Share
Vraagt u zich af waarom u meer lichten zou moeten toevoegen als u van de afbeeldingen houdt die u met één of twee krijgt? Probeer je erachter te komen of je de kosten van meer lichten kunt rechtvaardigen? In dit artikel zou ik u hopelijk kunnen helpen met die vragen; Ik ga over drie van mijn foto's, geschoten met drie lichten.
Drie lichten is de standaard middenweg voor studiofotografie. Het wordt over het algemeen beschouwd als de meest eenvoudige "volledige" opstelling om een onderwerp (toets, vulling, rand / haar) goed te verlichten, maar het kan overkill zijn, of het kan niet genoeg zijn, afhankelijk van je doel en onderwerp. Een en twee lichtopstellingen hebben de neiging om, op het geavanceerde niveau, run-and-gun kits of artistieke keuzes te zijn. Voor drie lampjes is enige installatie vereist.
Het is ook best goedkoop om een set met drie lampen samen te stellen. Tot nu toe ben ik, zelfs met ongeveer 12 modifiers en een Einstein in de mix, nog steeds op minder dan $ 1000 all-in op mijn verlichtingsapparatuur, dankzij Craigslist. De Impact-kits van B & H vertegenwoordigen een handige, betaalbare manier om in een studiostroboscoop te komen, beginnend bij $ 140 voor een kop, standaard, tas, reflector en 2 'softbox. Ze hebben ook twee- en drie-lichtsets. Je zou ook kunnen gaan met speedlights. Yongnuo YN-560 II's zijn nu $ 60 op Amazon en de MkIIIs met de ingebouwde radio-triggers zijn slechts ongeveer $ 80. Lumopro's gaan voor bijna $ 200, maar worden geleverd met een garantie die even zwaar is als de constructie.
De opstelling met drie lichtbronnen is zeer veelzijdig en kan worden aangepast aan zowat elke omgeving of opnamestijl. Laten we beginnen!
Voor deze opname heb ik een 5 'octa als achtergrond gebruikt, omdat de grootte ervan het handig maakt. Ik heb eerder 2 'softboxen als witte achtergronden gebruikt, maar het is moeilijk om mensen binnen de zijkanten te houden. De octa zorgt voor enige flexibiliteit van de beweging van het onderwerp. De interne baffle spreidt het licht effectief over het oppervlak en het vermogensniveau bevindt zich rond een stop of twee onder het lampje.
Voor de clamshell-lampen heb ik twee 1x4 stripboxes gebruikt voor een volledige wrap. Dit geeft een egaler, platter beeld dan softboxen of een schoonheidssalon. Ik heb het bovenste licht als sleutel gebruikt en de stroom tot een stop hoger ingesteld dan de onderste, wat het modelleren en schaduwen van een schoonheidstype zou moeten verbeteren, waarbij je zelfs verlichting wilt maar niet wilt dat je onderwerp er vlak uitziet.
De opname is een vrij eenvoudige headshot, schoon, geen make-up:
Minimaal postwerk, zoals ik het liefst voor headshots, slechts een beetje Spot Healing en curves.
Dit is een heel schoon licht voor headshots of strakke schoonheidsfoto's. Voor headshots gebruik ik de clamshell (horizontale strips) op vrouwen, horizontale clamshell (verticale strips) op mannen. De gewone clamshell is meer flatterend voor de huid met behoud van de botstructuur, terwijl horizontale clamshell de neiging heeft om een iets korreliger uiterlijk te geven met een gearceerde lijn die door het midden van het gezicht loopt, wat mannelijkheid en flatterende mannen meer oplevert. Als je de lichten overlapt door ze dichter bij de camera te bewegen, kan het licht verzachten en opruimen omdat de verhouding verandert.
Ik heb eerder ook gelijke kracht gebruikt, wat meer van een ringlichteffect creëert; het ziet er plat uit de camera, maar komt mooi in Photoshop met ontwijken en branden. Het is over het algemeen een beetje te plat voor de minimale post die ik leuk vind aan headshots.
Clamshell wordt vaak gebruikt met een schoonheidssuiker erop en een softbox van twee voet of iets dergelijks, voor een punchier-look in haar- en make-upmarketing. Ik heb het ook gedaan als een opstelling met twee lichtbronnen met twee 2 'softboxen die in een V-flatbehuizing schieten om de achtergrond te creëren. Het is een zeer flexibele setup, met veel verschillende mogelijke looks.
Omdat het heel moeilijk zou zijn om dit schot op wit te maken zonder vijf lichten, doe ik het op een zwarte achtergrond. De twee lichtstralen zijn mijn randlichten, die de randen en zijkanten van het onderwerp belichten, en mijn sleutel is een gerasterde schoonheidsschaal die ongeveer acht voet omhoog schiet, min of meer recht voor het onderwerp, wijzend iets onder het gezicht. Ik kan de gerichtheid hiervan gebruiken om het onderwerp in een strak gecontroleerd gebied te belichten, zonder me zorgen te maken dat ik op de achtergrond terechtkom.
De randlichten zijn ongeveer 1,5 stops hoger dan mijn sleutel; Ik voegde een halve stop aan de Einstein toe om het rasteretende licht goed te maken. Meestal zou ik twee stops lager op de toonsoort gebruiken, die het gedrag van een sensor simuleert bij het belichten van een hemel met achtergrondverlichting van het onderwerp, met behoud van details. Het schoonheidsgerecht biedt een halfharde lichtbron met een mooie, beperkte bevedering van het rooster, dus het is korrelig en directioneel, maar niet onaantrekkelijk, hard.
