Share
Wat je gaat creërenAls het gaat om het bewerken van foto's, is er geen goede manier om het te doen, of zelfs een of andere tool die essentieel is om elke keer te gebruiken. Er zijn echter enkele fundamentele hulpmiddelen die de weergave van een foto kunnen verbeteren en kleine fouten kunnen corrigeren met elementen als belichting, kleur en compositie. Vandaag gaan we het hebben over deze fundamentele hulpmiddelen en de volgorde waarin ze moeten worden toegepast.
Voordat u gaat bewerken, is het altijd essentieel om een back-up te maken van uw originele afbeeldingen. Als de bewerkingssoftware die u gebruikt de toevoeging van lagen toestaat, is het ook verstandig om bewerkingen op een laag toe te passen die later geheel kunnen worden verwijderd, indien nodig.
Een laatste stukje algemeen redactioneel advies is om het simpel te houden. Wat een goed uitziend imago vormt, zal altijd subjectief zijn, maar het is belangrijk om het ambacht of product te laten zien zoals het werkelijk is, vooral voor producten die bedoeld zijn voor de verkoop en ambitieuze of doe-het-zelfprojecten..
Dit is de originele en onbewerkte afbeelding waarmee we beginnen:
Misschien ben je het ermee eens dat het niet veel aandacht nodig heeft in de montagekamer, maar we zullen door vijf basishulpmiddelen gaan die het kunnen verbeteren.
De volgende schermafbeeldingen zijn gemaakt in iPhoto voor Mac op Bewerken> Snelle oplossingen of aanpassen (zoals weergegeven in de tabbladen rechtsboven). U kunt natuurlijk verschillende fotobewerkingssoftware gebruiken, zoals de nieuwe Photos-app die onlangs iPhoto voor Mac of soortgelijke programma's voor Windows heeft vervangen. De principes die we in deze tutorial behandelen zijn niet afhankelijk van het gebruik van een bepaald stuk software.
Hier ziet u hoe de bovenstaande afbeelding eruitziet Bewerken> Snelle oplossingen:
Tip: net als iPhoto beschikken veel foto-editors over een functie om te kopiëren en plakken. (Klik in iPhoto met de rechtermuisknop op een afbeelding om 'aanpassingen' te kopiëren en vervolgens 'aanpassingen te plakken'.) Deze functie bespaart tijd als u dezelfde bewerkingen tegelijk toepast op een grote reeks afbeeldingen die zijn gemaakt met dezelfde instellingen in dezelfde lichtomstandigheden.
Foto's die zijn geroteerd, rechtgetrokken en / of bijgesneden hebben de neiging niet op te vallen. Aan de andere kant springen echter die punten die moeten worden gedraaid, rechtgetrokken en / of bijgesneden eruit. Dit komt omdat het effect van deze tools subtiel maar zeer effectief is.
Het draaien van een afbeelding van opzij of ondersteboven naar rechts-boven lijkt misschien een voor de hand liggende stap voordat een afbeelding online wordt gepubliceerd, maar het is verrassend hoe vaak deze ongedaan wordt gelaten. Zelfs als u geen speciale foto-editor gebruikt, is roteren zelfs beschikbaar als een functie van standaard software voor beeldweergave, zoals 'Voorbeeld' voor Mac en 'Photo Viewer' voor Windows.
Rechttrekken, hoewel niet essentieel, is een handig hulpmiddel om snel een afbeelding op te ruimen, vooral die met lijnen, horizontale objecten en een horizon. Het richtinstrument is echter niet beperkt tot het houden van de orde, het kan ook worden gebruikt om een aangenamere hoek te creëren, wat handig kan zijn als je met een model en eyelines werkt.
Bijsnijden kan een enorme impact hebben op een afbeelding. Gebruik het om afleidingen te verwijderen en dichter bij je vaartuig te komen. Probeer voldoende ruimte rond het object toe te staan om enigszins als kader te werken. Bijsnijden is ook handig om fouten te verwijderen, zoals de randen van achtergronden of onnodige informatie achter de schermen, en zelfs de vingertoppen die het voor de lens en de foto hebben gemaakt.
Houd bij het bijsnijden rekening met de gewenste beeldverhouding (dat wil zeggen breedte: hoogte) en pas de beperking toe, bijvoorbeeld 2: 3 of 4: 5, net zoals u zou doen als u een afbeelding bijsnijdt die past in een frame van een bepaalde grootte. Etsy-verkopers weten bijvoorbeeld dat de afbeelding die de kop of miniatuur vormt voor elke productvermelding op de startpagina, momenteel is ingesteld op 5: 4. Hier zijn enkele voorbeelden:
Gebruik deze tool in de postproductie als uw afbeelding over- of onderbelicht was en u evenwicht moet creëren. Als je het niet helemaal kunt zien door naar de afbeelding te kijken, of het nu over- of onderbelicht is, kun je de grafiek of het histogram als richtlijn gebruiken (hoewel als je het niet kunt zien, het waarschijnlijk vrij goed zichtbaar is.)
Het histogram is een grafische weergave van de belichting, waarbij de verdeling van licht en donker op de foto wordt weergegeven. Aan de rechterzijde van de grafiek worden lichten weergegeven, aan de linkerkant donkere kleuren en tussen de kleuren of middentonen.
Het doel is om een uitgebalanceerd histogram te hebben met minimale 'spikes' aan beide uiteinden, omdat dit betekent dat het detail in de lichten of in de duisternis is 'uitgeblazen' naar puur wit of puur zwart. Als uw afbeelding echter meer lichten dan donker bevat, wordt deze natuurlijk zwaar weergegeven aan de rechterkant van het histogram en omgekeerd.
