Share
Door uw afbeeldingen om te zetten in pen- en inkttekeningen met een aquarelwashing krijgen ze een meer abstract, "geverfd" gevoel terwijl veel van de details behouden blijven.
Het combineert de wazige randen van een waterverf met de skeletlijnen van een pen- en inkttekening, waardoor je bepaalde eigenschappen kunt benadrukken en anderen tot de verbeelding kunt laten. Het eindresultaat, met een toegevoegd matte frame (een handige techniek op zich) is een zeer verkoopbaar product.
Eerst maken we een tekening met waterverf en een pen en inktinkt uit onze afbeelding. Daarna zullen we de twee samen combineren om een pentekening met een waterverfwas te maken. De laatste stap is om een matte lijst rond de afbeelding toe te voegen en deze af te drukken op aquarel papier dat klaar is om in te lijsten.
Voor deze zelfstudie gebruik ik een afbeelding van een beroemde postbus in Great Langdale nabij Ambleside in het Engelse Lake District. Het is erg populair bij fotografen omdat er een geweldig uitzicht is op de Langdale Pikes erachter en de splash van rode kleur voegt een andere dimensie toe aan het beeld.
Hoewel deze technieken goed werken met deze afbeelding, werken ze mogelijk beter of beter voor uw specifieke afbeelding. Je zult moeten experimenteren met de instellingen die zijn opgegeven voor de gebruikte filters. Maar met een beetje oefening, zul je snel leren hoe je een goed resultaat kunt behalen.
Ik gebruik Photoshop CS4 voor mijn zelfstudie, maar je kunt ook andere versies van Photoshop of Photoshop Elements even goed gebruiken.
Deze techniek werkt het beste als uw afbeelding ten minste 1200 x 1600 pixels groot is (ongeveer A4). Als uw afbeelding een dpi groter dan 150 heeft, moet u deze verkleinen tot deze waarde of lager, omdat de filters en de afdruktechniek die we gaan gebruiken op deze manier een beter eindresultaat opleveren. We zoeken hier een vrij eenvoudige en stilistische look.
Ik koos een portretformaat zodat ik het kader kon vullen met alleen de brievenbus en de bergen erachter. Ik gebruikte de muur als een inlooplijn vanaf de linker voorhoek om het oog naar de metalen leuningen boven op de muur en vervolgens naar de achterliggende bergen te brengen.
Met behulp van de regel van de derde plaats, plaatste ik de brievenbus direct op de kruising van de eerste regel van rechtsonder. Je kunt dit hieronder geïllustreerd zien waar ik een Regel van Derde sjabloon over de afbeelding heb gelegd. Je kunt dit gratis downloaden bij Shutterfreaks
Ik gebruikte mijn Canon EOS 5D met een Canon 'L'-serie 24-105mm-lens. De sluitertijd was 1/125 van een seconde @ f11, ISO 100. Ik gebruikte mijn Lee 0.3 ND grad om te compenseren voor het verschil van 1-stop tussen de lucht en de voorgrond.
Ik had zojuist het Photoshop Waterverffilter kunnen gebruiken, maar ik gebruik liever de volgende methode, omdat ik vind dat dit betere resultaten oplevert.
Maak de 'aquarel'-afbeelding actief en selecteer Filter> Artistiek> Droog penseel om het dialoogvenster Droge penseel op te halen. Er zijn 3 instellingen:-
Ik gebruikte instellingen van 6, 2 en 1 voor mijn afbeelding. Je kunt de resultaten zien terwijl je deze instellingen aanpast in het Voorbeeldvenster, dus speel gewoon hier rond en experimenteer totdat je een resultaat krijgt dat je leuk vindt.
Vervolgens heb ik het Smart Blur-filter gebruikt om de penseelstreken zacht te maken, zodat het effect meer lijkt op een aquarelwas. Dit filter geeft u een zeer precieze controle over vervaging en maakt overgangen vloeiend door het middelen van de pixels naast de harde randen van gedefinieerde lijnen en gearceerde gebieden in een afbeelding. Selecteer Filter> Blur> Smart Blur om het dialoogvenster Smart Blur op te vragen. Er zijn vier instellingen:
Ik gebruikte instellingen van Hoog, Normaal, 10 en 10 voor mijn afbeelding.
Mogelijk moet u het uiteindelijke resultaat een beetje lichter maken, afhankelijk van uw afbeelding met Image> Aanpassingen> Helderheid / contrast. Ik heb de schuifregelaar Helderheid met 10 verhoogd.
