Share
Net toen je dacht dat je greep had op het gebruik van een microfoon om mee te nemen, ontdek je dat je meer nodig hebt. Voor dat stereogeluid weet je dat? Jij niet? Nou, dat is prima, want er is niets om nerveus te zijn over stereo-opnametechnieken. Ze zijn zelfs nóg aangenamer dan normale opnamen, waardoor je meer geluidsinformatie van het instrument bij de hand hebt. Vertel me, wat zou je liever hebben; een akoestische gitaar met één microfoon die slechts een klein lijf heeft en erop valt, of wilt u liever een stereo-opname van diezelfde akoestische compleet met de volheid en rijkdom van het lichaam en de schittering van de snaren? Daar hoef je niet eens op te antwoorden, wie wil er geen geweldig klinkend gitaarspel?
In de volgende Premium-zelfstudie doorlopen we alle gebruikelijke stereomicrofoontechnieken die hier beroemd zijn in de wereld van audio-engineering. Lees verder in deze tutorial en vat hoe je een breed stereobeeld in je opnames kunt persen! Of je nu een instrument in stereo wilt sluiten met samenvallende paren of op een afstand geplaatste paren als kamermicrofoon wilt plaatsen, de volgende uitleg leert je welke te gebruiken.
Laten we de bal aan het rollen brengen door te praten over samenvallende paartechnieken. Door coïncidente paartechnieken te gebruiken, hebben we een grotere mate van controle over fase, wat een van de grootste voordelen is van het gebruik van deze technieken. Omdat beide microfoons bijna op dezelfde plek staan, komen geluidsgolven precies op hetzelfde moment min of meer op beide microfoons aan. Omdat stereo microfoontechnieken worden gebruikt om een akoestisch, live of vol geluid vast te leggen, wordt het gebruik van condensors aangemoedigd. De dynamische microfoon heeft in de meeste gevallen niet het volledige frequentiebereik en ook niet de tijdelijke respons die nodig is voor een nauwkeurige weergave.
Niet te verwarren met de Coldplay-plaat met dezelfde naam, de X / Y-techniek maakt gebruik van twee condensatormicrofoons onder een hoek van 90-110 °. Net als voorheen hoeven we ons geen zorgen te maken over faseverschillen, omdat we ze zo dichtbij plaatsen dat ze elkaar raken. De X / Y-techniek geeft je een zeer goed stereobeeld, perfect voor een verscheidenheid aan opnametoepassingen. Ik raad aan om onder een hoek van 90 ° te blijven, bij een grotere hoek bestaat er een groter risico dat het stereobeeld verloren gaat, omdat je geen nauwkeurige weergave van het midden krijgt.
Zie de afbeelding hieronder voor een goede uitleg over hoe de X / Y-techniek werkt. Beide microfoons nemen de centrale geluidsbron op, wat resulteert in een sterker geluid in het midden op hetzelfde moment dat de microfoons het volledige spectrum van het instrument oppikken. Als we dichtbij een instrument mikken, proberen we de sweet spot in het midden te hebben, waar het door beide microfoons wordt opgepikt, maar toch het volledige spectrum van het instrument vastlegt. Als we met deze techniek ambient-miking zouden zijn, zouden we het instrument in het midden richten, waar de polaire patronen elkaar overlappen. Dan zou de rest van de poolpatronen de sfeer van het instrument of het geluid van de kamer vangen.
De Middle Side Technique is een beetje lastig. Het vereist een paar opnametrucs om te werken. Het is mijn favoriete opnametechniek voor akoestische gitaar omdat ik zowel de sweet spot van het instrument als de ambiance en body krijg. We hebben twee verschillende microfoons nodig om deze techniek te laten werken, een normale cardioïde condensator en een bi-directionele of figuur acht condensatormicrofoon. Als je in de war bent over polaire patronen, raad ik je aan de Beginner's Guide to Microphones te lezen.
We plaatsen beide microfoons dicht bij elkaar zodat ze elkaar raken of bijna aanraken. De cardioïde microfoon is gericht op het instrument terwijl de bi-directionele microfoon loodrecht staat op de andere microfoon, met de zijkanten naar buiten gericht. Zie hoe de microfoons zich in de onderstaande afbeelding bevinden.
