De principes en strategieën van merkfotografie

Voor veel fotografen kan het moeilijk zijn om hun brood te verdienen met het maken van foto's die hen inspireren en prikkelen en moeten ze dus andere middelen vinden om zichzelf te onderhouden. Soms is het antwoord echter dichter bij huis dan u denkt. Het werken als commercieel productfotograaf kan niet alleen financieel bieden, maar heeft ook zijn eigen specifieke creatieve uitdagingen en moeilijkheden om het hoofd te bieden.


Commerciële fotografie

In de westerse wereld zijn we omringd door reclame. Op elk computer-, tablet- of smartphonescherm kijken we naar, in tijdschriften, kranten, bij bushaltes en treinstations, we kunnen er niet aan ontsnappen en toch is het gemakkelijk om te vergeten dat voor een groot deel van die advertenties een fotograaf betrokken was bij het nemen van de foto's om die advertentie te maken.

Er zijn ook enorme hoeveelheden productfoto's vereist voor catalogi, zowel in gedrukte vorm als online, Amazon of eBay bijvoorbeeld, elk product heeft zijn eigen foto nodig, dus er is zeker ruimte voor fotografen om een ​​plaats te vinden binnen de commerciële markt en hopelijk zijn deze eenvoudige tips geven u inzicht in hoe u een product het beste kunt fotograferen.


Foto door Callee Cakes

Werken met een merk

Zorg ervoor dat u weet wat er nodig is wanneer u de taak krijgt toegewezen, het is belangrijk dat u een goede relatie opbouwt met het bureau dat u het werk heeft gegeven om ervoor te zorgen dat u een duidelijk begrip hebt van wat zij van u verwachten.

Het is ook van vitaal belang dat u een goed begrip hebt van de branding van het betrokken product. Zij plaatsen de toekomstige verkoop van dit product in uw handen, dus het is belangrijk dat u het goed doet! Hoe zagen hun vorige advertentiecampagnes eruit? Willen ze bij die sfeer blijven of willen ze zich in een ander gebied begeven om een ​​ander publiek aan te spreken??


Foto per trein Chartering

Studio shoot of locatie shoot?

Beslissen waar de shoot moet plaatsvinden hangt volledig af van het product en wat de vereisten van de shoot zijn. Het kan nodig zijn dat u het product in een context fotografeert of dat u het product in een studio met een schone witte achtergrond moet fotograferen.

Het kiezen van de juiste locatie heeft een dramatisch effect op de uitkomst van de opnames en het is belangrijk dat je naast het bureau werkt om de juiste locatie en dus sfeer voor het product te bereiken.


Foto door Justin Lowery

Demonstreren of niet laten zien?

Het is belangrijk dat u goed nadenkt over de context van het product. Waar zou het het meest meestal worden gebruikt? Wil het bedrijf dat het product wordt genomen op een locatie die het momenteel zou vinden, of zouden ze graag een alternatief gebruik of scenario voorstellen voor het gebruik van hun product??

U heeft de mogelijkheid om aan te tonen hoe het product moet worden gebruikt, wat meestal een actor of model zou zijn, die zorgvuldig zouden moeten worden geselecteerd met het oog op de regels voor gelijke kansen..

U hebt ook de mogelijkheid om het product eenvoudig te fotograferen zonder enige demonstratie, wat vaak goedkoper en gemakkelijker is. Daarom is uw locatie en hoe u het product aankleedt van vitaal belang, omdat u de aandacht van de kijker moet trekken zonder dat zij zich met een persoon in de scène kunnen bezighouden..


Foto door DullHunk

Duidelijk of niet zo duidelijk?

In veel gevallen moet het product dat u hebt gevraagd te fotograferen vooraan en centraal worden geplaatst om ervoor te zorgen dat de aandacht van de kijker wordt getrokken. Als een advertentie moet worden gebruikt voor massaconsumptie, is dit meestal hoe het werkt, omdat ze willen dat de kijker meteen laat zien wat het product is en waar het over gaat.

Er zijn echter gevallen waarin het product niet noodzakelijkerwijs vooraan en centraal geplaatst zou moeten worden en subtieler zou lijken. Dit is meestal het geval voor high-end producten die misschien gewoon reclame krijgen in mooie tijdschriften.

