Share
In de films zien we vaak beelden van verwoeste landschappen of apocalyptische steden. Wat velen van ons echter niet weten, is dat veel van deze beelden niet met gecompliceerde CG-software zijn geproduceerd, maar in plaats daarvan met Photoshop. In de tutorial van vandaag laten we zien hoe je een postapocalyptische matte schilderij van een oude kathedraal kunt maken. Laten we beginnen!
Maak een nieuw document. Gebruik de door u gewenste grootte, maar voor deze scène raad ik aan een verhouding van 2: 1 te gebruiken, wat betekent dat u resoluties als 2000x1000 en 1000x500 kunt gebruiken. Voor deze zelfstudie zal ik de 1000x500-resolutie gebruiken. De kleurmodus en bitdiepte doen er nu niet toe.
Laten we eerst de afbeelding van de kathedraal importeren. Je kunt zien dat het een heel groot beeld is. Dit is een goede zaak, want het zal vrij goed downscalen. Als u het formaat van de afbeelding wilt wijzigen en de afbeelding wilt positioneren, drukt u op Command / Ctrl + T op uw toetsenbord of gaat u naar Bewerken> Vrije transformatie. Als u een afbeelding wilt schalen terwijl u de verhoudingen behoudt, houdt u de Shift-toets ingedrukt terwijl u het formaat wijzigt. Als je tevreden bent met het resultaat, heb je nu de basis van de hele compositie.
Ga naar Afbeelding> Aanpassingen> Niveaus. Zoals je in het histogram kunt zien, worden er veel gegevens opgeslagen in het zwarte gebied, wat betekent dat we een afbeelding met onderbelichting hebben. Als u meer gegevens uit de hoge en middentonen wilt halen, wijzigt u de waarde van de middentonen van 1,00 tot ongeveer 1,20. Nu zijn we klaar om te gaan.
Zoals u kunt zien, hebben we een probleem. Op het moment dat deze foto werd gemaakt, namen twee mensen die waarschijnlijk ons imago wilden verpesten, plaats in de houten stoelen op de onderkant van het beeld. Het is duidelijk dat we de mensen willen verwijderen. Om dit te doen, gaan we een van de geweldige functies van Photoshop gebruiken, de content aware fill-optie.
Gebruik hiervoor het lasso-gereedschap of druk op L op het toetsenbord en teken een cirkel rond het onderwerp. Zorg ervoor dat u ook enkele stukken van de omgeving erin verwerkt, zodat Photoshop weet wat te wissen. Eenmaal geselecteerd, klikt u met de rechtermuisknop op de selectie en selecteert u op het tabblad Gebruik: Content-Aware. Helaas is deze functie alleen beschikbaar in Photoshop CS5, dus ik zou mensen die oudere versies van de software gebruiken, aanraden om mee te spelen met de kloonstempel. Hoe dan ook, zodra de inhoudsbewuste opvulling is toegepast, zult u waarschijnlijk wat problemen ondervinden. Dit kan echter eenvoudig worden opgelost met behulp van het gereedschap Retoucheerpenseel. Uiteindelijk wil je een resultaat dat er goed uitziet, dus wat valsspelen is oké.
Maak een nieuwe laag met de naam "Mist" en stel de overvloeimodus in op Zacht licht. Gebruik nu een grote ronde zachte borstel en schilder over het donkere middengedeelte van het beeld dat alle spullen achterin de scène bedekt, zoals een deel van het dak en de ramen. Verlaag vervolgens de dekking van de laag een klein beetje. Dit zorgt voor een natuurlijk effect, want ook in het echte leven geldt deze regel doorgaans: hoe verder u zich van een object verwijdert, hoe minder contrast uw ogen kunnen detecteren. Zie de vergelijkingsafbeelding hieronder om het effect te zien.
Nu moeten we beginnen met het toevoegen van elementen aan de scène. Laten we beginnen met het aanpassen van enkele grote elementen in de scène door enkele wijnstokken toe te voegen aan de belangrijkste pilaren van de kathedraal.
