Share
Met de juiste kennis kan het penseel in Photoshop buitengewoon krachtig zijn. In deze zelfstudie gebruiken we digitale schildertechnieken om een realistische fotoillustratie te maken van een zwaan in een wijnglas. Dit concept begint als een schets en bouwt vervolgens langzaam op naar het eindresultaat. Laten we beginnen!
De volgende items zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie.
Laten we eerst eens kijken naar de penselen die we gaan gebruiken. We gebruiken hier slechts twee standaardborstels, penseel 1 wordt gebruikt om harde randen te verzachten en overgangen met kleurovergangen te maken, het voordeel is dat het niet nodig is om kleur te kiezen bij verf in grijstinten, u kunt geleidelijk een grijsschaal van elk niveau met een druktablet opbouwen met puur zwart en wit. Brush 2 is eigenlijk een basis harde ronde borstel met optie voor vormdynamiek. Borstel 2 heeft een zeer levendige rand. We gebruiken borstel 2 voornamelijk als een textuurborstel en een schetsenpen. U kunt de gedetailleerde instellingen in de volgende afbeeldingen bekijken.
Het concept van dit schilderij is een kristallen zwaan die in een glas water baadt, het licht schijnt direct van bovenaf. Er zijn drie materialen in het schilderij: kristallen zwaan, water en glas. Voor het schilderen hebben we een zwaanfoto nodig als naslagwerk.
We zullen niet alleen de omtrek van de zwaan in de foto kopiëren. Maar trek de vorm van de nek en mond eruit. We zullen een zwaan meestal uit de twee bochten halen. Vleugel en staart worden minored om te voorkomen dat je concurreert met de bochten die ik koos. Laat het publiek zich richten op de nek en mond. Dit is mijn oorspronkelijke bedoeling.
Maak een nieuwe laag. Druk op "D" om de voorgrond / achtergrondkleur in te stellen op zwart / wit. Teken een basisvorm van zwaan en glas met penseel 2. De lijn hoeft niet perfect te zijn, net genoeg om je idee op papier te zetten.
Laten we meer doen aan de schetslaag. Maak een nieuwe laag bovenop de schetslaag. Nu voegen we meer detail toe aan de glasvorm en voegen een waterniveau toe, ook de mondpunt in de rand van de glazen rand, het is het detail dat ik precies in gedachten wil hebben.
Hier is de definitieve versie van mijn schets, gedetailleerd en schoongemaakt voor toon en kleur in grijstinten.
Nu zullen we onze schets op een andere manier uitvoeren, je kunt zien dat de route van het schetsen echt niet belangrijk is, het maakt niet uit welke kant je op gaat, het belangrijkste punt is waar je heen moet, je moet eerst het beeld in je hoofd hebben. Weet wat je het meest verlangt. Het besluitvormende materiaal zit in het hele proces van schilderen. We beginnen met borstel 2 maar grotere penseelgrootte om een zwart curveblok als dit te tekenen om de zwanenvorm op een eenvoudige manier aan te geven. Let op de prachtige ronding van nek, mond, buik en kleine vleugels en staart, die ik klein houd om de aandacht van het publiek niet te verstoren.
De vorm detailleren.
Kies een lichtere waarde om de glasvorm te schilderen.
Reinig de rand.
Ga naar Filter> Stileren> Randen zoeken.
Nu heb je de schetslaag op een andere manier.
Voordat we de schetslaag blokkeren, gebruik je de onderstaande afbeelding om het licht en de waarde van dit schilderij te demonstreren. Het breedste lichtpad toont de hoofdlichtstroom die van boven komt, reist door semi-transparante zwaan, water en wordt meestal tot in de bodem van het glas gereflecteerd, en vervolgens weerkaatst alle richtingen naar buiten, maakt een heldere lichtbron in het beeld. Het is de eerste en helderste plek in de afbeelding. Er gaat wat licht door de onderkant om de glashouder aan te steken. De andere vier lichtpaden steken het hoofd van de zwaan aan en vleugels en staart komen net uit het water. Maak er een mooie highlight van. Houd deze lichte posities in gedachten, we zullen het later gebruiken bij het blokkeren en inkleuren.
