Share
In een film is het visuele verhaal een denkproces dat je construeert zodat de kijker ze mee op reis kan nemen. In deze tutorial leer je hoe je een klein verhaal maakt met vijf foto's en hoe een klein verhaal altijd de bouwsteen is om een groter verhaal te vertellen.
Het maakt niet uit of dit de eerste keer is dat je een korte reeks maakt of dat het je honderdste keer is: de vijf-shot methode is geweldig omdat het je helpt een visueel verhaal te construeren in vignetten, beheersbare kleine stukjes verhaal die je samen kunt plakken. Je wilt je publiek boeien met de beelden die je gebruikt en een verhaal vertellen terwijl je het doet.
De vijf-opeenvolgende reeks geeft je een plan dat flexibel genoeg is om je met de stoten te laten rollen, maar met voldoende structuur om je op het goede spoor te houden. Niet elk project zal leiden tot precies het uiteindelijke resultaat dat u verwacht. Het creëren van elke vorm van film heeft een proces, maar tijdens dat proces kun je met een ander idee komen, wat resulteert in iets heel anders dan je verwachtte - en dat is helemaal goed!
Brainstormen is zo eenvoudig als de stap doet vermoeden. Toen je op school zat en werd gevraagd om te brainstormen voor essay-ideeën, wat deed je dan? Het proces is precies hetzelfde. Noteer gewoon gedachten over de film die u wilt maken, maak misschien bubbels of een lijst.
Laten we zeggen dat je een film gaat maken over het eten van ijs. Wat zijn de soorten opnamen die u zou willen maken? Wat zou je willen filmen? Zouden er mensen in je film zijn? Schrijf al uw ideeën op, hoe meer ideeën, hoe beter. Raak niet overweldigd, dit zijn slechts ideeën. Je hoeft ze niet allemaal te filmen!
Deze stap is vergelijkbaar met brainstormen, maar nu ga je je ideeën verfijnen en op orde brengen.
Een storyboard is een ruwe visuele weergave van je verhaal. Het helpt om te visualiseren wat je in elke scène gaat doen. Sommige mensen willen hun scènes graag tekenen, zodat ze een beter idee hebben, vooral als er veel complexe foto's moeten worden gemaakt. Als je solo werkt, kan het storyboard behoorlijk ruw zijn. Als u met andere mensen werkt, is een meer ontwikkeld storyboard een handige manier om uw visie te delen.
Door een storyboard te maken, kun je je op elke scène concentreren, zodat je niet afgeleid raakt als je je video's gaat filmen. Het geeft structuur aan je denkproces. Maar vergeet niet dat je ook bij het filmen de ruimte hebt om willekeurige opnames te filmen waar je op dat moment aan denkt.
Persoonlijk houd ik niet van schetsen, omdat ik geen goede lade ben, dus maak ik in plaats daarvan een opnamelijst. Ik schrijf gewoon mijn scènes op en hoe ik ze wil filmen, wat ik van plan ben om in elke scène te plaatsen en de foto's die ik wil maken tijdens elke scène.
Dit is het moment om na te denken over waar deze opnamen zullen plaatsvinden: zullen ze zich in een slaapkamer bevinden? Zullen ze buiten zijn? Zullen ze binnen zijn? Ik denk ook graag na over kostuums en rekwisieten die ik in deze fase nodig heb voor elke scène.
Dit is het leuke gedeelte! Ik ga graag mijn opnames filmen. En het leven is een stuk eenvoudiger en leuker als je weet wat voor soort foto's je wilt maken.
Houd een notitie bij over het weer en elk soort kostuumveranderingen. Je wilt ervoor zorgen dat alles consistent blijft gedurende je film, vooral als je op meer dan één dag fotografeert.
Ik raad ook aan om je opnames in bulk op te nemen: probeer alle opnames die je nodig hebt in een keer te filmen, en alle foto's die je nodig hebt in een keer. Je wilt niet de moeite nemen om meerdere keren binnen en buiten te gaan. Je wilt ook zeker weten dat als je buiten bent om alle scènes te krijgen die je wilt, je niet één dag zou willen filmen en vergeten iets te nemen en terug moet gaan. Het licht kan er de volgende dag compleet anders uitzien!
Hoe je de opnames daadwerkelijk maakt, is een onderwerp voor een andere zelfstudie, maar kort: het idee is om genoeg verschil te maken tussen elk van je opnamen om visuele variatie in de voltooide film te bieden. Dit wordt voornamelijk bereikt door je perspectief, je afstand tot het onderwerp, de brandpuntsafstand van je lenzen en hoe je ervoor kiest om door de scène te bewegen, te veranderen..
Ook al heb je een goed filmschema, je hebt een storyboard-sheet en je hebt al je ideeën voor brainstormen, het is belangrijk om B-Roll te krijgen.
B-roll is in wezen "extra" beeldmateriaal. Het is altijd goed om extra opnamen te maken van close-ups, brede foto's of wat dan ook. Op deze manier, wanneer je gaat zitten om te bewerken, heb je voldoende overgangsclips om te gebruiken om een bewerking te maken die netjes verloopt.
Laten we zeggen dat we een vijf-schot vignet willen filmen over iemand die thuiskomt en een boek leest. De essentiële actie is:
Beeldmateriaal zonder B-roll ziet er ongeveer zo uit:
De scène begint met iemand die de deur opent en direct naar hen toe gaat terwijl ze op een bed leest. Er is geen overgangsschot, er zijn geen close-ups, er is geen vloeiende overgang naar de film.
Dit is hoe het eruit zou kunnen zien als je B-Roll-beeldmateriaal zou hebben:
Er zit een goede stroom in de beelden omdat er een natuurlijke volgorde is: de deur ontgrendelen, door de deur naar de slaapkamer lopen en dan op het bed zitten om een boek te lezen.
Tenslotte! Het is tijd om te gaan zitten, upload al je beelden naar je bewerkingssoftware en begin met bewerken. Zodra je je filmmateriaal hebt geïmporteerd, weet je wat je hebt gefilmd. Het maakt het een stuk eenvoudiger voor u om dingen samen te stellen wanneer u dit doet.
Dit proces zou niet al te moeilijk moeten zijn, want als je een goed storyboard hebt, weet je al wat je in elke scène wilt plaatsen en welke clips je van plan bent te gebruiken! Bekijk je clips en markeer in en uit op de goede delen. Zet je op gemarkeerde clips op de tijdlijn en voila! Je moet iets hebben dat behoorlijk bij elkaar hangt, zelfs als het moeilijk is om te beginnen. Als je opnamen goed zijn en je hebt goede in en uit punten gekozen, moet de overgang van het ene schot naar het volgende natuurlijk en aangenaam aanvoelen.
Laten we snel terugkijken naar de stappen voor het doen van een reeks:
Als je eenmaal het verhaal met vijf foto's onder de knie had, is het maken van een langer verhaal gewoon een proces van het samenstellen van een reeks verwante vignetten. Het verbazingwekkende is dat, als je het goed doet, je kijkers het meeste werk voor je zullen doen! Zorg dat de visuals goed zijn en dat de mind een verhaal, een klein visueel verhaal na elkaar samenvoegt.
Accentsconagua