Deze stappen produceren een vrij realistisch aquarelbeeld dat je in de huidige staat zou kunnen afdrukken en inlijsten. Maar zoals ik al eerder zei, je zult zeker moeten spelen met de instellingen die ik je heb gegeven om het gewenste resultaat op je eigen imago te krijgen.
Maak de 'tekening'-afbeelding actief en selecteer Afbeelding> Aanpassingen> Ontzadigd om de afbeelding in grijstinten te verkleinen.
Selecteer Filter> Vervagen> Slim vervagen en stel de instellingen voor Kwaliteit en Modus in op Hoog en Alleen rand. De kunst hier was om een redelijke hoeveelheid detail op de brievenbus en bergen te behouden, maar niet om het mos en gras op de voorgrond eruit te laten zien als een pan scrub! Ik vond het handig om het gedeelte van mijn afbeelding met mos en gras erin te slepen in het voorbeeldvenster om dit te doen. In dit geval heb ik genoegen genomen met een straal van 20 en een drempel van 75.
Het resultaat is een afbeelding met witte lijnen op een zwarte achtergrond die lijkt op een tekening op een ouderwets zwarte schoolbord.
Selecteer Afbeelding> Aanpassingen> Omkeren om dit om te keren en je hebt een voltooide pen- en inkttekening vergelijkbaar met iets dat je in een boek zou vinden (en dat ziet er goed uit!)
Gebruik dezelfde methoden als beschreven in stap 1 en voeg een donkere rand toe van 10 pixels rond je afbeelding, maar selecteer deze keer een kleur voor de matte. Gebruik de vervolgkeuzelijst Canvas-uitbreidingskleur in het dialoogvenster Canvasgrootte, stel deze in op 'Overig' en het dialoogvenster Kleurkiezer verschijnt, zoals hieronder wordt weergegeven.
Hier kunt u een kleur selecteren met behulp van het kleurvlak of klikken in uw afbeelding met het oogdruppelhulpmiddel dat verschijnt als u eroverheen beweegt om een kleur te selecteren..
Herhaal stap 1 om uw canvasgrootte met 100 pixels te vergroten, na het opnieuw instellen van de achtergrondkleur op wit.
Herhaal stap 1 om uw canvasgrootte met 30 pixels per kant te vergroten en de kleur van de canvasverlenging te selecteren met de pipet. Uw afbeelding zou nu een mat kader moeten hebben zoals hieronder. Nu je de techniek kent, kun je spelen met kleuren en breedtes om een resultaat te krijgen dat je leuk vindt. Misschien geeft u er de voorkeur aan om een donkerdere kleur het dichtst bij uw afbeelding te hebben of om het aantal randen dat u toevoegt te vergroten of verkleinen.
Nu u al deze problemen hebt ondervonden bij het maken van uw afbeelding, moet u ervoor zorgen dat u deze goed afdrukt, klaar om in te lijsten. Hiervoor moet je wat aquarel papier krijgen. Dit is een handig A4-formaat dat je kunt gebruiken voor je eerste experimenten, maar uiteraard ook in veel grotere maten.
Ik vind dat gecoat aquarelpapier de beste resultaten geeft, omdat de inkt minder bloedt dan op een niet-gecoat papier, wat het eindresultaat een beetje lelijk kan maken.
Er is een brede selectie aquarelpapier op de markt, maar mijn voorkeur gaat uit naar St Cuthberts Mill Bockingford 300gsm white. Het heeft een fluwelen getextureerde afwerking waardoor de inkt net iets in het papier kan zinken, waardoor het beeld zacht wordt. Dit is ideaal voor het maken van afdrukken met het uiterlijk van een originele aquarel.
Dit papier is tamelijk onbuigzaam en kan problemen met de papierinvoer veroorzaken bij sommige inkjetprinters op de desktop als u het via de normale invoerlade invoert. Daarom laad ik altijd een enkel vel alleen via de backfeed van mijn Canon MP620-printer.
Merk op dat er een goede kant en een verkeerde kant aan het papier zit die duidelijk op de verpakking wordt getoond, dus zorg ervoor dat u uw afbeelding op de juiste kant afdrukt, anders krijgt u niet het juiste effect.
Ik hoop dat je tevreden zult zijn met je uiteindelijke beeld. Eenmaal ingelijst is het een prachtig kunstwerk en ik heb ontdekt dat ze heel goed verkopen.
Zoals ik aan het begin van deze tutorial al zei, is wat ik je hier heb gegeven de basis van een techniek. Elke afbeelding vereist een iets andere bewerking en u zult de instellingen in de gebruikte filters moeten veranderen. Veel plezier en ik hoop dat je geniet van het eindproduct!
Accentsconagua