Share
Het plezier van het maken van een stripfiguur is onmetelijk. De handeling van het bouwen en ontwikkelen van een personage is niet alleen gekoppeld aan de constructie van de figuur: elk personage heeft zijn eigen vorm, persoonlijkheid en attributen.
Het is OK als je al weet over de verhoudingen van het hoofd en over gezichtsuitdrukkingen. Maar die kennis is nutteloos als je niet weet hoe je hun lichaam moet bouwen!
De kunstenaar moet rekening houden met deze kwaliteiten om een personage te bouwen dat aannemelijk is in het oog van het publiek. Om wat inspiratie op te doen, bekijk de honderden karakterontwerpen op Envato Elements. Of probeer voor een snelkoppeling een set voor het maken van tekens!
Tekenontwerpen op Envato ElementsIn cartoon zijn er verschillende stijlen van personages, zoals 'goofy' en 'pestkop'. Wil je meer over hen te weten komen? Dat is wat ik u in deze tutorial zal leren.
Bij het maken van tekens raad ik aan om vóór de hand ruwe schetsen te gebruiken. Dit geeft je de perfecte richting van stijl en aard van je personage.
Dat gezegd hebbende, de stappen die we vandaag volgen zijn stil eenvoudig. Trek eerst de basisvorm van de figuur en voeg vervolgens functies en andere details van het lichaam toe. Dit is een procedure die moet worden gevolgd, ongeacht je personage om een mens, een dier of zelfs een object te zijn dat je tot leven wilt brengen (bijvoorbeeld een lachende beker maken).
Elke tekening die je maakt hangt af van de schetsfase. Tijdens deze fase verfijnt u uw diepgang totdat het eindresultaat u volledig bevalt.
Als je eenmaal je ideale proporties hebt gedefinieerd, is de volgende stap om de uitdrukkingen van lichaamsbeweging, handen en benen te ontwikkelen. Handen kunnen zelfs een compleet verhaal vertellen met slechts één positie.
Handen zijn een uitgebreid en complex onderwerp (zelfs in cartoon) en verdienen een tutorial die uitsluitend aan hen is gewijd. Kortom, er is geen mysterie in het ontwerpproces van de cartoon. 95% van de artiesten bouwt de personages en hun bewegingen door specifieke blokken, omdat het het proces eenvoudig een stuk eenvoudiger maakt!
Proportionaliteit is de belangrijkste factor om te overwegen bij het bouwen van een stripfiguur. De kunstenaar moet rekening houden met de relatieve grootte van lichaamsdelen, omdat deze op basis daarvan de structurele kenmerken van onze personages definieert. De pestkop heeft bijvoorbeeld een strijdlustige aard, daarom heeft hij een klein hoofd maar zijn borst is prominent! Zijn armen en benen zijn sterk en goed gedefinieerd, evenals zijn grote kaak. Een ingetogen karakter daarentegen is gebaseerd op de verhoudingen van een baby met een groot hoofd in vergelijking met lichaam. En alles in afgeronde vormen! Andere functies, zoals het voorhoofd en grote ogen, zijn verantwoordelijk voor het definiëren van hun fragiele persoonlijkheid. Enzovoorts…
Geanimeerde studio's hebben de beroemde praktijk om ovale vormen te gebruiken om de hoogte van een personage te meten. Bijvoorbeeld: een kind heeft meestal een hoofd groter dan de rest van het lichaam. Maar de volwassene heeft verschillende verhoudingen, die variëren naar geslacht en lichaamsbouw van elk personage.
Bij het ontwerpen (of animeren) van het hele lichaam van een personage, wordt het aangeraden om verschillende tekeningen ervan op een apart stuk papier te bewaren. Het is dus mogelijk om een referentie van zijn verhoudingen te hebben om het in verschillende houdingen en acties te trekken.
Het is gebruikelijk onder ontwerpers om te gebruiken peer vormen - of soortgelijke objecten - om het lichaamsformaat te bouwen, vanwege de associatie die in ieders hoofd ontstaat. Eigenlijk is dit een veel gebruikte techniek bij cartoonstudio's, omdat verschillende artiesten aan hetzelfde personage werken en de juiste verhoudingen van elk personage moeten behouden.
De bovenstaande voorbeelden demonstreren de effectiviteit van deze techniek. Je kunt verschillende karakters tekenen met dezelfde template! De reden voor tekenen op basis van sjablonen is om een onmiddellijke identificatie in het menselijk brein te creëren. Vooral bij kinderen - waar alles vereenvoudigd moet worden om begrepen te worden. Het lichaam tekenen in de formaat van een peer, helpt bij het behouden van een dynamische uitstraling en voegt een algemene interesse in ons karakter toe!
