Share
Kinderen zijn het belangrijkste publiek bij het verwijzen naar de cartoons. Een goede cartoonist is iemand die de belangrijkste details van een object of een mens kan extraheren en in vormen kan vereenvoudigen, zodat een kind kan herkennen en zich kan aantrekken tot waar ze naar kijken. Bestudeerde kinderperceptie die meesters als Walt Disney, Hanna en Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz en vele anderen de wereld hebben betoverd met zijn magische en eeuwige karakters.
Mijn rol hier is om je de juiste manier te maken om deze puzzel samen te stellen en zeker te leren hoe je een willekeurig personage kunt bouwen uit de gepresenteerde technieken. Ik garandeer je dat je geschokt zult zijn over hoe gemakkelijk het is om een cartoonuitdrukking te creëren waar kinderen (en volwassenen) dol op zullen zijn!
Om wat inspiratie op te doen, bekijk de honderden karakterontwerpen op Envato Elements. Of probeer voor een snelkoppeling een set voor het maken van tekens!
Set voor het maken van stripfigurenDe mens heeft een zeer interessante eigenschap: we kunnen de details die een structuur of een object vormen op zeer complexe manieren samenvoegen tot zeer eenvoudige en eenvoudige. Op deze manier kunnen we elk type ding voorstellen door een paar rondingen en geometrische vormen.
Kun je me vertellen of de twee afbeeldingen hieronder hetzelfde object vertegenwoordigen??
Raar als het lijkt, je kunt naar de twee foto's kijken en zeggen "het is een auto".
Wat gebeurt, is dat, in tegenstelling tot kunstenaars, de meeste mensen niet uit de herinnering alle details kunnen onderscheiden die deel uitmaken van een auto, een hond of zelfs een kind. Dus beginnen ze zeer eenvoudige en primitieve vormen te associëren met de specifieke kenmerken van elk object. Hoeveel kinderen van 4, 5 of 6 jaar oud kwamen van school met een tekening van twee cirkels en een paar tandenstokers op een stuk papier en zeiden: "Dat is mama en papa!"?
Je wilt toch niet zo blijven tekenen, toch? Dus laten we onze handen vuil maken en een aantal cartoongezichten maken! De basisvorm van een cartoon is een cirkel. Cirkel is alles wat je nodig hebt (naast Liefde natuurlijk). Vanuit de cirkel definieer je de basisverhoudingen van het hoofd van je personage.
Zodra de cirkel gereed is, wordt het tijd om de gezichtsas te volgen. Teken een verticale en horizontale lijn die in het midden elkaar kruist, zoals in de afbeelding hieronder:
Trek om de ogen te maken een ovale vorm met een lichte kanteling naar de zijkant aan de bovenkant. Herhaal aan de andere kant. Het is belangrijk om een ruimte te laten tussen hen van ongeveer dezelfde grootte als een oog. Terwijl we ons in de ontwerpfase bevinden, kun je een ander oog in het midden tekenen om als maatstaf te dienen.
Op de top van de cirkel, verdikking licht de eigenschap die de wimpers van ons karakter zal zijn. Plaats de wenkbrauwen een beetje boven de wimpers om een soort verrassingsuitdrukking door te brengen. De wenkbrauwvorm is gratis en met oefening zal je je aanpassen aan je eigen stijl.
Teken beide leerlingen naar het centrum (dit is een zeer effectieve tactiek die wordt gebruikt door grote cartoonisten die alleen maar willen dat onze personages er schattiger uitzien).
Tip: Om meer leven en "realisme" in onze ogen te geven, kun je een kleine streep eronder trekken om een soort rimpel te simuleren. Dit is een andere zeer interessante tactiek die onze gezichtsuitdrukkingen een speciaal tintje geeft.
We kwamen aan in de meest creatieve vrijheid van de hele cursus. Zie het op deze manier: in cartoon-achtige ontwerpen is de hoofdstructuur van een gezicht de schedel en de ogen van het personage. Het is in dat stadium waarin je de identificatie met de externe wereld definieert, IE, het is al voor mensen duidelijk dat je een personage tekent.
Nu we bij de kaak komen, zullen we beslissen of we een dik karakter of een dun personage willen. Kan oud, jong enzovoort zijn. Mijn karakter zal jong zijn. Laten we een goede kaak voor hem ontwerpen.
Bij het ontwerpen van een neus vanaf de voorkant is het gebruikelijk om niet veel details te gebruiken. Als u alleen de punt ervan tekent, heeft dit waarschijnlijk al een overtuigend effect. Het is ook een veel voorkomende detaillering om slechts één kant van de neus te tekenen, vanuit het idee dat dit de tegenovergestelde kant van het licht is.
Laten we de juiste neus op ons karakter zetten.
Omdat ons karakter een kind is, maken we een cartoonmond: iets eenvoudigs om alleen maar uitdrukking te geven aan onschuld.
Merk op dat bij het tekenen van de mond van een klein kind, de lippen niet mogen worden getrokken! In cartoon-stijl hebben kinderen, ongeacht hun geslacht, een vrij eenvoudige mond. Een goed en expressief spoor doet al het werk.
