Share
Elke twee weken bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van Phototuts +. Deze tutorial werd voor het eerst gepubliceerd in oktober 2009.
De reden waarom veel mensen aangetrokken worden tot fotografie is het vermogen om een idee universeel over te brengen. Schrijven, spreken en zelfs de meeste muziek is afhankelijk van de taal. Fotografie doet dat niet. Een geweldige foto in Engeland is meestal een geweldige foto in China. Een geweldige roman in het Engels is een rechtvaardig geheel van verwarde symbolen voor iemand die de taal niet kent. Er is een andere vorm van kunst die bijna dezelfde universele aantrekkingskracht en zelfs meer universele acceptatie heeft: dans.
Vandaag zullen we verschillende tips en technieken voor dansfotografie bekijken, zodat je volledig uitgerust bent om een verbluffend beeld van deze kunstvorm te krijgen.
Net als kijken naar een foto, kijken naar iemand die dans nodig heeft geen kennis van de taal? En dansen vereist geen dure, dure apparatuur. Helaas vereist het opnemen van geweldige dansfoto's veel oefening (en mooie apparatuur kan helpen!). De reden waarom ik tot dansfotografie word aangetrokken, is dat het een puzzel of paradox bevat. Fotografie is een rustige, bevroren kunst terwijl dans een kunst van beweging is. Proberen om beweging vast te leggen en over te brengen door geen beweging te gebruiken, kan een echte uitdaging zijn. Maar wees niet bang, ik ben hier om te helpen. De volgende foto toont een traditionele Hawaiiaanse dans waarbij handbewegingen worden gebruikt om dingen als water, tijd en slaap te symboliseren.
Ik ben een grote fan van het gezegde: "camera's maken geen goede foto's, fotografen wel." Ik probeer vaak mensen weg te sturen van dure apparatuur en probeer mijn kit ook eenvoudig te houden. Dat gezegd hebbende, moderne technologie kan uw kansen op het maken van solide dansfoto's aanzienlijk vergroten met voldoende oefening. Je fotografeert in essentie in een extreme omgeving. De verlichting is meestal erg donker en de dansers bewegen erg snel.
Ik zou een digitale spiegelreflexcamera aanraden die een goede reputatie heeft bij fotograferen met hoge ISO-instellingen. Vaak moet je de ISO zo ver mogelijk omhoog draaien. Het zou ook handig zijn als de camera een hoge beeldsnelheid heeft, waardoor u meerdere foto's in een reeks kunt opnemen. 90% van de tijd dat je op een podium fotografeert, mag je geen flitser gebruiken. Dus het hebben van een "snelle" lens zal ook helpen. "Snel" betekent dat de lens een breed maximaal diafragma heeft, meestal f / 2.8 of groter. Ik vind meestal ook dat telelenzen zeer nuttig zijn, iets met een brandpuntsafstand van 85 mm of langer.
Lenslenzen met autofocus zijn ook belangrijk omdat bijna elke camera het moeilijker maakt om handmatig scherp te stellen bij weinig licht. De volgende foto laat zien waarom het fotograferen van dans niet zo goed werkt met een groothoeklens van onder het podium. De lijnen van het lichaam van de danser zijn vervormd, de lage hoek is niet flatterend en te veel van de achtergrond is opgenomen. Door verder weg te gaan en aan te halen met een telelens, zijn deze problemen opgelost.
De grootste uitdaging voor veel fotografen is verlichting. Zoals ik hierboven al zei, kan apparatuur helpen, maar het is belangrijk om een aantal basisbegrippen te begrijpen over hoe licht (met name het podiumlicht) met je camera samenwerkt. Eerst moet je de kleur van het licht evalueren. Het betekent eigenlijk twee dingen, kleurtemperatuur (witbalans) en waargenomen kleur. Alle kunstmatige lichtbronnen produceren licht dat niet precies wit is. TL-verlichting is een beetje groen, huishoudelijke of wolfraamlampen zijn oranje. Onze ogen passen dit natuurlijk aan, maar als je er naar op zoek bent, kun je het meestal vertellen. Dit fenomeen is wat we beschrijven als kleurtemperatuur.
Als je camera dit toestaat, raad ik je aan om je instellingen voor de witbalans in te stellen en de kleurtemperatuur handmatig in Kelvin of eenvoudig K in te stellen. De lagere cijfers zijn voor meer oranje of rood licht, hoe hoger het cijfer voor meer wit en blauw licht. Maar vaak zijn podiumlichten gegeleerd, wat betekent dat ze gekleurde filters hebben om ze opzettelijk een andere kleur te geven voor een dramatisch effect. Gelled verlichting en digitale camera's mengen niet goed. Digitale camera's hebben de neiging om dit type licht te oververzadigen, wat leidt tot gloeiende, onaardse neoneffecten en zelfs verlies van detail in goed verlichte gebieden.
In alle gevallen waar gegeleerde lichten worden gebruikt, zou ik de instellingen van uw camera willen bekijken en de verzadiging zo ver mogelijk willen verlagen. Je zult nog steeds de kleur zien, maar het zal niets over macht overheersen. De onderstaande foto's zijn een voorbeeld van fotograferen met uw camera ingesteld op normale verzadiging en opnamen met de camera ingesteld op lage verzadiging. Let op de neon-gloed links, dit kan enige tijd worden gebruikt om een interessante foto te maken, maar het effect moet spaarzaam worden gebruikt.