Een duur horlogebedrijf kan bijvoorbeeld besluiten een uitermate goed uitziende persoon te hebben die op een jacht op een van zijn horloges poseert. Het grootste gedeelte van de scène wordt door het model en de omliggende locatie opgenomen, maar het is de suggestie dat een persoon zoals die op een dergelijke locatie een koper van hun producten zou zijn die ze willen weergeven.


Foto door Hilmiloco

Bijzondere kenmerken om te markeren?

Het kan ook zijn dat het betrokken bedrijf het product niet in zijn geheel wil laten zien, maar alleen een toegevoegde of interessante functie in het nieuwe product wil benadrukken..

Neem bijvoorbeeld de advertenties voor de nieuwe Apple MacBook Pro met retina-display. De hele advertentie is op één ding gericht, het scherm met ongelooflijk hoge resolutie. Binnen fotografische termen is dit misschien een beetje onnatuurlijk, want je zult geneigd zijn om het hele product adequaat weer te geven, maar probeer eens wat modeschoten te bekijken. Er zullen duidelijke beelden zijn van een shoot waarbij bijvoorbeeld modellen en pootjes van een model kunnen worden gebruikt om te pronken met haar nieuwe schoenen.


Foto door Shane Rounce

Vertegenwoordigen van de branding

We hebben al wat besproken om ervoor te zorgen dat u het product vastlegt zoals het bureau van u heeft geëist, maar het is ook belangrijk dat u rekening houdt met de merknaam van het product.

Is er een duidelijk logo dat u moet opnemen of misschien moet u een bepaalde vorm benadrukken om de kijker te helpen het betrokken merk te bevestigen. Misschien zijn er gewoon motieven, uitdrukkingen of locaties die een vergelijkbare suggestie zullen bieden.


Foto door David Maitland

Angles and Perspective

Denk praktisch na over hoe u het product zou kunnen vertegenwoordigen. Wil je dat het er levensecht uitziet en schiet het daarom rechtdoor, of wil je hoeken en perspectieven verkennen die de vorm of functies op een bepaalde manier zullen versterken?.

Als u bijvoorbeeld iets van onderop fotografeert en er naar toe kijkt, ziet het er groter uit dan het is. Je zou ook diepte kunnen gebruiken om te suggereren dat het product prominenter en onevenredig groter is dan andere items in de scène, en daarom de aandacht erop vestigen.


Foto door WillVision

Uitrusting en de doe-het-zelf manier

Wat betreft apparatuur, er zijn een paar essentiële items die uw leven een stuk gemakkelijker zullen maken. De eerste is een statief, waarmee je de camera in een vaste positie kunt plaatsen, zodat je items in de scène kunt verplaatsen zonder je hele compositie te verstoren.

Je hebt ook een degelijke verlichtingsinstallatie nodig. Het kan geschikt zijn voor uw product om op locatie of in natuurlijk licht te worden genomen, maar in veel gevallen is het nodig om in de studio te fotograferen en gelijkmatig licht over het product te verspreiden..

Het is niet zo moeilijk om een ​​thuisstudio in te richten voor kleinere productopnamen. Het enige wat u nodig hebt, is een schoon wit oppervlak dat de mogelijkheid heeft om van een verticaal naar horizontaal te buigen, zoals een helling. Vervolgens kunt u, met behulp van uw verlichting, het product overeenkomstig indelen.


Foto door Yunguyen666

Wees creatief

Het is belangrijk dat tussen alle praktische aspecten en beslissingen hoe je een product moet voorstellen dat je onthoudt dat het jouw shoot is en dat je creatief bent.

Ik vind het leuk eerst een paar gevarieerde ideeën te bedenken, voordat ik er eentje bespreek, of misschien twee als ik tijd heb. Doe alsof je de art director bent voor de shoot, wees niet bang om creatieve beslissingen te nemen om de resultaten te behalen die je zoekt.


Foto door Esther Gibbons

Do not Over Do It in Post Processing

Met commercieel werk is het heel gemakkelijk om de gewoonte aan te nemen werk te maken dat extreem schoon gesneden is en in sommige gevallen is dat precies wat nodig is, maar wat mij betreft, krijg je vaak schoten die er extreem uitzien klinisch en over gepolijst.

Ik streef liever naar iets dat aantrekkelijk en opgewonden is in plaats van te proberen perfectie te bereiken. Een foto moet karakter en leven hebben, zelfs wanneer u met levenloze objecten werkt. Dus als je eenmaal in de post-verwerkingsfase bent, maak het dan niet schoon totdat het vlekkeloos is, breng het tot leven!


Foto door J_Makk