Share
Deze tutorial is bedoeld voor iedereen die een beter begrip wil hebben van wat en waarom ze doen wat ze doen. Een hoger beeld van mijn persoonlijke workflow voor het creëren van grootschalige omgevingen. Dit is geen tutorial voor het maken van een snapshot in een raster, er is niets mis met dat soort tutorials, maar ik wil echt een ander perspectief bieden op een tutorial 'maken'..
Deze zelfstudie is bedoeld om verder te gaan met het leren van mijn eerste zelfstudie genaamd "Making of Yuki Machi". Ik zal hier in deze tutorial van tijd tot tijd naar verwijzen, dus ik raad aan om die eerst te lezen voordat je deze tutorial leest, je kunt hem hier vinden " Making Of Yuki Machi ".
Gebruikte software:
Autodesk 3D Studio Max
Adobe Photoshop
Waarom? Omdat ik het wil. Waarom? omdat het op vrijdag om 11:00 uur moet worden ingeleverd. Waarom? Omdat ik een baan in de industrie nodig heb. Dit zou de eerste vraag moeten zijn die je jezelf stelt bij het starten van een van je kunstprojecten. U kunt meer dan één reden hebben die helemaal in orde is, maar zorg dat u ze allemaal op een blanco vel schrijft. Ja, pen en papier werken het best voor notities. Jezelf vragen waarom deze vraag "Waarom?" Misschien wel het moeilijkste deel van je hele project is.
Misschien kom je erachter dat je een coole omgeving wilde creëren omdat je een baan wilt in de Arch-Viz-industrie, maar realiseer je dan dat dit slechts een opstap is om in een andere baan te komen. Ze zijn allemaal op een manier verbonden, maar deze ideeën komen misschien niet in dezelfde volgorde naar je toe. Zorg er wel voor dat u op zijn minst opschrijft en organiseer vervolgens uw gedachten later. De factor "Waarom?" Is altijd gebruikt om me vooruit te helpen in mijn werk, het is niet zozeer de motivatie, maar het doel begrijpen waarom ik doe wat ik doe.
In deze omgeving waren mijn "Why's":
Dit waren mijn doelen voor dit Brooklyn City-project, nou ik had er een paar:
Noteer nu alle doelen die u zou willen bereiken wanneer uw project is voltooid. Natuurlijk zal ik niet elke prijs winnen of ooit een doel op mijn lijst krijgen, maar het is het succesvolle resultaat dat ik denk dat belangrijk is. Misschien heb je andere doelen die net zo extreem zijn als de mijne, de jouwe is misschien net zo eenvoudig als het verbeteren van je high-poly-modeleervaardigheden. Maar schrijf alles op wat je te binnen schiet, klein of groot. Aan het einde van deze tutorial zal ik je vertellen welke doelen ik heb behaald, ik heb ze zeker niet allemaal gekregen, maar ik herbekeken en bedenk welke doelen ik heb gesteld en kijk of ik dat doel echt wilde bereiken en waarom.
Korte termijn doelen:
Toen ik een paar jaar geleden mijn portfolio aan het bouwen was, had ik veel meer kortetermijndoelen dan op de lange termijn. Op de korte termijn van 3 tot 6 maanden wilde ik elke acht weken een nieuwe omgeving / scène maken. Ik dacht dat ik dat in die tijd wel zou kunnen. Ook gericht op een goed afgeronde vaardigheden als 3D-artiest. Dat zou alles betekenen, van modelleren tot renderen, tot een beetje maximale scripting.
Langetermijndoelen:
Mijn langetermijndoelen destijds waren een beetje extremer dan mijn korte termijn één, één tot twee jaar bereik. Ik wilde een baan 'starten' zodra ik klaar was met mijn studie. Ik wilde dat elk kunstwerk in mijn portefeuille beter was dan mijn volgende. Ik wilde prijzen winnen van alle CG-online galerijen.
