Share
Na een paar maanden in de winterduinen, lijkt het alsof ik de weg terug vind via muziekportretten. In deze tutorial ga ik kijken naar de vraag, het hoe en waarom van mijn zoektocht om iconische portretten te maken.
Ik zal twee afzonderlijke shoots met hetzelfde onderwerp doen. In deze eerste sessie hoop ik een look te bereiken die intiem en gepolijst is, en in de tweede sessie wil ik een look met meer redactionele afstand en een laatste beeld dat rauwer en realistischer is.
Ik ben altijd al in muziek geweest. Ik heb in de loop der jaren verschillende instrumenten gespeeld, ik heb het op de middelbare school bestudeerd. Ik heb altijd vrienden van mijn vrienden gehad en het is altijd een bron van visuele inspiratie geweest en een frequente soundtrack voor nabewerking. Dus natuurlijk wilde ik al een tijdje muziek aan en uit schieten.
Ik houd niet echt van concertfotografie (hoewel het goed is gedaan, ziet het er geweldig uit). Ik ben meer geïnteresseerd in de stillere energie van commerciële portretten. Niet alleen krijg ik meer controle over de esthetiek, maar ik kan ook de persoon van wie de muziek komt vastleggen, in plaats van de persona die de muziek uitvoert. Dit is een essentieel onderscheid voor mij.
Virginia, waar ik woon, de zuidoostelijke VS en de oostkust heeft een sterke muziekcultuur, dus niet alleen is commerciële muziekportretten een persoonlijk bevredigend genre voor mij, het lijkt ook praktisch zakelijk.
Wat ik vooral zocht voor deze shoot was om te beginnen met een aantal iconische, zwart-wit opnames. Ik ben een grote fan van zwart en wit, en ik heb de neiging om in dat meer dan kleur te denken en te zien. Met name in de portretkunst, heb ik het gevoel dat het een manier heeft om door al het exces heen te snijden en de kern van dingen te raken.
Tot op zekere hoogte, dit is wat ik bedoel met iconisch. Als je denkt aan iconische portretten van de laatste 50 jaar, of het nu kleur of zwart en wit is, muzikaal of anderszins, ze hebben allemaal één ding gemeen: het personage en de emotie van het onderwerp zijn vooraanstaand.
Voor mij is dit wat een portret maakt. Een persoon uitbeelden betekent meer dan alleen maar hun uiterlijk repliceren. De meer iconische portretten zijn degenen die het meest succesvol karakter en emotie benadrukken. Dit is een vrij grote hindernis om te overwinnen, maar dat is precies de taak van een portretschilder.
Dit soort beeld lijkt vooral te berusten op zeer eenvoudige verlichting, meestal zeer modellerend, en brengt elk laatste detail van het onderwerp naar voren. Dit is zeker het geval voor mannelijke proefpersonen, en vaak ook voor vrouwen, als "niet-vleiend" zoals het kan zijn. Dit brengt mij bij de 'wie'.
Mijn onderwerp is Brad Taylor, een bassist die ik onlangs heb opgenomen voor een persoonlijk project dat niets van doen heeft met muziek. Hij was echter een interessante en leuke persoon die, in combinatie met mijn interesse in commerciële muziekfotografie, leidde tot het onvermijdelijke resultaat van een andere opname op basis van zijn muziek.
Het is duidelijk dat een goed verbonden muzikant doorgaans niet op je schoot zal vallen, maar als je op de juiste plaatsen (universiteiten, bars, muziekzalen) en online kringen rondhangt (door lokale creatievelingen op Twitter te volgen), is er een goede kans van het ontmoeten van minstens één.
Hij had eigenlijk alweer met me willen werken, hoewel ik vermoed dat hij dacht dat ik meer sport / fitness shoots zou doen in plaats van zijn eigen interesses te volgen.
Hoe krijg je een model om met je te werken? Nou, ten eerste, heb goed werk. Hoe beter uw portfolio is, hoe meer mensen met u willen werken.
Ten tweede, als je portfolio je door de deur heeft, wees dan leuk en boeiend. Stel relevante vragen, maar ondervraging niet. Reageer met relevante anekdotes of gedachten van je eigen praatje over lokaal nieuws, wat dan ook. Wees ook enthousiast over waar je aan werkt. Je hoeft niet van de muur te stuiteren, maar als je zichtbaar enthousiast bent over het project, is de kans groter dat anderen dat ook zijn.
Dus, om ervoor te zorgen dat uw 'wie' op de juiste momenten op de juiste plaatsen zit, heeft u goed werk om te laten zien dat u interesse opwekt, oprecht geïnteresseerd bent in hen en enthousiast bent over uw projecten. Een beetje zoals daten!
Dus nu staan ze voor je camera. Hoe ga je ze aansteken? Je probeert niet de aandacht op de verlichting te vestigen, maar tegelijkertijd wil je dat ze er interessant uitzien, zodat als het je lukt om ze hun "ziel" te laten zien, alle voorwaarden correct zijn om het te vangen in een esthetisch interessante manier.