Nu we beide microfoons correct hebben uitgelijnd, is het tijd voor een paar studiotrucs. We sluiten de cardioïde microfoon aan op welk kanaal we maar willen en laten het voor nu. We maken een aux voor de bi-directionele microfoon en we leiden een kopie van de tweede microfoon naar de aux-track. Laat de aux send-set op de post-fader zetten, zodat u de aux-track kunt bedienen door alleen de originele bidirectionele track te besturen. We draaien de fase van de aux-track zodat de kopie 180 ° uit fase is met het origineel.
Door deze twee microfoons in mono te testen, stemmen we de faders uit zodat ze elkaar volledig opheffen. Dus je doet het goed als je geen signaal meer hoort van de twee bidirectionele kanalen. Door je opnameprogramma of mixer terug in stereo te schakelen en zowel de bi-directionele microfoon als de kopie hard links en rechts te draaien krijgen we een leuke sfeer. En door de cardioïde condensator terug in de mix te plaatsen, hebben we de volledige attack en het centrum van het instrument dat je aan het opnemen bent. Dat is audio-engineering voor u, het creëren van een aantal geweldige geluiden met zorgvuldige plaatsing en ingenieuze mic-technieken.
De techniek aan de middelste zijde is absoluut het meest ingewikkeld, maar het heeft zijn voordelen. Als je het eenmaal onder de knie hebt, zul je nooit meer willen teruggaan naar het doen van simpele stereotechnieken zoals X / Y.
Om samen te vatten:
Alan Blumlein was een Britse ingenieur die bekend staat om het creëren en innoveren van veel dingen in de audiowereld. Hij was de pionier die de X / Y-techniek creëerde, evenals deze stereomicrofoontechniek die zijn naam draagt. De Blumlein-techniek bestaat uit twee condensatoren van figuur 8 die zijn uitgelijnd in een hoek van 90 °. Zeer vergelijkbaar met de X / Y-techniek, behalve het verschil in polaire patronen.
Vanwege de aard van het polaire patroon van figuur 8, neemt de Blumlein-techniek niet alleen een geweldig stereobeeld op van de geluidsbron met minimale faseverschillen - zoals de X / Y - maar het neemt ook de sfeer van de kamer op sinds de helft van de microfoon wijst naar achteren van de geluidsbron. Natuurlijk heeft deze techniek zijn voordelen als hij wordt gebruikt in een geweldig klinkende kamer, maar hij kan vreselijk klinken in een minder dan optimale opnameruimte. Ik raad aan om deze site te bekijken die ik tegenkwam toen ik de details voor dit artikel aan het onderzoeken was. Het is een visuele weergave van de meeste microfoontechnieken waar ik het hier over heb.
De volgende microfoontechnieken zijn de zogenaamde niet-samenvallende microfoontechnieken. Ze zijn niet volledig naast elkaar, maar niet ver genoeg van elkaar verwijderd om een spaced pair te worden genoemd, waar ik het later over heb. Bij deze technieken zijn de microfoons op een afstand van elkaar geplaatst, wat kan resulteren in faseproblemen als u niet voorzichtig bent. Ook als je niet voorzichtig bent met het plaatsen van de hoeken, kun je het midden van het stereospectrum misschien niet nauwkeurig vastleggen, waardoor een grote brok van de breedte van het signaal verloren gaat.
Deze techniek is uitgevonden door de Franse radio- en televisieomroep (Office de Radiodiffusion Télévision Française). Door twee condensatormicrofoons te gebruiken met een cardioïde polair patroon, 17 cm (6.6inch) uit elkaar en onder een hoek van 110 ° krijgen we een mooie microfoontechniek die geschikt is voor toepassingen zoals het opnemen van klassieke muziek.
Omdat we te maken hebben met twee cardioïde microfoons, halen we niet zoveel sfeer op als we zouden doen met elk ander polair patroon, wat geschikt is als we alleen de geluidsbron zelf willen opnemen met minimale omgevingsinvloeden. Hoewel, het moet gezegd worden dat de hoeveelheid sfeer die je op gaat nemen te maken heeft met hoe dichtbij of hoe ver je het instrument opknapt.