Bekijk hieronder het histogram voor de afbeelding waarmee we werken. Het is op de juiste manier geplaatst (omdat de felgekleurde onesie de helft van het frame opneemt), weinig kleurdetail (er is alleen rood en een kleine hoeveelheid groen) in het midden en heeft geen zwart. Hier konden de achtergrond en het wit enigszins worden opgetild en hoefde alleen de belichting te worden verhoogd (met 0,15).
Als de bewerkingssoftware die u gebruikt geen histogram bevat, meet dan de belichting met het oog en gebruik een lichte aanraking. Zorg ervoor dat de ruimte waarin u werkt en de schermmonitor niet te helder zijn en vergelijk de wijzigingen met een kopie van de onbewerkte versie.
In iPhoto of vergelijkbare bewerkingssoftware wordt de kleur aangepast met behulp van de schuifregelaars voor temperatuur en tint. Kleuraanpassing kan ook witbalans worden genoemd, of gewoon kleur.
Sommige editors bieden een selectie van vooraf ingestelde witbalansinstellingen, zoals daglicht, schaduw, wolfraam, enzovoort, en er kan een kleine miniatuurweergave verschijnen van hoe de afbeelding eruit ziet met elke toegepaste preset. Anderen gebruiken een 'druppelaar' die is ontworpen om wit of grijs te bemonsteren. Veel editors gebruiken een combinatie van alle drie. Uiteindelijk proberen deze methoden te bepalen wat wit is. Wanneer wit nauwkeurig wordt weergegeven, volgen andere kleuren.
De belangrijkste factoren die van invloed zijn op de kleurweergave in een afbeelding, zijn het lichtniveau of de balans van de belichting, de gebruikte lichtbron en bepaalde camera-instellingen. Bij weinig licht kan de camera moeite hebben met het bepalen van welke lichtbron wordt gebruikt en dus met de bijbehorende witbalansinstelling. Als u de witbalansinstelling op uw camera instelt op 'automatisch', zal de camera zijn beste gok nemen, of u kunt hem helpen en handmatig de juiste witbalansinstelling selecteren.
Het is gemakkelijk om te weten wanneer de witbalans verkeerd is, omdat de kleuren niet kloppen. Ze zijn bijvoorbeeld te warm / oranje of koud / blauw en dit staat bekend als de temperatuur. Gebruik de kleurtools om de temperatuur overeenkomstig te corrigeren. De tintfunctie is ook belangrijk om de balans goed te krijgen en de afbeelding er helder en helder uit te laten zien.
Een goede tip is om de meest nauwkeurige voorinstelling te selecteren, zoals daglicht, en, als het nog steeds niet helemaal goed is, de temperatuur en tint geleidelijk aan te passen. In het volgende voorbeeld had de kleur slechts een paar aanpassingen nodig, waardoor het beeld iets warmer werd en de tint op nul werd gebracht om het duidelijker te maken:
Contrast is het verschil tussen licht en donker op de foto. Een geleidelijk verschil tussen licht en donker (of verschillende kleurtonen) wordt laagcontrast of low key genoemd. Een meer grimmige of abrupte verandering in kleurtonen wordt hoog contrast of high key genoemd. Als u het contrast van een afbeelding aanpast, kan dit de sfeer veranderen door de kleuren te laten opvallen of anders in elkaar overvloeien.
Zwart-witafbeeldingen verdragen hogere contrastniveaus, maar kleurenafbeeldingen kunnen gemakkelijk oververwerkt en onnatuurlijk lijken met te veel contrastaanpassing. Daarom is het altijd het beste om voorzichtig te zijn met contrastaanpassing. In dit voorbeeld heb ik het contrast slechts lichtjes verhoogd met 5, en dat is genoeg:
Slijpen is een andere niet-essentiële tool die goed is om te weten. Zoals de naam doet vermoeden, kan door verscherping een afbeelding er scherper of helderder uitzien. Verscherping pogingen om de randen van objecten in de foto te verbeteren en ze meer gedefinieerd te maken. Hiermee kunnen objecten op de foto los van de achtergrond worden weergegeven.
Het is belangrijk op te merken dat bij verscherping geen onscherpe afbeelding kan worden hersteld. Het kan alleen werken met wat er al is, dat wil zeggen, de duizenden kleine pixels waaruit het totale beeld bestaat.
Zoals bij de meeste andere bewerkingstools, kan een te veel verscherping een afbeelding er onnatuurlijk uit laten zien. Niet alle afbeeldingen hoeven te worden verscherpt en niet alle afbeeldingen worden verbeterd door verscherping. Als je beeld in focus is, probeer het eens en kijk wat je denkt. (Als uw afbeelding onscherp is, verwijdert u deze en start u opnieuw op.) Het helpt om in te zoomen voordat u verscherping aanbrengt, zodat u de wijzigingen van dichtbij kunt bekijken.
Ik heb kleine wijzigingen aangebracht, maar als we de bewerkte versie vergelijken met de onbewerkte versie (ik heb alleen het bijsnijdproces bewaard en aanpassingen geroteerd om de vergelijking gemakkelijker te maken) vallen een paar dingen op: de kleuren zijn warmer en nauwkeuriger, rechttrekken maakt alles er netter uitzien, en het algemene beeld is duidelijker en aantrekkelijker.
Heb je meer zelfvertrouwen om een van deze bewerkingstools te proberen? Heb je een favoriet 'verlaat het huis nooit zonder' bewerkingstool? Vertel ons uw mening in het opmerkingenveld.
Met de hand bedrukte Linocut kerstboom Baby onesie van Betsy Dorman Kane.
Accentsconagua