Nu we weten hoe we de vormen moeten definiëren, moeten we een eenvoudige skeletstructuur definiëren. Als je een personage in cartoonstijl tekent, moet je de belangrijkste verschillen in spieren en botten tussen verschillende stripcategorieën, zoals katten, vogels en mensen, begrijpen. Deze kennis is noodzakelijk en zal ons leiden in relatie tot de gewrichten van het personage, zoals ellebogen en knieën.
Als het om cartoon gaat, is het belangrijk om in gedachten te houden dat we een verhaal moeten kunnen vertellen met elke scène die we maken. Dit gebeurt niet vaak als het gaat om foto's of realistische tekeningen. Simpelweg omdat mensen een geweldige mogelijkheid hebben om hun echte bedoelingen te verbergen.
In cartoon is het anders. De gebaren- en fysieke kenmerken van je personages moeten duidelijk zijn, zelfs zonder dialoog of scèneoriëntatie. Om die reden is het zo'n fascinerende en schattige kunststijl!
Samenvatten:
Werkt de "peerregel" voor alle stripfiguren die we vanaf nu maken? Niet altijd. Als we die vorm omdraaien, creëren we een gevoel van kracht en kracht in ons karakter! Let op de onderstaande voorbeelden.
Een andere interessante analogie zou zijn om de karakters te baseren op objecten die op een specifiek fysiek type lijken, zoals het onderstaande voorbeeld:
Het "goofy personage" is iemand die op twee benen loopt (zelfs de dieren) en er dom, onhandig en, over het algemeen, lui uitziet..
Dit soort karakter wordt vaak voorgesteld als een lafaard. Ze zijn over het algemeen meer geïnteresseerd in het buiten de problemen blijven dan in iets anders. Het kan ook worden weergegeven als een nerd of als een gefrustreerde man.
Er is een sjabloon dat moet worden gevolgd in dergelijke stripfiguren - hoewel dit geen definitieve regel is en kan worden gewijzigd om aan te passen aan de aard van elk personage:
Kortom, dit zijn de belangrijkste attributen die nodig zijn om de goofy man te maken. Speel ermee totdat je de techniek onder de knie hebt om in elk personage toe te passen.
Niet alle dieren die lopen als mensen zijn "goofy". Velen van hen hebben een sarcastische en ironische toon. Als een voorbeeld van deze karakters kunnen we Woody Woodpecker en Bugs Bunny vermelden.
We zullen nu samen het lichaam van een personage bouwen op basis van de kennis die we hebben opgedaan. Laten we beginnen!
Ik ga op een losse manier tekenen. U hoeft zich geen zorgen te maken over het maken van verschillende schetsen totdat u de ideale verhouding hebt bereikt. Dit maakt deel uit van het spel!
We begonnen het hoofd en lichaam te bouwen met afgeronde vormen:
Merk op dat we de maten van ons karakter bijna moeiteloos hebben gedefinieerd.
Samen met de verhoudingen voegden we een paar richtingslijnen toe doorheen het personage om ons te leiden in relatie tot zijn lichamelijke gebaar.
Laten we de lijnen toevoegen die de gewrichten van het skelet simuleren. Merk op dat we een gemeenschappelijke houding voor cartoonheld toevoegen - waar het lichaamsgewicht op slechts één been hangt.
Het is belangrijk om het heupgebied in het formaat van een bak te markeren, omdat het gemakkelijker is om de beweging te zien. Deze beweging in de heupen is essentieel om dynamiek in de houding toe te voegen.
Super goed! Ten slotte zullen we de gezichtdetails en de lichaamsspier van onze grote held opnemen.
Om de spieren op te bouwen, moet je enige basiskennis hebben van anatomie. Anders zal het moeilijk zijn om het juiste volume toe te voegen dat het personage nodig heeft.
Als je de hele structuur hebt gedefinieerd, kunnen we wat kleding toevoegen.
Perfect. Nu is ons karakter compleet! Door het toevoegen van de kostuums en de ideale accessoires, bereikten we een geweldig eindresultaat. Kunnen we een verhaal vertellen met alleen deze foto??
Nou, dat is het dan! Hier werden de processen in tekenlichamen in cartoonstijl gepresenteerd. Meer dan dat, we hebben ook geleerd hoe de cirkelvormige en ovale vormen samenwerken om het lichaam van de personages te vormen. We leerden ook de verschillen tussen het heroïsche / sterke / pestkoptype en het hulpeloze / fragiele type, en hoe de techniek van de peer toe te passen om deze resultaten te bereiken. Ten slotte ontdekken we hoe we de "goofy" -techniek kunnen toepassen, zowel bij mensen als bij dieren. Om te sluiten met een gouden sleutel, creëren we een heldhaftig personage helemaal opnieuw!
Ben je er al van overtuigd dat je van top tot teen een compleet stripfiguur kunt maken? Ik kijk er naar uit om ze te zien! Deel uw tekeningen hieronder met ons en als u nog vragen heeft, beantwoord ik deze graag in de opmerkingen.
Accentsconagua