Ik heb de ORTF-mic-techniek nooit persoonlijk voor mezelf gebruikt, maar een vriend van mij gebruikte het in combinatie met een close-mic wanneer hij cello en viool opnam met fantastische resultaten. Je zou denken dat het het stereoveld of het midden niet correct zal reproduceren, maar vanwege het feit hoe ze zijn gepositioneerd, zorgt in combinatie met hen dat het cardioïde patroon resulteert in een geweldig klinkend stereobeeld. En het werkt zelfs goed in mono!
De NOS-techniek is veruit mijn favoriete naam voor een stereomicrofoontechniek. Het is een afkorting voor Nederlandse Omroep Stichting, wat eigenlijk gewoon Holland Radio betekent. De NOS-techniek is vergelijkbaar met de ORTF, behalve dat de microfoons worden gescheiden door 30 cm (12 inch) in plaats van 17 cm (6,6 inch) en zich onder een hoek van 90 ° bevinden. Net als alle andere stereomicrofoontechnieken, is deze ontworpen om een rijk stereogeluid vast te leggen en doet dit zonder problemen.
Ik ben geen grote fan van bijna-gelijktijdige paar-technieken. Misschien komt het omdat ik bang ben dat ik iets verprutst en dat het allemaal uit fase is. Ik plaats mijn microfoons liever in een samenvallende koppeling zoals de X / Y om faseverschillen te voorkomen dan om mijn liniaal eruit te halen en te meten hoeveel centimeters de microfoons apart moeten zijn.
Maar deze technieken zijn niet voor niets uitgevonden en ze werken goed voor degenen die ze gebruiken. Dus als je graag experimenteert, moedig ik je aan om dit te doen, hoewel ik heel tevreden ben met mijn X / Y en M / S. Ik doe ook niet veel klassieke opnames waarbij je technieken als deze nodig hebt, maar als je de opnametechnicus van je koor, bigband of klassiek kwartet wilt zijn, probeer dan deze technieken uit.
Binaurale technieken worden gemaakt voor gebruik van de hoofdtelefoon. Het volledige effect van binaurale technieken kan niet ten volle worden genoten zonder een koptelefoon.
Binaurale opname emuleert de manier waarop onze oren klinken, zodat als u naar een binaurale opname op een hoofdtelefoon zou luisteren met uw ogen dicht, u zou voelen alsof er daadwerkelijk in de kamer met de muziek is. Zet je koptelefoon op en luister naar deze YouTube-video van de virtuele kapperszaak. Hier kunt u de volledige onderdompeling van binaurale opname voelen, omdat het bijna voelt alsof u zelf een kapsel krijgt.
Binaurale opnames worden gemaakt met behulp van een dummy-kop met twee omnidirectionele microfoons geplaatst in de oren. Met de vorm van het hoofd, het polaire patroon van de microfoons die met elkaar interageren en de scheiding daartussen krijgen we het binaurale effect van het voelen alsof we daadwerkelijk in de kamer zijn. Omdat het is ontwikkeld voor hoofdtelefoongebruik, wordt het effect niet gereproduceerd wanneer het via normale luidsprekers wordt weergegeven.
Het kan leuk zijn om te proberen te experimenteren met het maken van binaurale technieken. Hoewel een wetenschappelijk gemaakte dummy kop en gegoten microfoons in het oor de meest accurate reproductie is van een binaurale opname die u kunt doorstaan met behulp van een aantal andere methoden.
Door de techniek te gebruiken die bekend staat als Optimal Stereo Signal of de Jecklin-schijf, kunnen we zonder problemen een redelijk effectieve binaurale techniek nabootsen. De OSS-techniek maakt gebruik van twee omnidirectionele microfoons gescheiden door 36 cm (14 inch). In het midden plaatsen we een schijf met een diameter van 35 cm (13 3/4 inch).
Door deze geluidsabsorberende schijf te gebruiken, kunnen we enkele kenmerken van het menselijk hoofd recreëren. Hoewel het niet zo effectief is als de binaurale technieken, doet het er goed aan onze gehoorervaring na te streven.
