Share
Voor veel fotografen kan converteren naar zwart en wit een tweede optie lijken, iets dat in de nabewerking kan worden overwogen als je tijd hebt of als je iets oud of diepgaand wilt laten lijken. Vandaag kijken we naar een aantal andere redenen en methoden om dit te bereiken.
In werkelijkheid houdt een zwart-witafbeelding veel sterkte in als het gaat om het weergeven van je onderwerp en heeft nog steeds de voorkeur van velen als een manier om te werken en de wereld om hen heen te vangen, omdat het de aandacht vestigt op de elementen van het beeld waardoor het wordt gemaakt zo boeiend.
Als jonge fotograaf was mijn perceptie dat zwart-witbeelden iets waren dat in het verleden leefde. Ik omhelsde het digitale tijdperk en heb fantastische technieken om de kleuren in mijn opnamen te manipuleren om opvallende afbeeldingen te maken.
Naarmate ik echter volwassener ben geworden, is mijn waardering voor zwart-witafbeeldingen aanzienlijk toegenomen. Van het bestuderen van het werk van fotojournalisten en straatfotografen, begon ik te begrijpen hoe een zwart-wit afbeelding de belangrijke elementen binnen een foto op een veel beknoptere manier kan weergeven.
Ik overweeg nu zwart-wit conversie voor elk beeld dat ik produceer, en neem de tijd om te beoordelen of het beeld daadwerkelijk kleur nodig heeft of dat het beter geschikt is om in mono te worden verwerkt. Hopelijk helpen deze tips u bij het nemen van beslissingen en kunt u zorgvuldige afwegingen maken over uw eigen monoconversies.
Dus je bent op een shoot. De scène voor je is in kleur. De eenvoudige manier om het in zwart-wit te zien is door de monochrome instelling op uw camera te selecteren.
Dit zal je helpen om met de scène voor je in contact te komen met een goed begrip van hoe een uiteindelijke zwart-witafbeelding eruit kan zien. U moet echter voorzichtig zijn bij het selecteren van monochroom, omdat vanwege de variatie in bestandstypen bij het opnemen van JPEG's, als u monochroom in de camera selecteert, u geen optie hebt om de afbeelding in de nabewerking terug naar kleur te converteren.
Maar als u het bestandstype wijzigt en opnamen maakt in RAW, kunt u niet alleen monochroom in de camera selecteren om de scène te bekijken voordat u zoals bedoeld was, maar u kunt ook het RAW-bestand converteren terug naar de volledige kleur tijdens nabewerking als je wilt.
Het is belangrijk om in zwart en wit te denken en niet om gewoon weg te schieten en vervolgens gewoon naar later om te zetten. Probeer de scènes voor je in zwart-wit te visualiseren. Beschouw enkele van de elementen die een boeiende monochrome opname kunnen omvatten, zoals vorm, vorm, patroon, interessante texturen, schaduwen, contrastrijke lichten en sterke compositorische structuren.
Deze elementen binnen een afbeelding worden allemaal gemaximaliseerd wanneer ze in zwart-wit worden weergegeven. Aspecten zoals textuur kunnen vaak verloren gaan in een kleurenafbeelding, maar in de meer minimale context van een mono-shot kan het een belangrijk kenmerk worden. Wees waakzaam. Bijvoorbeeld, een muur die je anders gewoon voorbij zou lopen, zou een ideaal decor kunnen zijn voor een portretopname!
Zodra je je foto's hebt gemaakt, is het tijd om na te denken over de selectie van afbeeldingen en de conversie naar zwart-wit. In plaats van een shot te benaderen als een kleurenopname die moet worden geconverteerd naar mono, moet u deze van de andere kant bekijken.
Wat zou kleur toevoegen aan deze opname? Zijn er elementen van het beeld die verloren gaan als er geen kleur aanwezig is of als het beeld sterker is zonder de aanwezigheid van kleur waarvan bekend is dat deze het oog afleidt en dus afbreuk doet aan de impact van het beeld.
Bekijk twee versies van dezelfde afbeelding naast elkaar, één kleur en één in zwart en wit. Zonder in te veel diepgaande analyse te gaan, overweeg dan aan welk schot je instinctief wordt getrokken. Raak ermee bezig en vraag jezelf af waarom. Dit zal je later bij het nemen van beslissingen helpen als je leert waarderen welke elementen van een afbeelding de aandacht trekken.
Ik gebruik Lightroom als mijn belangrijkste post-processing software, dus ik zal mijn uitleg daarop baseren. Hopelijk is alles wat ik uitleg overdraagbaar aan alle andere grote nabewerkingsprogramma's.
Het eerste dat je moet doen, is je RAW-bestanden converteren met je post-processing software, en als je het RAW-bestand hebt geselecteerd, bekijk je het in kleur. Van hieruit heeft u de mogelijkheid om de afbeelding naar grijswaarden / zwart-wit om te zetten of, als u dat liever hebt, de verzadigingsschuifregelaar en selecteert u 0. Beide opties trekken de kleur uit de afbeelding, maar behouden de flexibiliteit om de afbeelding te bewerken alsof deze is waren een kleurenfoto.
