Share
In deze tutorial zet ik mijn werk voort om een iconisch portret te maken. Toen ik begon, wilde ik twee verschillende, maar consistente stijlen of uitkomsten van elke sessie. In de eerste sessie creëerde ik een look die intiem en toch gepolijst was. In deze laatste sessie wilde ik meer redactionele afstand hebben en een meer rauw en reëel gevoel.
Je vraagt je misschien af waarom ik besloot om het bassist-aspect van Brad te fotograferen als een hele aparte sessie.
Eerlijk gezegd heb ik de neiging om te denken dat foto's van muzikanten met een instrument vaak een beetje goedkoop en overdreven zijn, meer in de trant van lokaal redactioneel dan van portret. Voor zover ik weet, neigt de commerciële muziekindustrie ook in deze richting.
Er zijn echter altijd uitzonderingen. Ik heb prachtige portretten gezien van iconische muzikanten met hun instrumenten, zoals Clarence Clemons met zijn saxofoon en Carlos Santana met zijn gitaar. In sommige gevallen is het instrument zelf misschien iconisch, als het een ongebruikelijk, aangepast of vintage model is.
Dus hoewel er een algemeen doel kan zijn, wees niet afgesloten voor de mogelijkheid om cliché te ondermijnen of om met willekeurige ideeën te werken. Gezien de mogelijkheid van deze uitzonderingen, wilde ik het op zijn minst een kans geven, en dus een tweede sessie.
Omdat ik al in de eerste sessie het iconische portret had geprobeerd, maar ik wilde dat hetzelfde iconische gevoel het hele project doordrong, moest ik bepalen hoe ik deze tweede sessie zou benaderen om een consistent resultaat te creëren.
Aanvankelijk was mijn plan om hetzelfde algemene idee te geven als de eerste sessie, maar deze keer simpelweg het instrument opnemen. Maar in mijn hoofd leek het gladde, 'verlichte' gevoel van de eerste keer dat ik rondliep, niet zozeer met mijn perceptie van livemuziek. Ik had iets rauwers nodig, maar met een zekere mate van professionele glans, want mijn stijl is geen polaroids.
Met dit in gedachten, besloot ik dat een meer redactionele stijl van fotografie logisch zou zijn. Ik bedacht drie poses waarvan ik dacht dat ik de sessie kon ophangen. Ik vroeg Brad om ook een oefenversterker mee te nemen. Ik vroeg ook of hij een stack-and-head rig kon brengen, gewoon op off-chance, maar hij had net al zijn grote zware spullen verkocht.
Met de algemene thematische intentie min of meer gestold en een ruw plan geschetst, kon ik nu beginnen om erachter te komen hoe ik de verlichting ging doen.
Wat was er anders deze keer? Eigenlijk heel weinig. De verlichting zelf was technisch bijna hetzelfde, als je naar de resultaten van elke sessie kijkt, maar omdat ik nu meer van Brad fotografeerde dan alleen zijn hoofd en schouders, moest mijn uitrusting dienovereenkomstig veranderen. Mijn onderwerp besloeg nu een veel groter gebied, dus ik heb een grotere lichtbron nodig.
In de eerste sessie had ik een 22-inch schoonheidsschotel op een paar meter afstand van Brad's gezicht.Ik was relatief dichtbij, misschien twee of drie voet verderop, en fotografeerde voornamelijk rond de 50 mm .Deze sessie was echter om de lijst te krijgen die ik was zoekend, moest ik teruggaan naar waar dan ook van vier voet tot ongeveer misschien negen voet. Als ik het schoonheidsgerecht daar op een paar voet afstand van Brad liet liggen, zou het niet alleen in het midden van het schot zijn, maar het zou alleen een deel van de scène belichten.
Om dezelfde belichting te krijgen, heb ik dezelfde lichtbron van hetzelfde formaat nodig als de positie van Brad, maar ik heb hem op minstens vijf voet afstand van hem nodig, zodat ik er omheen kan kijken. Als ik een twee-foot modifier op een meter afstand heb gebruikt, dan heb ik nu een voet van vijf voet nodig om hem op een meter afstand te plaatsen. Handig, ik heb een vijf meter lange octa die de slag heeft gedaan.
