te kruipen en hun benadering van fotografie te begrijpen. Wat drijft hen? Welke lessen hebben zij de afgelopen jaren geleerd? Hoe zou je hun artistieke visie beschrijven? Dit zijn dingen die je alleen opraapt als je hun materiaal in de diepte leest.
Hetzelfde principe is van toepassing op boeken en eBooks. Het is gemakkelijk om een boek te lezen, leg het opzij en begin met het lezen van een ander boek. In plaats daarvan concentreer je je erop om het meeste uit één boek te halen. Ga terug en herlees de stukjes die het meest bij jou resoneerden. Ga en stop een aantal dingen waar de auteur over schreef in de praktijk. Bestudeer het boek grondig - je zult meer leren en meer waardering krijgen voor de concepten die de auteur onderzoekt.
Tim Ferris noemt dit het 'low-informedieet'. Je kunt hier meer over lezen (gratis eBook download).
Eenvoud is niet alleen van toepassing op fotografie, je kunt de principes ook toepassen op alle aspecten van je leven. Levensvereenvoudigingstechnieken kunnen ook eenvoudig van toepassing zijn op je fotografie. Als u geïnteresseerd bent om dit concept verder te verkennen, kunt u meer informatie vinden op deze websites:
Het is gemakkelijk om fotografie te ingewikkeld te maken. Laten we eerlijk zijn, het is een hobby met veel coole gadgets die zowel de nerd als de kunstenaar in ons aanspreken. Maar diep in zijn hart is fotografie een eenvoudig ambacht, en het enige dat telt, is dat we er van genieten en onderweg een aantal prachtige foto's maken.
Accentsconagua