Terugkijken naar geslaagd verleden:
In de laatste tutorial die ik 'Making of Yuki Machi' schreef, ging het verder over het beoordelen van je vroegere werk en het opstellen van een grafiek van voor- en nadelen. Nu is het interessant om een nieuw PSD-document te maken en al je laatste renders van al je eerdere werk in volgorde van voltooiing te plaatsen. Dit is slechts om u te helpen uw vorige progressie visueel te zien. Terugkijken naar je succes in het verleden kan een enorme motivatiebooster voor je zijn.
Toen ik op de universiteit zat, tekende ik altijd heel veel schetsen in mijn schrift. Ideeën brainstormen, taken schetsen, snel notities opschrijven. Ik kwam een probleem tegen waar ik echt alle informatie voor mijn kunstwerk in een duidelijke lay-out nodig had. Een excelblad lijkt de juiste keuze. Rechts? Voor mij gebruik ik eerlijk gezegd mind mapping-software. Eigenlijk is een mindmap alles waar je aan denkt op een radiale kaart.
Het heeft verbindende takken die ideeën en onderwerpen met elkaar verbinden. Het is meer dan alleen een organisatietool, het helpt me ook om ideeën voor wat dan ook te brainstormen. Ik begin nu alles met mindmaps. Het is heel gemakkelijk om iemand mijn ideeën over wat dan ook te laten zien. Het is ook gemakkelijker voor iedereen die naar uw contouren kijkt om beter te begrijpen wat er gaande is. Ik ga niet mijn favoriete of beste mindmapsoftware opnoemen, maar doe een snelle Google-zoekopdracht en test een aantal ervan zelf. Als je geïnteresseerd bent om precies te weten welke software ik gebruik, stuur me dan een e-mail :)
Toen ik voor het eerst ideeën voor Brooklyn City begon te maken, was het om een kleine afgesloten hoek op straat te maken. Ik ging op Google om naar meer afbeeldingen van delen van Brooklyn te zoeken die ik interessant vond en die ik graag zou willen verkennen. Na het verzamelen van een aantal nieuwe foto's, begon ik een eenvoudige scène te blokkeren.
Op dit moment kijk ik terug op mijn render en doe ik een paar verfoverschilderingen om een beter algemeen gevoel van de omgeving te krijgen. Dan kijk ik naar mijn Photoshop-document waar mijn vorige werk in zat en besef ik waar ik aan werkte niet echt door te bouwen op mijn succes uit het verleden. Het zette mijn vaardigheden niet verder, het daagt me niet echt uit om betere kunst te maken. Natuurlijk, er zijn een paar kleine dingen die me helpen verbeteren, maar mijn eindproduct had geen "WOW / coole" factor.
Dus ga ik op zoek op mijn favoriete kunstblog ffffound.com. Ik hou ervan om gekke nieuwe ideeën te bekijken die andere artiesten hebben. Sommige zijn gewoon overdreven, en toen zag ik iets dat ik echt leuk vond. Het was een foto van een surrealistische stad die verticaal was. Het had zijn straten verbinden van de bodem naar de top. Het waren gewoon simpele papieruitsparingen van alle objecten, maar het gaf me de inspiratie om iets groots te maken voor mijn kunstwerken.
Schaal:
Dus de schaal van de hele omgeving explodeerde. Het was een kleine omgeving en groeide snel uit tot de grootste omgeving die ik heb gecreëerd. Een goede uitdaging denk ik :) Dus terug naar ideeën brainstormen. Ik vond het erg leuk om een stad boven op een stad te hebben. Dus ik begon mogelijke gebieden in Brooklyn te vinden die interessant zouden zijn om te zien.