Spaced-pairtechnieken hebben twee microfoons die op een bepaalde afstand van elkaar zijn geplaatst. Spaced-paren hebben het grootste risico voor fase, dus plaatsing van deze paren moet zeer zorgvuldig worden gedaan om fase-annuleringen te voorkomen. Er zijn een paar dingen die u moet overwegen als u spaced pair gebruikt.
Het A-B gespatieerde paar wordt gebruikt met twee microfoons die apart van elkaar zijn geplaatst en die op dezelfde manier naar de geluidsbron zijn gekeerd. Normaal gesproken is de afstand tussen de twee microfoons ongeveer 50-60 cm (19-23 inch), maar we moeten ook rekening houden met de grootte van de geluidsbron die we opnemen.
Als de geluidsbron een grote en brede geluidsbron is, zoals een koor, moeten we mogelijk de microfoons van elkaar verwijderen om de zijkanten van het koor nauwkeurig op te pikken. Vuistregel is dat het paar op een afstand van 1/3 van de breedte van de geluidsbron is. Dus als we een koor van 6m (19feet) breed hebben, moeten we de twee microfoons 2m (6feet) uit elkaar plaatsen in het midden van het koor voor nauwkeurige reproductie van iedereen.
Dit is een eenvoudige regel om te onthouden en een regel die ik vaak gebruik om overheadkosten op drumkits te plaatsen. De regel stelt dat de afstand tussen de microfoons drie keer de afstand tot de geluidsbron moet zijn. Dus als de afstand tot een bepaalde geluidsbron die u in stereo wilt opnemen 1m (3feet) is, moet de andere microfoon 3 meter (9feet) van elkaar verwijderd zijn. Het is een goede regel wanneer u overheadkosten maakt, een piano opneemt of bijvoorbeeld een strijkkwartet opneemt.
Even terzijde, het is ook een goede gewoonte om de overheadkosten op gelijke afstand van de snaredrum te hebben, om fase-annuleringen die kunnen optreden te verminderen. We willen geen faseproblemen met een van de belangrijkste onderdelen van de drumkit.
De Faulkner Array microfoontechniek is een spaced pair-techniek die bi-directionele of figuur 8 microfoons gebruikt in plaats van de meer algemeen gebruikte cardioïde of omnidirectionele. De twee bidirectionele microfoons bevinden zich op een onderlinge afstand van 20 cm (ongeveer 8 inch) van elkaar.
De microfoons in een Faulkner-array staan op dezelfde manier onder een hoek van 0 °. Omdat ze figuur 8 zijn in plaats van cardioids, halen ze ook de sfeer van de kamer op, waardoor ze perfect zijn als je aan het opnemen bent, je raadt het al, in een geweldig klinkende kamer. Als je een klein jazzkwartet of een klein klassiek strijkersensemble opneemt, is de Faulkner-array geen slechte keuze om te proberen.
Praten over klassieke opnametechnieken, de Decca Tree is een bewijs van de vindingrijkheid van de geluidstechnici van weleer. De Decca Tree-techniek is door de technici van Decca Records ontwikkeld om orkestopnamen nauwkeurig te kunnen opnemen. Door twee microfoons aan de zijkanten en één in het midden te gebruiken, krijgen we een grotere mate van controle over alle facetten van de opname, zowel de bron als de akoestiek van de kamer.
Afhankelijk van wat we opnemen, zijn er een paar manieren om de Decca-structuur te gebruiken. Voor orkestrale en klassieke opnames zouden we overal omnidirectionele condensatoren met een klein diafragma van condensors plaatsen in een geweldig klinkende kamer met een geweldig orkest, met een geweldige filmscore. De omnis zou dan alles van het orkest oppikken en ook worden geaccentueerd door de akoestiek van de grote zaal die voor deze specifieke opname werd gebruikt.
Als we nu iets kleins opnemen, zoals een jazzconcert, kunnen we andere polarpatronen en grotere diafragma's gebruiken voor een ander geluid. We kunnen polaire patronen mixen en matchen, met alleen cardioïde patronen voor een directer geluid. Ook een omnidirectioneel in het midden plaatsen met de twee zijmicrofoons met een cardioïde polair patroon kan een goede keuze zijn. Natuurlijk, net als bij elke andere opnametruc, is het geluid waar het om gaat en als je van het geluid houdt dat twee cardioids en een omni je meer geven dan wat dan ook, dan moet je dat doen. Als het goed klinkt, is het goed.
