Share
De menselijke hand is waarschijnlijk een van de moeilijkste dingen om te leren tekenen, omdat deze vele vormen kan aannemen en dus gevarieerde emoties kan uiten. In cartoon is het niet anders. Je moet in staat zijn om handen in verschillende hoeken te tekenen, die dynamisch en aantrekkelijk zijn in de ogen van de kijker. Onderschat de kracht van een goed getekende cartoonhand niet - het kan je kunst redden van de eentonigheid!
Verschillende keren heb ik door sommige mensen in de opmerkingen van mijn tutorials gevraagd hoe ik tekens in veel poses en verschillende uitdrukkingen teken. Het geval is dat je, door te oefenen, je eigen tekenstijl gaat ontwikkelen en zonder dat andere mensen het weten, begin je wat snelkoppelingen in je kunst te gebruiken. Deze snelkoppelingen zijn poses of uitdrukkingen die je meestal vaker tekent, evenals een soort haar of kleding waarin je je prettiger voelt bij het tekenen. Dit komt veel vaker voor dan je denkt en professionele artiesten doen dit de hele tijd!
Het feit is dat dit met de handen doen erg moeilijk is! Op de kop is bijvoorbeeld de kaak het enige flexibele deel. We zouden onze gezichtsuitdrukkingen kunnen veranderen, maar onze ogen, neus en mond blijven altijd op dezelfde plaats (tenminste in het echte leven!). Dit gebeurt niet met de hand. Voor elke richting waarin je beweegt, veranderen de dingen volledig. In feite is het waarschijnlijk dat je in een dialoogscène heel weinig gezichtsuitdrukkingen van je personage verandert en hun handen te veel beweegt in verschillende hoeken.
Aangezien de focus van deze les ligt op het converteren van een echte hand naar de cartoonstijl, laten we onze tijd niet besteden aan het leren van namen van botten en spierstructuren - hier bij Tuts + heb je de mogelijkheid om deze onderwerpen snel te bestuderen - in plaats daarvan, we ' Ik probeer een vereenvoudigde manier te vinden om de hand op een praktische en effectieve manier te tekenen.
"Hé mama, ik ben op internet!" De hand bestaat uit verschillende botten, met name de vingers, wat betekent dat ze verschillende maten hebben en in verschillende richtingen kunnen buigen. Om deze reden is het belangrijk dat je leert hoe je op de meest eenvoudige manier een hand kunt maken en het kunt leren zien als een kleine puzzel verdeeld in een paar hoofdonderdelen. Dus laten we beginnen het te verdelen in blokken:
Vertrekkend vanuit de achterkant van de handen, laten we de volgende eenvoudige halve cirkel tekenen:
Teken nu een driehoek op een manier dat deze op de zijkant past, zoals deze:
Blijf kalm: we trekken geen kopje thee! Boven de driehoek ontwerpen we iets als de punt van een mes.
Het is tijd voor vingers. We zullen onze eerste vorm aan de bovenkant repliceren, maar in omgekeerde volgorde. Dus besluiten we onze "handpuzzel":
Uitstekend! Vul nu gewoon de overige details in met zachte contouren:
De omtrek van de duim is het subtielste en moet voorzichtig worden samengevoegd in het midden van de hand. Merk op dat het formaat van vingers niet uniform is vanwege het verschil in grootte.
De palm van de hand heeft nog een paar details die we moeten weten. Laten we ze eens bekijken:
Nogmaals, alle bovenstaande procedure herhaald met behulp van onze basissjabloon:
Nu hebben we een nieuwigheid - de palm van de hand is iets complexer en de vorm bevat enkele variaties waarmee we rekening moeten houden. Gelukkig kunnen we het ook voorstellen door vereenvoudigde vormen om ons te helpen:
Ten slotte kunnen we de contouren toevoegen en besluiten met de laatste details.
Merk op dat we de schets afgewerkt hebben met zachte, gebogen lijnen. Denk in de palm van je hand als een delicate sculptuur. Wanneer de hand zich in profielweergave bevindt, kunnen we de opkomst van de duimspier zien.
Hoe kinderlijker je tekenstijl, hoe meer je lijnen en vormen vloeiender en eenvoudiger zijn. Dit zijn slechts enkele snelkoppelingen die me hebben geholpen te begrijpen dat handen ook kunnen worden getekend, beginnend met vereenvoudigde vormen. Het belangrijkste is altijd om een stijl te zoeken die persoonlijkheid en dynamiek drukt voor het uiteindelijke resultaat van je tekeningen.
Nou, je kunt de rest van je leven geen vlakke hand tekenen, toch? Om een hand te maken met een overtuigende diepte, gebruikt u gewoon de hierboven gepresenteerde technieken en verandert u de kijkhoek van de camera! Probeer met deze techniek te spelen tot je je prettig voelt bij het proces.
Om de vingers te vormen, moeten we ze beschouwen als gestapelde cilinders. Deze techniek wordt gebruikt om ons te helpen onze vingers in verschillende hoeken te ontwerpen, omdat het ons helpt om de hand in perspectief te zien.
Een hand of een robot? De formaten die de menselijke hand kan nemen zijn bijna eindeloos - wanneer open, heeft de hand zijn regel, wanneer gesloten, heeft een andere! Hetzelfde gebeurt wanneer we een object vasthouden en de hand dwingen zich aan te passen aan dat formaat.