De oren zijn te zien aan de voorzijde (omdat ons personage naar de camera is gericht), zodat de interne holtes niet verschijnen. Dan zullen we gewoon een eenvoudige vorm doen met behulp van een basisperspectief (daarover later meer).
De vorm van onze schedel wordt al bepaald door de cirkel die we in het begin hebben gemaakt, toch? We hebben dus gewoon een heel eenvoudige en kinderachtige coupe nodig om onze jongen leven te geven. Laten we het nu doen.
Eenvoudig, gemakkelijk ... er is niets te vrezen. Niemand hoeft stilist of modeontwerper te zijn om het perfecte haar te maken. Er is geen juiste manier om haar te tekenen, dus u moet het proberen totdat u het ideale kapsel hebt dat u wilt. Onthoud alleen dat het haar verantwoordelijk is voor het definiëren van de persoonlijkheid van onze personages. Vreemd genoeg kan het haar leeftijd, rebellie, conservatisme, ... ongelooflijk uitdrukken, niet? Over wat gesproken ... wat is jouw kapsel ?! Oh laat maar…
Een nauwkeurige en snelle manier om cartoonhaar te tekenen, is het zoeken naar fotoverwijzingen op het web! Ik doe dit de hele tijd: pak een modetijdschrift of probeer een Google-zoekopdracht. Nadat je de ideale stijl hebt gevonden, plaats je de afbeelding als een referentie naast je tekentafel (of tablet) en begin je een cartoon en een vereenvoudigde versie ervan te maken.
Nou, het lijkt erop dat we ons karakter met succes hebben voltooid! Gefeliciteerd!
Laten we nu een beetje meer spelen en een heel ander personage maken met dezelfde sjabloon die we voor kleine Tommy hebben gebruikt (ja, ik heb een naam voor hem gemaakt).
Zoals gewoonlijk, laten we beginnen met de ogen. Deze keer trekken we sneller en voegen we rimpels, wenkbrauwen en oogpupillen toe.
Merk op dat we niet veel veranderd hebben, we hebben de wenkbrauw een beetje uitgebreid. Oudere mannen hebben dikkere wenkbrauwen en nemen meer plaats in op het voorhoofd. Wimpers maken geen verschil bij mannen, ze worden altijd op dezelfde manier getekend.
We zullen deze keer wat meer kin doen. Probeer zoiets als dit.
Ons karakter heeft al een andere "look"! Dit is erg goed. We gaan door met het kiezen van de ideale neus ervoor.
Na wat we eerder deden, laten we de neus maken. Deze keer zal ik een heel andere neus maken dan voorheen:
Merk op dat de uiteinden van de neus zeer dicht bij de onderkant van de ogen zijn geplaatst. Dit is een effectieve techniek om te gebruiken bij het ontwerpen van grotere en bredere neuzen. Het idee is altijd om te overdrijven om een goed resultaat te krijgen!
Over overkill gesproken, laten we de mond van ons karakter elimineren ten gunste van een ander artefact ...
Ik heb besloten om nu een andere techniek te gebruiken: in plaats van de mond te strekken, tekenen we gewoon een grote snor om een beter personage te creëren voor ons karakter.
Gedaan! Een grote en overdreven snor voor onze oude vriend!
Weet je nog dat wat ik zei over het haar helpt om leeftijd en persoonlijkheid te vertegenwoordigen? Bekijken.
We hebben net wat haar aan de zijkant toegevoegd en hebben hem kaal achtergelaten. Verbazingwekkend hoe het een totaal andere look creëert, is het niet? Merk ook op dat ik hetzelfde oor nam van Tommy, onze geliefde jongen. Dat is het voordeel van het werken aan sjablonen. Dat is de magie van cartoon!
Ik denk dat onze vriend een gekke wetenschapper is! Ik weet het niet ... Ik denk dat Tommy een zus nodig heeft! Hij is daar heel eenzaam geweest. Laten we nu een zuster voor hem maken, als bij toverslag:
Hallo!!! Hoe heb je dat zo snel gedaan?? Heel eenvoudig ... Vrouwen hebben meer delicate gezichtsstructuren. Volg de stapsgewijze instructies hieronder:
Dat is het. Dit zijn allemaal veranderingen die u moet doen. Daarnaast nam ik alles wat ik kon van Tommy, haar broer. Het zijn tenslotte broers en zussen?
Wanneer je je prettiger begint te voelen, kun je langzaam wat meer "realistische" details aan je personages toevoegen. Zoals grotere leerlingen ...
We zijn klaar om meer emoties toe te voegen aan onze lieve Lucy (ja, dat is haar naam). Laten we haar tekenen nadat ze het nieuws hebben ontvangen dat hun schoolvakantie ten einde is ...
Opnieuw bereiken we iets totaal anders, alleen maar twee dingen toevoegen: de tranen en de nieuwe vorm van haar mond! Is het niet geweldig?!