Laad het beeld van de wijnstokken en positioneer en schaal het op de juiste manier, zodat de wijnstokken eruit zien alsof ze rond de pilaren groeien. Vanwege het feit dat het beeld van de wijnstok vrij klein is in vergelijking met de eerste afbeelding, moet je het een paar keer dupliceren en roteren. Een nuttig ding is om de afbeelding te dupliceren en vervolgens 180 × te draaien. Wanneer u klaar bent met het plaatsen van de wijnstokken, is het tijd om een kleurcorrectie toe te passen om ze op de juiste manier te laten overvloeien.
Een handige tip is om te kijken naar de helderste delen van het beeld waarmee je je element wilt laten overvloeien, in dit geval het beeld van de kathedraal. Het gebied aan de voorkant dat de pilaren bedekt is vrij donker, dus je zou de hoge tonen moeten verminderen door het tweede punt op de curve te nemen en omlaag te bewegen zoals getoond in de afbeelding na het openen van de Curves-vensters door naar Afbeelding> Aanpassingen> Curven te gaan . Ook moet je de kleurtoon van de kathedraalruïnes bekijken, wat een lichte toename van het rode kanaal suggereert. Voeg ook een klein contrast toe en speel rond met de rondingen om de perfecte mix te maken.
Nadat je het proces hebt herhaald en de wijnstokken hebt bevestigd aan meerdere pilaren, is het tijd om de andere elementen toe te voegen. Importeer het beeld van de rotsen. Allereerst moeten we de rotsen isoleren van de lucht en van het zand. Selecteer hiervoor de lucht en het zand en ga vervolgens naar Rand inkleuren. Dit opent een venster dat vrijwel de sleutel is tot geavanceerde selecties. Vooral de eerste optie is erg handig in Photoshop CS5, de Edge Detection-parameter. Dit detecteert automatisch de randen van het object dat u wilt isoleren en houdt van magie, het is een perfecte selectie.
Je moet ook spelen met de andere parameters zoals Shift Edge en Smooth. Wanneer je je selectie hebt, draai je deze om en verwijder je de randen zoals in de onderstaande animatie. Nu kunt u de stenen plaatsen en het kleurcorrectieproces vanaf de derde stap herhalen. Hetzelfde geldt voor de vuilstapel op de voorgrond.
Nadat de basisinstellingen zijn voltooid, kunnen we nu kleinere details toevoegen, zoals de grafsteen in het midden. Om dit te doen, extraheer de steen uit de afbeelding net zoals je de stenen en de wijnstokken hebt gewonnen. Plaats het vervolgens in het midden van de afbeelding en schaal het uit totdat het overeenkomt met het perspectief. Dupliceer nu het beeld en draai het 180ќш en plaats het direct onder het origineel, waardoor een reflectie ontstaat. Laad een grote zachte borstel en wis de bovenkant van de steen. Verlaag ook de dekking om de reflectie compleet te maken. U wilt ook een kleurcorrectie toepassen om de steen in te voegen. Ter referentie kunt u de afbeelding hieronder bekijken.
Op dit moment ben ik blij met de details, hoewel je meer kunt toevoegen als je wilt. Het volgende dat we zullen doen, is de voorgrondvegetatie toevoegen. U kunt de penselen downloaden en vervolgens in uw penselenpalet importeren om ze te gebruiken.
Zodra je ze hebt gedownload, zul je zien dat ze geen kleur bevatten, het zijn maar vormen. Dit maakt echter in dit geval niet echt uit omdat het licht van achteren komt, zodat de dingen op de voorgrond erg donker kunnen zijn. Kies een donkergrijze kleur om de compositie te maken en rond te spelen. Als u in Photoshop CS5 de Alt-toets ingedrukt houdt en de rechtermuisknop ingedrukt houdt, kunt u uw penselen interactief schalen.
Hoe dan ook, het leuke aan lagen is dat je gras bovenop dingen kunt toevoegen, maar zoals je kunt zien bij de rotsen heb ik het gras eronder geplaatst. Dit gaf veel creatieve vrijheid. Ook heb ik wat gras voor de grafsteen geplaatst om de overgang van de steen naar de grond een beetje gladder te maken. Dit is een handige kleine truc om dingen te combineren.