Dit is een andere demonstratie die alleen door penseel 1 wordt gemaakt. We kunnen zien dat de toon hoofdzakelijk in drie niveaus ligt, 0, 50, 90. Het geeft het idee duidelijk genoeg door, hoewel veel penseelstreken de afbeelding een beetje vies maken.
Nu beginnen we de afbeelding op de schetslaag te blokkeren. Activeer de schetslaag, gebruik het toverstaf-gereedschap (W) om op de achtergrond te klikken, we selecteren het achtergrondgebied en creëren vervolgens een nieuwe laag bovenop de schetslaag met de selectie op.
Kies Verloopgereedschap (G) om een lijn te maken zoals hieronder aangegeven. Hiermee vult u de achtergrond met een verloopuitstraling.
Dit is een meer gedetailleerde versie van de waarde die we hebben gebruikt om enkele van de blokken te vullen. Maar je hoeft het niet precies te kopiëren zoals ik. Speel gewoon rond de waarde die ik in stap 14 heb genoemd.
Dit zijn de bloklagen die we zullen maken. Merk op dat we ze in een aparte laag plaatsen voor toekomstige selectie en kleuren.
Nu selecteren we de kop van de zwaan zoals in stap 15 en gebruiken we Paint Bucket Tool (G) om de waarde te vullen. Deze blokken zijn vlakker dan de blokken gevuld met het verloopgereedschap, dus Paint Bucket Tool heeft de voorkeur en we kunnen ook brush 2 met grote penseelgrootte gebruiken.
Hier hebben we een afbeelding met de exacte waarde die we kiezen. Nogmaals, u hoeft de cijfers niet exact te kopiëren, maar kies het nummer dat ik in stap 14 heb laten zien.
Maak alle lagen die we tot nu toe zichtbaar hebben gemaakt, inclusief de schetslaag die zich onderaan deze lagen bevindt. Een afbeelding als deze komt eruit zoals hieronder. Groepeer alle lagen. Noem het wat je maar wilt. Druk op Command / Ctrl + Shift + Alt + E om alle lagen tevoorschijn te halen, maar sla de originele lagen op. Het is handig wanneer je terug wilt om een correctie uit te voeren. Deze laaggroep zal vaak later in de selectie worden gebruikt voor kleuren en bijstellen.
Nu hebben we de basiswaarde gelegd op de schetslaag. Elk hulpmiddel zal worden gebruikt om het realistischer en opvallender te maken. Kijk naar het beeld, we zullen vinden dat de omcirkelde gebieden een beetje te fel zijn, dus maak de gebieden donkerder.
We zullen een curve-aanpassingslaag gebruiken om de hierboven genoemde gebieden donkerder te maken, dit is hoe we het doen. Activeer de achtergrondlaag, klik op het aanpassingspictogram onderaan het laagpaneel of ga naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Curven, het zal een venster openen zoals hieronder aangegeven, klik op het handpictogram en verplaats het naar het gebied dat je wilt donker worden en dan een beetje naar beneden slepen. Je zult het resultaat zien verschijnen. Stop met waar je denkt dat goed is. Druk op "D", stel de kleur in op zwart / wit. We zullen penseel 2 schilderen op de donkere gebieden om te maskeren.
Druk vervolgens op Command / Ctrl + I om de selectie ongedaan te maken.
Ga naar Filter> Blur> Gaussian Blur, Radius 56.1, je kunt elk gewenst getal invoegen, zorg er gewoon voor dat het groot genoeg is om de randen te verzachten. Deze vervagingstechniek wordt vaak later in elke situatie gebruikt, waardoor harde randen of randen ontstaan.
Pas dezelfde techniek toe op de andere twee blokken. En eindelijk hebben we dit beeld, geen grote verandering maar je kunt het verschil zien.
Kijk nu naar het buikgedeelte van de zwaan in het water. Hoe saai het is. In de echte wereld zijn duidelijk gescheiden blokken ongebruikelijk, laten we deze delen een beetje in de buurt laten stromen, een aantal bewegingen maken om het als realistischer en levendiger te laten lijken. Kijk naar de pijlen in de afbeelding, daar werkt de penseel.