Ik was oorspronkelijk van plan om een American football-speler in te schakelen voor deze shoot, maar ik kon dat niet op tijd voor publicatie organiseren, dus ik werkte met wat ik heb rondslingerend (ikzelf!).
Het postwerk is redelijk zwaar, maar redelijk schoon. Het is voornamelijk ontwijken en branden en bochten, werken met de verlichting en het toevoegen van drama. Dus de vorm van de verlichting die je ziet is wat er eigenlijk is, net op 11.
Voor commerciële advertenties is dit 'de look'. Vooral voor merken die er gespannen of intens uit willen zien. De intensiteit is waarom deze look zo populair is in sportreclame. De verlichting zelf is over het algemeen niet zo vleiend (hoewel je een Joel Grimes kunt trekken en de schoonheidssalon met een 5 'octa voor vrouwen kunt vervangen), maar is zeer modellerend, waardoor het een mannelijke uitstraling heeft. Dit is de reden waarom u een vergelijkbare configuratie ziet voor advertenties voor voertuigen, gereedschappen en andere producten die op mannen zijn gericht.
Dit is redelijk vergelijkbaar met de vorige, maar we gaan de twee strooklampen 90 graden draaien om de achtergrond gelijkmatig te verlichten. Eerst zet ik beide flitsers op volledig vermogen en kies ik mijn diafragma in totdat de naadloze clip gewoon wordt geknipt, de knipperlichten op het LCD-scherm redelijk goed gedefinieerd. Daarna heb ik mijn sleutel op basis daarvan op een geschikt vermogen gezet. Ik geloof dat voor deze opname het rond 1/16 - 1/32 was.
Het gebruik van een Einstein voor de sleutel zorgt voor veel meer variabiliteit dan de twee oude 160Ws-flitsers. Ik kan ze volledig overmeesteren of ze nauwelijks raken, zoals een afbeelding vereist.
De Einstein heeft er een 5 'octa op, dreunde tot ongeveer drie voet van de grond, voor brede, mooie, zachte verlichting die nog steeds een dimensionaliteit en richting heeft. Een 3'-octa zou te veel schaduw introduceren rond de randen van het onderwerp, een herschikking en een toegevoegd invullicht nodig hebben, waarbij een 7'-one te plat zou zijn en de "aanwezigheid" van het onderwerp zou verliezen.
Dit is een soort catalogusmode-look, misschien zelfs een tijdschrift voor bepaalde segmenten. Het is schoon, maar levendig; vlak, maar dimensionaal. Moeilijk om deze look te krijgen van alles behalve een enorme modifier:
Ik deed een beetje ontwijken en verbranden, dan schoongemaakt de huid een beetje. Uiteindelijk heb ik wat gekloond om de randen van het frame in te vullen die niet door mijn achtergrond waren bedekt. Klaar en klaar.
Omdat het uniform het hele onderwerp verlicht, is dit ideaal voor schone catalogi of redactionele opnamen. Door de toets minder volledig op het onderwerp te richten en ze alleen te vangen met de rand van de fall-off, kan het een kunst-, portret- of schoonheidsopstelling worden. Met een kleinere sleutel, bijvoorbeeld een schoonheidssalon, wordt het een mode- of commerciële muziekopstelling. Ik vind deze eenvoudige, maar veelzijdige lay-outs leuk omdat je in een korte tijd een aantal opties kunt krijgen, meestal op basis van welke modifiers je besluit te gebruiken.
Een andere optie hiervoor is om de stripboxes van de achtergrondverlichting te halen en deze kaal of met ondiepe reflectoren te schieten, en V-flats te gebruiken om het licht op de achtergrond en van het onderwerp te plaatsen. Dit is over het algemeen mijn geprefereerde manier om het te doen, gewoon niet zoals ik was ingesteld voor deze opname in de tijd die ik beschikbaar had om het te nemen.
Als je een traditionele opstelling met twee lampen hebt, moet je echt denken aan het toevoegen van een derde lampje, vooral omdat je nu een paar basishandelingen hebt die je ermee kunt gebruiken. Onthoud dat het "waarom" net zo belangrijk is als het "hoe", dus welke afbeeldingen je ook wilt maken, zou de apparatuur moeten dicteren die je krijgt.
Je hebt misschien gemerkt dat ik eigenlijk heel weinig gesproken heb over licht, maar veel over modifiers. Net zoals het gaat om het glas voor je sensor, gaat het om wat je voor je licht plaatst, niet om het licht zelf.
Het gaat ook niet allemaal om het creëren van naturalistische verlichting. Clamshell-verlichting is niet echt fysiek, het ziet er gewoon goed uit. Hetzelfde geldt voor gerasterde schoonheidssalons, tenzij je ergens woont met echt kleine, vuile ramen. Verlichting is een penseel, je onderwerp is het canvas. De camera is slechts een recorder. Dit zijn de belangrijkste lessen die ik hier vandaag naar huis probeerde te rijden.
Ik hoop dat je deze kleine verzameling leuk vond! Gezien hoe veelzijdig het drie lichtsysteem kan zijn, overweeg ik om in de toekomst meer tutorials als deze te doen. Als je ideeën hebt die je graag gedaan of getest wilt zien, reageer of tweets naar mij (@robtaylorcase).
Heeft u vragen of gedachten? Sla de reacties hieronder op!
Accentsconagua