Laten we nu teruggaan naar Tommy en hem vragen wat hij ervan vindt:
Hmm ... ik heb het gevoel dat Tommy iets van plan is! Merk op dat ik zijn uitdrukking volledig heb veranderd door de onderstaande stappen te volgen:
En dat is het! We hebben het verwachte resultaat met slechts deze paar wijzigingen. Haar, oren, neus, kin en de ronde vorm van de ogen zijn hetzelfde! Simpel als dat!
Teken de sjabloon hieronder opnieuw. Nu leren we Tommy en Lucy te maken vanuit de profielweergave:
We zullen nu het gezicht van beide passen:
Merk op dat, in profiel, het oor is dat in het midden van de cirkel blijft. Houd rekening met de belangrijkste verschillen in structuur wanneer u ze naast elkaar vergelijkt. Let op deze details bij het tekenen van mannelijke en vrouwelijke personages:
Ogen, neus, mond, oren ... alle details waaruit het gezicht bestaat, veranderen van vorm wanneer ze vanuit verschillende hoeken worden bekeken. Het komt vaak voor dat stripfiguren met verschillende camerahoeken naar alle mogelijke richtingen kijken, omdat ze moeten reageren op situaties en objecten om hen heen. Dit helpt ze meer tot leven te brengen!
Merk op hoe het oogformaat wordt vereenvoudigd wanneer het in een cartoon wordt omgezet. Zie in rood de ovale vorm in tegenstelling tot de ronde vorm van het echte oog. 
De echte neus is samengesteld uit verschillende kraakbeenderen. Merk op hoe de vorm ervan drastisch wordt vereenvoudigd in de cartoon. 
Het is essentieel om te begrijpen hoe de mond zich onder verschillende hoeken gedraagt. Verwijder het overtollige detail en probeer alleen de basisvorm van de lippen te behouden. De oren zijn ook drastisch vereenvoudigd. Nu gaan we alles wat we tot nu toe geleerd hebben, in praktijk brengen ... Hieronder volgt een basissjabloon (alleen cirkels en directionele hulplijnen) waarin we onze tekenvaardigheden in verschillende posities kunnen oefenen:
Laten we de ogen in verschillende richtingen markeren voor elk van de cirkels ...
Laten we nu wat willekeurige kaken toevoegen, in verschillende maten en vormen ...
Het hangt nu van jou af. Ik veronderstel dat je alleen kunt lopen en de technieken kunt verkennen die ik je heb gegeven om de tekeningen te voltooien. Vergeet niet dat cartoonstijl twee premissen heeft:
Als je eenmaal de richting van de ogen hebt kunnen schetsen en de juiste kinnen hebt gekozen, probeer dan je creativiteit te gebruiken om te bouwen hoeveel gezichten je wilt. Je kunt er zeker van zijn dat, als je minstens 10 minuten per dag aan de hier gepresenteerde technieken oefent, het tekenen van cartoongezichten net zo natuurlijk voor je zal zijn als ademhalen.
Laten we samenvatten! Om te benadrukken wat ik tijdens de zelfstudie heb besproken, laten we de juiste stappen voor het tekenen van cartoonvlakken onthouden:
Hieronder is mijn versie:
Voorbeeld van het gebruik van dezelfde sjabloon om verschillende emoties op te bouwen. Merk op dat alleen de wimpers en wenkbrauwen werden veranderd. Niets meer!!! We naderen het einde van onze tutorial. Als laatste tip zou ik u willen aanmoedigen om te blijven experimenteren met gezichtsuitdrukkingen en, waar mogelijk, meer te investeren in onderzoek naar het gezicht. Leer hoe de ogen en de mond zich gedragen in verschillende situaties. Bekijk verschillende etnische achtergronden en de belangrijkste kenmerken.
Bijvoorbeeld, die van een zwarte etnische afkomst hebben een licht afgeplatte neus en meer afgeronde jukbeenderen. Probeer waar mogelijk uw realiteiten een beetje meer realisme te geven. Observeer het gedrag van mensen in het echte leven. Bekijk foto's, bekijk de stijl van je favoriete artiest of zoek inspiratie op internet. Wanneer we naar het echte leven kijken, kunnen we kwaliteitsinformatie voor onze tekeningen extraheren. Maar onthoud: het observeren van de echte wereld betekent niet kopiëren! Je wilt dat je personage uniek is en geen kopie van de realiteit, toch??
Nu ken je de basistechnieken die worden gebruikt door de beste cartoonartiesten over de hele wereld. Er valt nog veel meer te komen en dit is slechts een klein deel van de tutorials voor het tekenen van tekeningen die ik je zal presenteren. Vervolgens gaan we dieper in op cartoonuitdrukkingen.
Neem wat je hier leert en werk aan je eerste personages. Je kunt een leuk bijverdienste verdienen door je personageontwerpen op GraphicRiver te verkopen terwijl je je vaardigheden uitbreidt. Blijf je artistieke vaardigheden ontwikkelen en je kunt een fulltime inkomen verdienen als cartoonist.
Ontdek verschillende stijlen en het schedelformaat! Sky is de limiet!
Accentsconagua