Gebruik penseel 1 om de gebieden in de afbeelding lichter of donkerder te maken. Druk op "D" om de kleur zwart / wit in te stellen. Druk op "X" om te schakelen tussen zwart en wit. Gebruik wit om lichter en donkerder te worden om donkerder te worden. Dat is het voordeel van kwast 1, je hoeft tijdens het schilderen geen kleur te kiezen. Het enige wat u hoeft te doen is op "X" drukken om te schakelen. Gebruik heel weinig druk, maak een kleine wijziging.
Het resultaat lijkt niet zo goed, maar ook niet slecht, dus we houden het gewoon bij.
Nu gaan we de schetslijn in de omliggende gebieden laten verschijnen. Activeer de schetslaag, maak de voorgrondkleur wit tot zuiver wit door op "D" te drukken en druk vervolgens op "X" om te schakelen. Selecteer vervolgens> Kleurbereik, fuzziness 30, klik op OK. Omdat de kleurkiezer al is ingesteld op puur wit, wat de achtergrondkleur is, selecteert het commando Kleurbereik het achtergrondgebied. Activeer vervolgens de zwanenlaag waar we aan werken. Druk op Command / Ctrl + Shift + I, maak reverse set. Nu hebben we de schetslijn geselecteerd.
Kies brush2, met een penseelgrootte die net iets groter is dan de breedte van de schetslijn. Druk op Command / Ctrl + H om de selecties te verbergen. Kies vervolgens de kleur aan beide zijden van de lijn en teken dan op de lijn. Hierdoor verdwijnt de lijn in de omliggende blokken.
Markering toevoegen. Gebruik borstel 2 met zuiver wit. De hoogtepositie wordt aangegeven in stap 13.
De volgende is de detailleringsfase. In de onderstaande afbeelding zien we dat drie gebieden verder moeten worden verbeterd. Het waterniveau is vlak, geen reflectie en het deel tussen vleugel en lichaam is nog niet gevuld. Licht onderaan heeft een zeer lelijke rand. Gebruik penseel 1 om te verbeteren.
Vergroot het beeld, we zullen enkele onregelmatige witte stippen zien, laten we deze op een snelle gemakkelijke manier verwijderen door mediaanfilter. Ga naar Filter> Ruis> Mediaan, straal 1 pixels, dit is belangrijk; straal moet exact 1 pixel zijn. Meer zal de vorm van de zwaan veranderen.
Nog steeds wat donkere stippen over. Deze keer gebruiken we penseel 2 om het te bedekken. Kies gewoon de kleuren rond de donkere stippen per kleurkiezer. Schilder er dan op.
Nu gaan we aan de randen werken zoals hieronder wordt getoond. Randen zijn vrij belangrijk als je iets realistisch wilt schilderen. Kijk naar de bergen ver weg, je zult merken dat texturen, details eerst verloren gaan, dan kleur verloren in verdere afstand, levendige randen nog steeds overleven, zelfs op de verste plaats. Interessant is dat dat precies is hoe we tegen de achterkant schilderen, rand met basisvorm, kleur en vervolgens details. Kijk hoe ik op de rand van glas en zijn houder werk. Het is een snelle tip om uw foto overtuigend te maken.
Laten we ons oorspronkelijke concept herzien, dat is een zwemmende zwaan in een glas water. Nu is de zwaan in goede vorm en ook in glas. Maar water is gewoon plat. Het is tijd om aan "Water" te werken. Aangezien een zwaan in het water baadt, moeten de vleugel en de staart nat zijn. Het zou meer reflecties moeten hebben, wat meer hoogtepunten betekent. En het linkerdeel van de zwaan zou meer lichtreflecties van glas moeten ontvangen. En we hebben meer contrast nodig onder de vleugel. Opnieuw gebruiken van penseel 1 om te verbeteren. Houd er rekening mee dat alle wijzigingen die we in elke stap hebben aangebracht allemaal heel subtiel zijn. Als u vaak in- en uitzoomt op de afbeelding, kunt u het verschil dat u hebt gemaakt "zien"..
