Share
In de productie is snelheid alles. Kunstenaars moeten gereedschappen en technieken aanpassen die een werkstroom mogelijk maken die niet alleen snel en efficiënt is, maar tegelijkertijd een uitstekend resultaat oplevert. In onze nieuwste Tut + Premium-serie Modelleren, Texturen & Renderen voor productie je volgt beroep CG-artiest Mile Eror terwijl hij zijn persoonlijke workflow deelt en bespreekt de tools, technieken en algemene aanpak die hij hanteert bij het werken aan een project. In dit geval leer je een Sci-Fi geïnspireerd luchtschip te maken dat elementen van futuristisch en historisch ontwerp combineert.
Je begint de serie met conceptontwerp en leert hoe je een conceptschildering kunt opdelen in 2D-elementen met behulp van Photoshop. Deze les behandelt de voordelen die 2D-schilderen kan hebben in een vroeg stadium van de productie, doordat je je ideeën snel in silhouetvorm kunt invullen voordat je naar 3D gaat. Dit is een waardevolle stap in het ontwerpproces en stelt u in staat snel wijzigingen aan te brengen in de vorm en de algehele proporties van uw ontwerp in een eenvoudige, niet-destructieve omgeving. Je gaat dan verder met de conceptfase door naar 3D Studio Max te gaan waar je het schip in 3D begint te blokkeren.
In latere lessen leer je hoe je de referentie analyseert om de kleinere gedetailleerde componenten en onderdelen van het schip te maken en leer je hoe je tijd kunt besparen door een gedetailleerde 'Maasbibliotheek' op te bouwen. Mile bestrijkt ook texturen met behulp van de krachtige 3D-tekengereedschappen van Mudbox, locatiescouting voor achtergrondplaten, hoe je je eigen HDRI's maakt met een verchroomde bal. En ten slotte, hoe de scène te verlichten, passes goed te maken en het uiteindelijke beeld samen te stellen.
Dit is een van de meest uitgebreide projecten die we ooit hebben gepubliceerd, dus of je nu een aanstormend artiest bent die op zoek gaat naar de industrie, of een doorgewinterde freelancer of productiekunstenaar, deze serie moet je zeker in de gaten houden!
Accentsconagua