Voor het randlicht heb ik de edgy spots vervangen door iets iets zachter naar links, een 1x4 strip die een naadloos licht, rand en alles tegelijk kon zijn. Ik had nu een meer naturalistische opzet, maar nog steeds met een vleugje stijl.
Dit was de studio-setup, tenminste. Toen we buiten naar buiten durfden te gaan om mijn "garage muzikant" -opnamen te maken, gebruikte ik voornamelijk natuurlijk licht, soms met een blote flitser, gemengd voor de camera, voor een beetje pop.
Als de persoon die je fotografeert, creatief is, werk dan samen! Zelfs als ze geen beeldend kunstenaar zijn, is het onwaarschijnlijk dat ze geen gevoel voor esthetiek hebben. Ik heb meestal geconstateerd dat elke vorm van creativiteit de neiging heeft om te bloeden in niet-gerelateerde media. Zelfs als het gewoon afbeeldingen zijn die ze hebben gezien en leuk vonden, kunnen ze ideeën hebben over de algemene presentatie, of zelfs bepaalde stijlen van visuele kunst die hen inspireren.
Met andere woorden, laat het ego geen kansen verspillen. Het benutten van je gecombineerde vaardigheden kan leiden tot plaatsen die geen van beiden alleen heeft kunnen verzinnen. Hetzelfde geldt voor chaperones met kinderen of make-up en haarstylisten tijdens een modeshoot. Je weet nooit wie een goed idee heeft.
Door de sfeer zo positief en experimenteel mogelijk te houden, heb ik een verschil gemaakt tussen dag en nacht op het eindresultaat telkens als ik er bewust voor heb gezorgd.
Ik besloot om te beginnen met wat basisredactieportretten om vanaf de tweede sessie een natuurlijke brug te vormen. Dit was visueel eenvoudig "man en gitaar" type spul. We hadden hier wat plezier en gingen toen verder met de bredere foto's die ik voor deze sessie op dezelfde set had gepland. We voelden het niet echt zo erg hier, totdat Brad besloot om op de versterker te springen voor deze leuke foto:
Vervolgens gingen we naar de garage, die ik aan het begin van de sessie al had genoemd en die ik wilde proberen. Nadat hij een leuk, klein 'reizende man'-type had gemaakt waarbij hij de deuropening en vallende sneeuw als een enorme softbox gebruikte, een knipoog naar zijn landelijke boekingen, kreeg Brad de kans om uit de problemen te raken terwijl ik mijn hoek en verlichting ontdekte, die meestal voorspelbaar mooi is in de garage.
Toen ik voelde dat ik had gekregen wat ik hier nodig had, gingen we terug naar binnen, waar ik plotseling een visuele flits in mijn hoofd kreeg die ik moest proberen, en het kwam perfect uit! Ik kan het visueel niet uitleggen of waar het vandaan kwam, het schoot gewoon in mijn hoofd na de reizende buitenopnamen met het thema 'Reizen'. Als ik moest raden, borrelde het op uit mijn veelbezochte verleden, waar veel tijd werd besteed aan het zitten tegen muren en pilaren in busstations, treinstations en luchthavens..
Toen ging ik voor het uiteindelijke beeld dat ik van de sessie wilde, dat na veel instellen en knoeien met optische slave-sensoren, gewoon niet gebeurde.
Ik denk dat ik gelukkiger ben met het schot dat uit het niets opdook dan de andere pogingen, omdat het minder om cool-factor gaat en meer om het vertellen van een soort verhaal met betrekking tot het beroep van Brad. Net zoals je zou moeten rennen met een goed idee, zelfs als je het niet verzonnen hebt, kun je niet bang zijn om een idee dat niet werkt te doden.
Oké, dat is het voor deze shoot van mij. Ik hoop dat dit voor jou net zo'n interessante en leuke ervaring is geweest als voor mij. Heeft u vragen of gedachten? Sla de reacties hieronder op!
Accentsconagua