Laten we leren hoe je een vuist maakt. Dit is een iets ander proces, maar je zult zien dat het uiteindelijk allemaal gaat om vereenvoudiging op basis van geometrische figuren.
Eerst beginnen we de bocht van de pink te vereenvoudigen, waardoor een opmaak vergelijkbaar is met de letter "y".
We hebben de vinger gewikkeld met het onderstaande formaat. Let op de curve die van pink naar de pols gaat.
We blijven de vingers in perspectief plaatsen. We zullen deze keer maar drie vingers doen. Ik zal daar later meer over vertellen.
Ten slotte tekenen we de duimvinger en de stijgende curve eronder.
Goed! In een paar stappen besluiten we onze vereenvoudigde tekening van de vuist van binnenuit bekeken. Merk op hoe de algehele vorm kan worden geschetst door "dozen" met verschillende grootten.
Merk op hoe we de omtrek van een vuist kunnen maken vanuit het gebruik van verschillende kaders in perspectief. Kennelijk probeert het te vereenvoudigen allemaal van de vormen die handen kunnen hebben door verschillende technieken, maakt het werk een beetje vermoeiend. Dus probeer in gedachten te houden dat het echte geheim is om te vereenvoudigen wat in het echte leven wordt gezien.
Zicht vanaf de andere kant: het draait allemaal om vereenvoudiging. Het is een gebruikelijke gewoonte om een hand met vier vingers naar bepaalde stripfiguren te trekken. Dit is een techniek die, naast het toevoegen van wat dynamiek aan de personages, helpt het leven van de artiest te vergemakkelijken - omdat het minder details heeft om zich zorgen over te maken.
Handen met slechts vier vingers in verschillende stijlen en maten: "Keep it simple!" Merk op dat door deze techniek te gebruiken, al uw kennis bij het ontwerpen van een hand met vijf vingers moet worden omgezet in vier vingers. U moet de concepten aanpassen voor een bevredigend en interessant resultaat.
Een ander detail heeft te maken met de vingertoppen. In cartoonstijl zijn de meer ronde en flexibele vingertoppen, dynamischer en interessanter. Probeer bij het maken van je personages de handen te ontwikkelen alsof ze ook een personage zijn!
Kun je een heel personage in deze hand voelen?? Een andere goede reden om de handen van vier vingers te tekenen is dat je ze groter en dus expressiever kunt maken! Verschillende beroemde personages profiteren van het gebruik van deze techniek, zoals de Simpsons, Bugs Bunny, de Flintstones en Mickey Mouse.
Een van de grootste geheimen bij het ontwerpen van dit soort hand is het goed gebruiken van de pink! Als je het ongelijk plaatst, voorkom je een monotoon uiterlijk.
Plaats de pink ongelijk in de scène. Merk op hoe je de actie waardeert met deze techniek, richt de aandacht van de kijker op het hoofdonderwerp in de scène - en geef meer details over de persoonlijkheid van het personage. Wanneer we het effect van emotie in de cartoontekening willen intensiveren, vertegenwoordigen handen een grote rol! Merk op in de onderstaande afbeeldingen terwijl handen proberen de gezichts - en lichaamsuitdrukkingen van de personages te volgen - en te reproduceren.
De handen hebben ook hun eigen persoonlijkheid, vreemd genoeg! Ze dienen niet alleen als aanvulling op de gezichtsuitdrukkingen en lichaamsuitdrukkingen, maar kunnen ook op zichzelf hun gevoelens uiten!
Zie je de pracht in de bovenstaande bewegingen? Je zult echter vaak tegenkomen in een situatie waarin je handen een subtiele rol in de compositie moeten spelen. In dit geval moet het dienen als een secundaire agent voor de hoofdactie. Personages in actiescènes zijn gevoeliger voor overdrijving dan de personages in de stille scenes.
Let op de subtiliteit van de bewegingen in dramatische scènes. Er is geen plaats voor overdreven handen. De wijzers moeten het gevoel van de personages weerspiegelen - dit is het moeilijkste soort ontwerp dat gemaakt moet worden. Ik heb een kleine test voorbereid om te zien of je echt een goede waarnemer bent. Analyseer de onderstaande tekeningen en probeer het beste gevoel te identificeren dat hen benadert. Kun je alles raden? ...
Kun je het gevoel raden dat elke hand probeert uit te drukken?? Nu ken je alle geheimen in het tekenen van cartoonhanden, gefeliciteerd!
Hoewel de handen echt een leuk onderdeel van het lichaam zijn om te tekenen, is het niet eenvoudig om ze in elke stijl te ontwerpen en alleen met oefenen kun je een meer organisch resultaat garanderen. Zelfs als je je focust op de cartoon-stijl, koop dan een goed anatomieboek om je te helpen begrijpen hoe spieren en botten in de handen werken, hoewel het bekend is dat ze allemaal een onnodige taak zijn. Je moet alleen begrijpen hoe de hand werkt terwijl hij in beweging is. Onthoud dat de uitdrukking van het personage veel belangrijker is dan wat er onder haar huid zit.
Als laatste advies, wanneer je handen moet tekenen, gebruik dan een spiegel voor je eigen spiegel; of kijk eens naar je andere hand - die meestal stilstaat als je tekent (tenzij je hebt geleerd hoe je met beide kunt tekenen!).
Accentsconagua