Soms kan de enige danser in een enkele pose tegen een schone achtergrond veel kracht hebben (er is er zelfs een later in dit artikel te zien) maar we hebben dit allemaal vaak gezien en ze kunnen een beetje saai worden. Stel je een boek voor van alleen dit soort foto's, het zou een beetje overbodig worden zoals een instructiehandleiding. Net als bij veel andere soorten fotografie scheidt het maken van lagen in uw foto's hen echt van het pakket.
Zoek naar dingen om in te kaderen op de voorgrond of probeer de achtergrond te vullen met andere dansers of elementen. Zoek naar interessante versieringen op de achtergrond. Schiet voorbij de dansers vooraan in een voorstelling naar dansers achterin. In plaats van direct op het podium te schieten, ga je opzij. Dit zal veel andere mensen op het podium achter je onderwerp brengen. De onderstaande foto is van een vierkante danssessie. Door de uitsparingen van dansers aan de muur kon ik de feitelijke dansers spiegelen met een ander element in de kamer - in kunsttermen wordt deze techniek herhaling van vorm genoemd.
Over kunsttermen gesproken, laten we het hebben over de vier manieren waarop traditionele kunstenaars het gevoel van beweging in hun werk creëren. De eerste heet verwachte beweging. Dit principe is een beetje moeilijk uit te leggen. De test hiervoor is of de foto of het schilderij plotseling tot leven zou komen, wat zou er gebeuren? Zou het onderwerp vallen? Zou hun been gebroken zijn? Kortom, als de pose van het onderwerp onmogelijk is voor iemand om op de grond te staan en enkele ogenblikken vast te houden, dan heb je het effect bereikt. Iemand kan niet zomaar in de lucht zweven, dus als we een foto zien die dat laat zien, weten we dat de persoon aan het springen was.
De tweede techniek kent vele namen, maar betekent in feite een wazige omtrek. Dit kan worden bereikt door de sluitertijd te verlagen. Soms kun je pannen met het onderwerp zodat ze meer scherp zijn dan de achtergrond, soms laat je hun fuzzy beweging afzetten tegen een statische achtergrond.
De derde manier is best moeilijk te bereiken zonder een high-tech flitser. Het wordt meerdere vormen genoemd. Je ziet deze techniek vaak in technische diagrammen. Een persoon wordt weergegeven in meerdere overlappende posities in dezelfde afbeelding.
De laatste manier om een gevoel van beweging te creëren, geeft eigenlijk niet de fysieke beweging weer, maar biedt de kijker slechts een aantal dingen om naar te kijken op de foto, waardoor hun oog zich rond het beeld beweegt. De techniek van herhaling van vorm bereikt dit meestal. De onderstaande foto is een goed voorbeeld van verwachte bewegingen (en een slecht voorbeeld van het maken van lagen). De danseres zou uit de lucht vallen als ze plotseling tot leven kwam.
De volgende secties worden tips en kleinere dingen om naar te zoeken. Terwijl beweging, belichting en gelaagdheid typisch dingen zijn waar je op elke afzonderlijke dansshoot aan wilt denken, zijn er kleinere dingen die je alleen af en toe wilt gebruiken.
De eerste hiervan is een goed moment krijgen. Hoewel alle fotografen hopen dat hun foto's een moment van hoge emotie of actie vastleggen, verwijs ik meer naar kleinere off-beat momenten. Houd de kleine dingen in de gaten. Dit zijn misschien niet het belangrijkste wat er die dag gebeurt, maar ze kunnen een smaak en een eigenzinnigheid hebben die echt de scène beschrijven waarin je je bevindt. De volgende foto is gemaakt tijdens een bruiloft. Terwijl alle volwassenen dansten en socialiseerden, hadden deze kinderen een eigen feestje.
Veel dansvormen steunen op verschillende houdingen die korte tijd worden vastgehouden. Houd deze in de gaten. De danser is een fractie van een seconde bevroren en geeft je wat verlichting bij het handhaven van een korte sluitertijd. Dansers werken ook aan de vorm en vorm van deze houdingen hun hele leven om een goede blik te verzekeren, zelfs als ze ze maar voor een fractie van een seconde vasthouden. Deze houdingen worden vaak vastgehouden tijdens het draaien of tijdens het optillen.
De volgende foto toont twee dansers die in de klas aan zo'n houding werken. Als je goed naar hun vormen kijkt, kun je de jongere danseres zien werken in overeenstemming met de vorm van de wat oudere, meer ervaren danser.
Houd in gedachten dat dans een volledige lichaamservaring is en dat een lichaam uit vele delen bestaat. Wees niet bang om te focussen op een specifieke handbeweging of voetpositie tijdens het fotograferen. Hoeveel jonge dansers hebben posters met een close-up van de sloffen voeten van een ballerina? Nou, het volgende shot is een kleine spin-off van die poster voor ambitieuze barhoppers die trainen voor de clubscene.
De laatste foto en de aanbevolen foto voor deze zelfstudie bevat veel van de elementen die ik hierboven vermeld heb. Het werd met een lange lens geschoten vanaf een hogere positie dan de vloer. De tonen zijn niet oververzadigd, hoewel paarse gels op de podiumverlichting werden gebruikt. Het heeft veel lagen, maar heeft nog steeds een duidelijk onderwerp voor de kijker om naar te kijken. De reeks meisjes die dezelfde outfits dragen en dezelfde prop dragen, creëert een mooie herhaling van vorm, en de vele gezichten en convergerende lijnen duwen de kijkers rond het beeld en suggereren beweging.
Vergeet niet dat een deel van de fotografie kennis is, maar veel ervan is ook geluk. Maar net als de loterij, win je niet als je niet speelt. Dus ga erop uit en speel. Hoe meer keer je uitdagende onderwerpen fotografeert, hoe dankbaarder de resultaten zullen zijn!
Accentsconagua