Share
Bij het maken van films verwijst kadrering naar hoe je ervoor kiest om een opname te maken voor een specifieke scène. Met kaderen kunt u emoties, gedachten, sensaties en ideeën benadrukken of tonen. Het is het ingrediënt dat gewicht en gevoel toevoegt aan het moment.
Framing is het essentiële expressieve hulpmiddel bij het maken van films. In deze zelfstudie leert u over de acht belangrijkste manieren om uw foto's in te kaderen en te gebruiken.
Frames vormen een belangrijk onderdeel van het maken van een reeks verhalen. Variatie in framing geeft verschillende perspectieven voor de kijker. Het brengt de kijker in de film en laat ze zich ondergedompeld voelen in wat er aan de hand is. Framing is een zeer belangrijke keuze! Je kunt inzoomen op de toeschouwer om de reactie van een person te bekijken, of je kunt de toeschouwer terugtrekken om te zien hoe de scène zich van een afstand ontvouwt. Hoe je kiest voor frame heeft een grote invloed op hoe jouw kijker de actie en het verhaal ervaart.
Vergeet niet dat het hebben van een script, je brainstormvel en je storyboard je zullen helpen beslissen welke frames je moet gebruiken. Het draait allemaal om creatief zijn als je visuele verhalen vertelt. Vergeet niet dat dit uw visie is! Dus blijf bij je gevoel en wat je denkt ziet er het beste uit.
Ik heb afkortingen en voorbeelden voor elke opname toegevoegd. Je kunt deze afkortingen toevoegen aan je storyboard om jezelf (of je crew, als je er een hebt) eraan te herinneren hoe je je de scene voorstelde terwijl je aan het plannen was. Terwijl je je storyboard plant, probeer je in gedachten te visualiseren hoe je wilt dat het eruit ziet.
Een extreem lang shot is er een die over het algemeen wordt gebruikt om een scène te maken. Het geeft een gevoel van plaats, context en omgeving. Het is van grote afstand genomen.
Laten we bijvoorbeeld zeggen dat u het hebt over waar iemand woont en dat u de scène opzet. Het schot zou een extreem groothoekopname van de plaats kunnen zijn: een luchtfoto van de buurt, een heel stadsbeeld, een skyline.
Is het je ooit opgevallen in tv-shows dat ze soms de foto laten zien of een kaart waarop terrein en land te zien zijn? De openingscredits van tv-shows zoals Law & Order of Full House, bijvoorbeeld, omvatten dit soort foto's. De cineast wil dat je weet waar je bent voordat je in de diepte gaat naar de volgende scène.
Een lange opname wordt nog steeds gebruikt om een scène te maken, maar deze is een beetje meer gefocust. Een persoon kan in het frame zitten, maar als ze dat zijn, hebben ze veel ruimte om zich heen.
In plaats van het hele stadsbeeld te laten zien zoals je zou doen voor een Extreme Long Shot, zou je een afstand kunnen doen van de buurt waarin de persoon woont met een focus op het gebouw waarin ze zich bevinden. De Long Shot kan nog steeds worden gebruikt om een ruimte voor iemand. Je geeft mensen nog steeds context en een idee van wat er vervolgens in die scène zal gebeuren.
De Full Shot heeft over het algemeen een full-body shot, van top tot teen van iemand of een groep. De Full Shot helpt kijkers een idee te geven van wie er interactie zal hebben in de omgeving die je voor hen hebt ingesteld.
Als je hebt vastgesteld dat het stadsbeeld Toronto is, in de buurt waar iemand woont, kun je de locatie bepalen waar je scène zich afspeelt.
Onthoud nu dat je het niet per se op deze manier hoeft te doen, je kunt spelen met de volgorde voor effect. U kunt eerst een volledige opname maken van een persoon die met iemand anders praat en vervolgens naar een lange opname gaan om uw scène vast te stellen. Er is geen goed antwoord op wanneer u een frame wilt gebruiken.
De ¾ -opname of de "American Shot" is een opname waarbij de rand van het frame de bovenbenen doorsnijdt. Deze opname kan een dramatische dialoogscène creëren.
Het wordt ook het Westen genoemd, omdat het in de loop van de dag werd gebruikt tijdens cowboy- en westernscènes. Toen je de confrontatie tussen twee cowboys zag, was je dichter bij de camera tegenover de ander in een confrontatie. Dit werd gebruikt om een dramatische dialoogscène te creëren zonder de camerahoek te hoeven veranderen.
De ¾ -opname is ook goed als je de handen en de romp wilt benadrukken, bijvoorbeeld wanneer je onderwerp een gereedschap of een soort werktuig gebruikt.
De Medium Shot is vrij eenvoudig; het is een foto van je onderwerpen in het kader, maar alleen in de taille en daarboven.
Je kunt een Medium-opname om verschillende redenen gebruiken, niet alleen een dramatisch gesprek zoals in een ¾-opname. Het kan gewoon een gesprek tussen twee mensen zijn. De Medium Shot geeft een gevoel van volledige interactie met je onderwerp.
De Medium Close-Up gebruikt de buste omhoog. Het geeft een gevoel van meer intieme interactie en helpt de aandacht van het publiek te richten op een persoon die praat. De persoon is het brandpunt van het kader.
In een close-up vult het gezicht van het onderwerp het beeld, met een beetje ademruimte. De close-up is een goede manier om te vangen wanneer een persoon emotie uitdrukt. In dialoogscènes is het een handige manier om non-verbale reacties in het gezicht van je personage te gebruiken.
Ten slotte is Extreme Close-up een extreem close-opname van een bepaald onderwerp of object.
Misschien heeft een personage het over het object in je scène en wil je het visueel laten zien. De extreme close-up kan intens zijn. Het creëert een sterke nadruk.
Onthoud gewoon dat de manier waarop u uw foto's wilt kadreren, allemaal afhankelijk is van wat u in uw scène wilt uitdrukken. Je bent verantwoordelijk voor wat je wilt dat je publiek ziet en hoe je wilt dat je publiek zich voelt. Mensen accepteren die manipulatie als onderdeel van het proces van het kijken naar video. Framing gebruiken om mensen mee op reis te nemen en uw stijl te bepalen.
Het helpt om een overzicht van je film te maken om uit te zoeken welk type kader je wilt gebruiken en wanneer. Er zijn veel soorten foto's, dus het is geweldig dat je opties hebt, maar je moet ook slim zijn wanneer je een specifiek frame moet gebruiken.
Als je boosheid wilt tonen, wil je misschien een close-upshot maken van iemand die ruzie heeft met iemand. Of misschien wil je een ¾ -shot doen om de confrontatie tussen de twee mensen te laten zien. Het draait allemaal om wat het beste werkt voor je film.
Uiteindelijk is er geen goede of foute manier. Werk met je brainstormvel, je storyboard en je script, en kader vervolgens in zoals je denkt dat het het beste is voor je scene.
Een ander ding dat van invloed is op de manier waarop je frame is, is je beeldverhouding. Dit is de verhouding tussen de hoogte en breedte van je frame. U zult merken dat sommige van de bovenstaande voorbeelden zwarte balken aan de boven- en onderkant of zijkanten hebben. Christopher Kenworthy heeft een goede tutorial over hoe je de beeldverhouding van je frame creatief kunt gebruiken.
Accentsconagua