Inhoud moet centraal staan, maar niet alles-en-niet. De meest verbazingwekkende foto, slecht verlicht, is geen geweldige foto. Omgekeerd is een schot zonder inhoud, maar fantastisch verlicht, op zijn best een voorbeeld van onderwijs. Inhoud en esthetiek moeten samenwerken om naadloos een samenhangende boodschap te creëren.
Mijn doel hierbij was om 10-15 minuten aan het begin van de sessie door te brengen om precies uit te vinden welke verlichting ik wilde, die ik licht en leuk hield, geen druk, alleen maar spelen en zien wat ik leuk vond.
Brad had ook rekwisieten gebracht en we gebruikten ze om te zien wat wel en wat niet werkte.
Ik begon met het schoonheidssalon van topcenter, dat ik vrijwel de hele shoot bijhield omdat ik dol ben op de manier waarop het licht er vanaf valt. Ik had Brad naar voren en gebruikte een paar strips om de naadloze achtergrond op de achtergrond te verlichten, om een gelijkmatiger veld achter hem te krijgen.
Dit werkte goed, daarna gingen we verder met hem een beetje verder terug en gebruikten het gerecht om zowel hem als het naadloze te verlichten. Ik probeerde het gerasterd, wat voor korte tijd interessant was, maar voor het grootste deel voelde ik niet echt de "klassieke" witte achtergrond.
Dus ik haalde een V-flat tevoorschijn, stak die zwart-side-out tegen een andere muur en gebruikte die als achtergrond, en gooide het raster terug op de schotel. Dit zag er veel beter uit, maar het licht deed niet precies wat ik wilde dat het deed.
Het miste een bepaalde aanwezigheid, dus introduceerde ik de rookmachine om het iets te geven om mee te communiceren en om de scène een beetje diepte te geven. Het was op dit punt dat Brad zich herinnerde dat hij ook een verdamper had, dus greep hij dat om als een prop mee te spelen voordat ik de hele kamer rookte.
Hier kreeg ik een paar hele toffe foto's, maar ik weet nog dat ik me realiseerde dat we ons nogal off-target wisten, en ik speelde eerder met cool-factor dan met soul. Blijkbaar hoorden mijn draadloze triggers me op dit punt en besloten om af en toe te werken, zodat ik me kon concentreren op eenvoudiger licht!
Dit was behoorlijk frustrerend, maar ik rolde ermee. Ik gaf het schoonheidssalon meer aandacht terwijl ik het iets naar rechts bewoog voor een vleugje Rembrandt, en concentreerde me in plaats daarvan op het communicatie-aspect van de shoot ...
Ik was volledig open met Brad over precies wat ik wilde en zocht, en liet hem ook deel uitmaken van het proces van het creëren van het "iconische" beeld. Omdat het onderwerp volledig open en blootgelegd moet zijn om in de buurt van een iconisch beeld te komen, moeten ze echt een integraal onderdeel zijn van het creatieproces. Ze kennen zichzelf beter dan wie dan ook, hoewel hun zelfperceptie misschien niet is wat je per se in je imago wilt presenteren.
Dit is therapie en overtuigingskracht. Krijg hun levensverhaal en hoe ze zijn begonnen, begrijp waarom ze tikken en waarom ze doen wat ze doen, laat ze nadenken over belangrijke momenten die ze hebben gebracht tot waar ze nu zijn.
Deze momenten waarop ze gefocust zijn op iets dat fundamenteel is voor hun kern en zich kort niet bewust zijn van de camera, dit zijn de vluchtige fragmenten van waarheid die we moeten vastleggen voor een echte afbeelding.
Dit is wat ik deed met Brad, die in de afgelopen tien jaar een behoorlijk interessant, bijna voddenrijk verhaal had. Ik luisterde en schoot, terwijl hij praatte. Eigenlijk was het mijn voornaamste taak om te communiceren en te proberen te voorspellen of te reageren op zijn bewegingen en emoties.
Je vraagt je misschien af waarom Brad zijn basgitaar niet in een van deze opnames heeft. De bedoeling van deze sessie was Brad's persoonlijkheid vast te leggen. De tweede sessie is instrument-gebaseerd. Ik zal mijn redenering dan uitleggen.
Terug naar deze sessie, laten we de opnamen bekijken!
Ik heb een absoluut plezier gehad met deze shoot! Ik hoop dat het artikel interessant is geweest voor potentiële portretfotografen. Het belangrijkste om in gedachten te houden is dat het allemaal draait om de verbinding tussen fotograaf en onderwerp.
Zonder dat moment van intimiteit en openheid is er gewoon geen schot voor een portret. Het gaat er niet alleen om hoe de persoon eruit ziet. Ik denk dat we hier van tijd tot tijd aan moeten denken.
Zorg ervoor dat je mijn tweede sessie bekijkt, waarbij ik probeer een meer redactioneel uiterlijk te krijgen dat zich richt op een meer rauwe en echte uitstraling.
Vragen? Gedachten? Sla de reacties hieronder op!
Accentsconagua