Hiermee kunt u de kleurtemperaturen aanpassen. Op dezelfde manier als bij het gebruik van een kleurenfilter voor een zwart-witfoto, kunt u de kleurtemperaturen in een zwart-witfoto aanpassen om bepaalde elementen van de afbeelding te markeren.
Op dezelfde manier kunt u een aangepaste witbalans selecteren en de tint en temperaturen van een zwart-witafbeelding aanpassen om het algemene licht in de opname te beïnvloeden. Als je met deze uitersten binnen een kleurenopname hebt gewerkt, zou het een dramatisch effect hebben, maar binnen een monoschot is het effect veel subtieler, maar kan het echt helpen het gewenste gevoel voor de uiteindelijke afbeelding te bereiken..
De meest innemende zwart-witopnamen zijn die met een sterk contrast tussen de lichte en donkere delen van het beeld. Gebruik de tooncurve om de hooglichten, lichten, donkere delen en schaduwen aan te passen. Een afbeelding met een groot percentage middentonen ziet er plat en levenloos uit, waarbij een foto met een sterker contrast tussen de hoge tonen en de lage tonen zorgt voor een veel sterker beeld.
Als u een aantal gebieden met puur wit en sommige gebieden met pure zwarttinten wilt hebben, bent u goed op weg om een sterk beeld te produceren dat volop impact heeft!
Een andere manier om deze look met hoog contrast te bereiken, is om het beeld te bewerken met behulp van de technieken ontwijken en branden. Branden is eenvoudigweg een deel van het beeld donker maken om het te accentueren en kan erg effectief zijn als u het contrast wilt vergroten. Gebruik gewoon het brandgereedschap (of in de lichte kamer, het penseel), selecteer een vermindering van de belichting, waarschijnlijk ergens tussen 5% -10%, en wrijf dan over het gebied van de afbeelding dat u wilt verdonkeren.
Dodging is een vergelijkbare techniek, maar voor bliksemgebieden van een afbeelding, dus selecteer het ontwijkingsgereedschap en verhoog de belichting in plaats daarvan door een vergelijkbare hoeveelheid te vergroten. Werk hier in kleine stapjes aan, als overwerken, ontwijken en branden een beeld er erg onnatuurlijk uit laten zien. Door met kleine percentages te werken, ziet u een geleidelijke ontwikkeling in uw opname en kunt u ervoor zorgen dat het zijn realistische uiterlijk behoudt.
Iets dat ik in het verleden als leidraad heb gebruikt, is het gebruik van de presets die in de software worden gepresenteerd. U kunt ook verdere bewerkingspresets downloaden. Dit kan door sommigen gezien worden als vals spelen, maar als je net begint met monochrome conversie, kan het feitelijk een goede gids zijn voor de instellingen die nodig zijn om de gewenste effecten in je afbeeldingen te creëren..
Selecteer gewoon een cadeau, misschien iets basaals zoals Monochrome Creamtone en observeer de wijzigingen in de instellingen in uw bewerkingsmenu. U kunt vervolgens experimenteren om te achterhalen op welke manieren bepaalde bewerkingstools uw afbeelding beïnvloeden om deze zelf te kunnen toepassen. Beschouw het als het hebben van uw camera ingesteld op automatisch en het leren van de instellingen voordat u overschakelt naar de handleiding.
Zodra je je afbeelding hebt geconverteerd en hebt gewerkt met de bewerkingstools om het algemene gevoel te bereiken dat je wenst, zijn er een paar extra elementen die je kunt toevoegen om de afbeelding te verbeteren.
Als u graan toevoegt, kan het soms lijken alsof u de scherpte van de opname vermindert, maar afhankelijk van het type afbeelding dat u wilt maken, kan het een uiterst effectieve manier zijn om het gevoel van een opname te verbeteren. Het kan het een extra diepte en korreligheid geven.
Je zou ook kunnen overwegen om een klein vignet aan je foto's toe te voegen, waardoor de hoeken van het beeld enigszins donker worden om de kijker in het centrale deel van het beeld te focussen. Beide technieken gaan een manier om te proberen een oudere monochrome filmopname te repliceren en kunnen, wanneer zorgvuldig gebruikt, uiterst effectief zijn.
Hopelijk voel je je nu geïnspireerd om het zwart-witbeeld te omarmen en sterk te overwegen elke opname die je maakt, niet alleen als een kleurenopname, maar ook als een verbluffend monochroom beeld.
De beste plaats om te beginnen is in de catalogus met afbeeldingen die je al hebt gemaakt. Je weet maar nooit, met behulp van enkele eenvoudige conversietechnieken, zou je een vergeten kleurenopname kunnen transformeren in een zwart-wit meesterwerk.
Accentsconagua