In de stereomic wereld is het veilig om te zeggen dat er vrij veel opties zijn om uit te kiezen. Microfoontechnieken zijn sinds het begin van stereo geëxperimenteerd met en getest sinds het begin en maken geen fout. De hoeveelheid experimenten die is gegaan met de ontwikkeling van deze technieken is aanzienlijk geweest. Maar wanneer je geconfronteerd wordt met het willen doen van een stereo-opname, welke techniek zou je dan moeten gebruiken?
Als u alleen in uw thuisstudio opneemt, waar de akoestiek ondermaats is, is het verstandig om een techniek te kiezen waarbij geen omnidirectionele of bidirectionele microfoons nodig zijn. Focussen op cardioïde microfoons is de beste keuze als u uw brongeluid wilt isoleren van het geluid van uw kamer. Ik begin altijd met samenvallende paren, gewoon omdat je daarmee helemaal voorbij gaat aan de noodzaak om je zorgen te maken over de fase. Een X / Y-paar of een middelste techniek werpen, is een snelle en gemakkelijke manier om het geluid van uw gewenste instrument vast te leggen zonder iets te hoeven meten.
Maar als u opneemt in een mooie klinkende kamer, wilt u misschien een paar van de bijna-samenvallende technieken uitproberen, want deze bieden een zeer goed stereobeeld dat goed werkt in mono. Aangezien u de technieken nauwkeurig kunt meten, kunt u er zeker van zijn dat u de bijna-samenvallende technieken op de juiste manier gebruikt, in plaats van te proberen de bron- en / of microfoonafstand te meten met de A-B-techniek of de 3: 1-regel. De Decca Tree is misschien wel de meest gebruikelijke techniek voor ruimtespaarmicrofoons, en in ruimten met een goede akoestiek is dit een winnende techniek.
Ik gebruik graag de X / Y-techniek voor drumoverheads. Als je een dicht overheadgeluid wilt, kun je het X / Y-paar boven het hoofd van de drummer plaatsen, waar het vanuit het perspectief van de drummer alle drums oppikt. Dit in combinatie met een ander stereopaar voor kamermicrofoons kan een geweldig overhead- en kamergeluid produceren, of dat nu een A-B-paar met een spatie is of een bijna samenvallend paar zoals de NOS- of ORTF-techniek.
Als je pre-productie doet met een band en je wilt een paar demo's van zichzelf verzamelen die oefenen in hun oefenruimte, dan zou je de Blumlein-techniek kunnen gebruiken. Gooi twee achten in het midden van de kamer en vang de hele band. Later luister je terug en voel je je alsof je in het midden van de kamer bent.
Mijn favoriete mic-techniek voor akoestische gitaar moet de M / S-techniek zijn. Hoewel het een beetje werk in beslag neemt, hou ik gewoon van de toegevoegde controle die je krijgt met de extra cardioïde microfoon in het midden. Sommigen zeggen dat je het niet in mono moet gebruiken, maar ik ben het daar niet mee eens. Het werkt volledig in mono vanwege die extra microfoon. De microfoon met figuur 8 wordt geannuleerd, wat een schande is, maar je hoeft je geen zorgen te maken dat je akoestische gitaargeluid verdwijnt, alleen maar omdat iemand in mono terugluistert.
Welnu, nu je alle technische details van deze eerder genoemde stereomicrofoontechnieken hebt geleerd, denk ik dat het hoog tijd is om uit te gaan en te experimenteren. Of je nu een close micked M / S of X / Y in je slaapkamerstudio gaat gebruiken of spaced pairs voor het kerkkoor gooit, je weet nu welke technieken levensvatbaarder zijn dan andere. Beoordeel uw opnamesituaties en kies de beste microfoontechniek voor de taak die voor u ligt. Geen nervositeit meer, gewoon vaardigheid en kennis.
Accentsconagua