City in the Sky:
Vervolgens werd gedefinieerd hoe de lucht eruit zou moeten zien en hoe het voelt. Ik had de film Inception recent gezien. Ik herinnerde me een deel van de film toen de stad op zichzelf klapte, het zag er heel gaaf uit. Ik wilde iets dergelijks doen, maar niet hetzelfde. Het basisidee was dus om een stad ondersteboven in de lucht te hebben en de Brooklyn-brug te laten verbinden met de lucht. De stad in de lucht zou de stad zijn die tegenover de Brooklyn Bridge lag.
Na het maken van de aanpassing van mijn kleinere afgesloten omgeving, naar de grotere stad op stadsidee. Ik ging door elke sectie van de afbeelding om te zien waar ik mijn gebruik van de elementen en principes van het ontwerp kon verbeteren. Ik maak heel veel verf op de render zelf. Na deze stap neem ik de tijd om te definiëren welke wijzigingen ik moet aanbrengen in een Word-document.
Een gedetailleerde beschrijving toevoegen en wat de volgende acties zijn om deze te voltooien. Het is meer dan een "te doen", het is meer een projectlijst. Hiermee kan ik alles zien wat ik kan doen binnen het 3D Max-programma, Photoshop of het web. Als ik bijvoorbeeld meer referentiesfoto's van de Brooklyn Bridge wil verzamelen, hoef ik niet op mijn pc thuis te zijn om dat te doen, ik zou op elke computer kunnen zijn om de beelden te verzamelen. Het vastleggen en verzamelen van alle open lussen kan een enorme hulp zijn bij uw productiviteit.
Toen ik deze scène voor het eerst begon, vond ik een koele referentie van verlaten pakhuis en steegjes. De afbeeldingen die ik het leukst vond, waren degenen die veel post-processing in zich hadden. Degenen die de kleuren bijna surrealistisch maakten, purples en rood toevoegen, in plaats van erg onverzadigde bruintinten en blues. Ik nam een paar eenvoudige kleurstalen en voegde ze toe aan mijn Photoshop-bestand.
Ik ben begonnen met het maken van snelle overschilderingen van mijn simpele renders om ervoor te zorgen dat de doelen die ik had voor mijn postprocessen een beetje voor de hand lagen. Ik probeer persoonlijk altijd eerst iets "in te zien" en "iets af te ronden" in mijn werk. Hiermee kan ik nog steeds brainstormen en met mijn ideeën experimenteren zonder me er volledig mee bezig te houden. Ik wilde ook echt de diepte in mijn scène pushen met mijn z-depth pas, zowel in de lucht (van boven naar beneden in de stad) als op de grond.
Eerder heb ik mijn doelen voor het project met u gedeeld, laten we een snel overzicht geven:
Nadat ik mijn kunstwerk aan deze online galerijen had doorgegeven en een paar weken had gewacht, kreeg ik eindelijk de resultaten terug! Ik was slechts in een van mijn doelen geslaagd. Slechts één, maar daar was ik nog steeds blij mee omdat ik wist dat mijn nieuwste kunstwerk duidelijk verbeterd was en scoorde me een game artisans choice award. Maar ik had nog steeds vier doelen die ik niet heb bereikt. Bij het maken van Yuki Machi Tut sprak ik over het opsommen van de positieve en negatieve kanten. Ik heb dat hieronder nogmaals gedaan. Dus nu neem ik deze grafiek en vergelijk ik mijn kunstwerk met die in de kunstgalerijen waar ik mijn kunstwerk niet in kreeg.
Positief:
Negatief:
Zoals u kunt zien, is dit niet uw normale "making of" tutorial. Het was bedoeld om je het zeer grote plaatje te laten zien. Het laat zien dat je te maken krijgt met heel veel fouten en heel veel succes. Het is nooit gemakkelijk om goede kunst te maken, maar kunst maken kan een stuk eenvoudiger worden. Door te weten waar je naartoe gaat. Het maken van een scène is altijd een leerervaring. Als je vragen hebt over deze tutorial of mijn workflow, stuur dan een e-mail naar [email protected]
Accentsconagua