In deze stap werken we op drie delen. Deel één reinigt een paar kleine slagen in het linkergedeelte van glas, deel twee verzacht de lichte bodem meer, deel drie maakt het deel van de penseelstreek rechts glad en sleep het langs de rand van de glazen mond naar links. Gebruik Smudge Tool om te werken.
Werk nu aan de negatieve ruimte om glas uit de achtergrond te laten komen. Gebruik de techniek voor curve-aanpassing die in de vorige stappen werd genoemd om de ruimte rond het glas donkerder te maken. Vergeet niet om te maskeren en te vervagen na aanpassing van de curve. Het is een andere manier om een scherp randje te krijgen.
Denk aan de mond die ik noemde in het allereerste begin van de tutorial. De mondpunt onder het glas is een heel klein maar opwindend onderdeel van dit beeld. Dus laten we het markeren. En de scheur in het achterste deel van de buik. Het lijkt niet slim genoeg, maar we willen de balans die we tot nu toe hebben gemaakt niet doorbreken, dus laten we het deel eromheen donkerder maken om het er helderder uit te laten zien..
Laten we nu een kleine pauze nemen. Probeer onze ogen naar een ander deel van het beeld te bewegen in plaats van naar zwaan. We zullen opmerken dat de twee delen die we vonden niet goed in het beeld passen. Gebruik wederom de curve-aanpassingstechniek om het donkerder te maken.
Kijk tenslotte naar ons imago, alles lijkt zo perfect, alles wat we moeten doen is nu kleuren. Maar wacht, onze eerste intentie is een realistische zwaan die in een glas water baadt. Realistisch, de zwaan is mooi en heeft een vorm die overtuigend genoeg is om mensen te laten geloven dat het een zwaan is. Maar textuur ontbreekt. In een echte wereld is er geen perfectie. Gebruik penseel 1 met penseelgrootte 1 pixel en kleur puur wit om deze witte stippen boven zwaan te maken. En veeg 1 om wat scheuren en schaduwen te maken zoals hieronder aangegeven.
Het lijkt nu echt perfect. We hebben alles gedaan wat we konden. Gebruik de techniek in de vorige stappen, beweeg je ogen van het deel dat je wilt perfectioneren. Meestal is dit niet het deel waar je op focust, maar het deel dat je negeerde. Laten we proberen de zwaan onscherp te stellen, en onze aandacht op het water en glas richten. Ja, water, glas is zo transparant materiaal als zwaan, of zelfs meer, maar ze hebben geen kleine highlight-reflectie, dat is het rare deel van dit beeld. Gebruik dus penseel 2 met dezelfde instellingen als de vorige stap om highlight toe te voegen. Let op de puntjes op het glas, de positie is goed gekozen en niet willekeurig gekozen. Het is niet in strijd met de rand van glas, maar impliceert de kromming van het glas.
Laten we nu naar het gedeelte kleuren gaan. Houd u bij het werken met kleur aan de kennis van de kleurtemperatuur, zoals hieronder aangegeven. Het betekent dat een kleur tint verschuift als deze lichter of donkerder wordt. En middentonen zijn vaak meer verzadigd dan het lichtste of het donkerste deel. Dus als je kleur kiest uit het kleurenwiel om te schilderen, laat je de kleur in een curve vallen zoals hieronder aangegeven, en zorg er ook voor dat tint verandert naarmate waarde en verzadiging veranderen. Het is de sleutel tot kleuren.
Kies kleur en gebruik selectie we hebben al gescheiden lagen gemaakt voor selecties. U kunt Paint Bucket Tool (G) gebruiken om 2 te vullen of te borstelen met de juiste penseelgrootte. De kleurenlaag zal er uiteindelijk zo uitzien. Kies kleur zoals vermeld
in de vorige stap ziet u een duidelijke tint verschuift van geel naar rood en de verzadiging wordt hoger in de middentoon in de onderstaande afbeelding. Een tip in realistische kleuren is: de meeste kleuren in het echte leven zijn nogal saai. Maak geen fout van
oververzadiging. Houd het eerst laag. Dit is het principe van traditionele schilderkunst. Maar in het tijdperk van digitale schilderkunst is het altijd gemakkelijk om terug te gaan. En oververzadiging kan u helpen om het gedeelte dat u niet leuk vindt snel te identificeren. Als je het niet leuk vindt, verlaag het gewoon. Dus nu gaan we de stap van oververzadiging, verlagen het als we niet houden, verhogen het als het te onverzadigd is. Tot we de balans in kleur vinden.
Maak de kleurenlaag bovenop de grijsschaallaag. Verander de laagmodus naar
"kleur".
Laten we het oververzadigen door op het aanpassingspictogram onderaan het lagenpaneel te klikken, kies Kleurtoon / verzadiging. Zie meer gedetailleerde instellingen in de onderstaande afbeelding.
Gebruik de schetslagen om de achtergrond te selecteren en activeer dan de afbeelding waar we aan werken met selecties aan. Ga naar Filter> Vervagen> Gaussiaans vervagen. Straal 41.1 of een ander nummer lijkt het gepast. Gewoon om het beeld er soepel uit te laten zien.
Nu lijkt het hele beeld te verzadigd, we moeten de verzadiging verlagen, behalve de zwaan. Swan is het deel waar we onze aandacht op willen richten. Een goed schilderij komt altijd uit een goed contrast. Als je iets verkeerd vindt in je schilderij, geef dan niet de schuld van het verkeerde deel, probeer het deel er omheen te bewerken. Dat is de negatieve ruimteschilderingsmanier. En in de volgende stappen voor kleuraanpassing wordt de exacte kleurcode niet gegeven. Eigenlijk is het het leuke aan schilderen, je zou het zelf kunnen proberen onder de tips die we in de vorige stap noemden. Laat je ogen je rechter zijn, als je het niet leuk vindt, pas het dan aan. Eye vertelt je alles.
Nu zullen we het gedeelte dat in de vorige stap werd aangegeven, de-verzadigen. Maak een nieuwe laag, laagmodus ingesteld op saturatie. Kies een kleur links van de huidige kleur van de afbeelding die een onverzadigde kleur betekent. Met selecties achtergrond en glashouders op, we schilderen het met brush2. En vervaag het als er harde randen zijn. De uiteindelijke resultaten zien er als volgt uit. Maak je geen zorgen over de lelijke uitstraling van de resultaten, het heeft alleen invloed op het verzadigde gedeelte.
Voeg de laag samen met Command / Ctrl + Shift + Alt + E, we zullen een onverzadigde uitstraling hebben. Het linkerdeel lijkt niet volledig gedesatureerd. Laten we het opnieuw doen, met dezelfde techniek. Kies een minder verzadigde kleur en schilder op een nieuwe laag met penseel 2, laagmodus ingesteld op verzadiging, vervaag het als er harde randen zijn. Omdat we harde penseel 2 gebruiken, is een Gaussiaans vervagen altijd nodig.
Nu ziet het er goed uit met de hele afbeelding. Maar we hebben nog steeds wat kleurhoogtepunten nodig om het beeld tot leven te brengen. Selecteer brush1 met brush-modus "Lineair ontwijken (toevoegen)", kies de kleur waarin je schildert zoals aangegeven in de afbeelding hieronder. Verf daarna met toenemende druk.
Druk op Command / Ctrl + J om de afbeelding te dupliceren. Laagmodus "overlay", laagdekking naar 33% om meer contrast te maken.
Ga naar Kleurtoon / verzadiging aanpassen zoals in de vorige stappen.
Schilder enkele schaduwen op de glazen houder met borstel 1 om het volumeverlies tijdens het proces van kleuraanpassing te compenseren.
Zoom in / uit op de afbeelding om een beetje waar te nemen. Ontdek dat het glazen gedeelte veel verzadigd is dan we willen. Ok, ik moet bekennen dat ik dit deel ben vergeten in de fase van de de-saturatie. Laten we het opnieuw doen zoals in stap 50.
Accentsconagua