Eens heb je een laatste hand aan de afbeelding toegevoegd, zodat je kunt gaan werken aan de laatste details. Het eerste detail betreft de grondscheuren. Voor deze scheuren heb ik een afbeelding uit het Action Essentials 2-product van Videocopilot gebruikt. Je kunt andere afbeeldingen gebruiken en ze ook gebruiken zolang je ze hebt gedownload van een site voor stockfotografie of je hebt ze zelf gemaakt. De afbeelding was oorspronkelijk in grijstinten, dus ik gebruikte de overvloeimodus Overlay om het grijs te verwijderen, maar de textuur te behouden. Dingen zoals scheuren, gaten en brandplekken zijn altijd leuke dingen om mee te spelen, dus neem zeker een kijkje op de voorgrondpijlers om te zien of je wat aardige textuur en schade kunt toevoegen.
Nu hebben we alle objecten aan de scène toegevoegd en kunnen we nog wat andere dingen doen. Allereerst kunnen we een grungetextuur toevoegen bovenop onze kathedraalafbeelding om de afbeelding een klein beetje op te fleuren. Zoek gewoon naar een grunge-textuur en speel rond met de overvloeimodus. U kunt gewoon de wisser pakken en de delen wissen die niet gestructureerd zijn zoals het dak en het middelste gedeelte van de afbeeldingen. Meestal moeten de buitenste delen van de afbeelding worden getextureerd, net als de pijlers. Je ziet het verschil op de afbeelding hieronder.
Een ander element dat u kunt zien in het uiteindelijke beeld is het kapotte dak met lichtstralen die eruit komen. Laten we beginnen met het dupliceren van de originele kathedraalafbeelding voor het geval er iets misgaat bij het verwijderen van sommige delen van het dak. Om de delen van het dak te verwijderen, kun je met verschillende selectiegereedschappen spelen, maar om mooie en nauwkeurige randen te maken, hoef je het alleen handmatig te doen.
Dit is waarschijnlijk het meest arbeidsintensieve deel van de compositie. De reden waarom is simpel: je moet mooie randen maken zonder aliasing en je moet de juiste delen van het dak verwijderen. U kunt bijvoorbeeld een van die grote steunpilaren niet verwijderen met behoud van het deel van het dak dat het ondersteunt. Ik werk het liefst met de lasso-tool en verfijn de selecties met het gereedschap Verfijn rand zoals weergegeven in de bovenstaande animatie. Als je klaar bent, zou je zoiets als de afbeelding hieronder moeten hebben.
Het is duidelijk dat we de achtergrond niet leeg kunnen laten, dus we moeten een foto van een lucht downloaden of maken. In dit geval heb ik een bewolkte lucht gebruikt om de scène een intenser effect te geven.
Een heel belangrijk ding is om de luchtkleur aan te passen aan de interieurkleur, maar een deel hiervan zal later worden gedaan met de uiteindelijke kleurcorrectie. Plaats het luchtbeeld eenvoudig onder het kathedraalbeeld en pas het aan met kleur, contrast, enz?
Het coole is nu de lichtstralen. Om de lichtstralen te maken, moeten we de helderste delen van de wolken verwijderen. Hiertoe kopieert u de cloudlaag en gaat u naar Afbeelding> Aanpassingen> Niveaus. Verplaats nu de witte schuifregelaar naar een lagere waarde en zorg ervoor dat u alleen de heldere delen van de afbeelding kunt zien. Klik op de knop OK en ga naar Filter> Vervagen> Radiaal vervagen. Stel het aantal in op 100 en de blur-methode op zoom.
Stel de kwaliteit ook het beste in en verplaats het midden van de vervaging naar waar het licht vandaan komt: de middelste bovenkant van de afbeelding. Verplaats vervolgens de laag bovenop de ruïnes van de kathedraal en stel de overdrachtsmodus in op Scherm. Dit is hoe je de lichtstralen maakt.
Een goede tip is om een paar duplicaten van de stralen te maken en ze uit te rekken, zodat je echt het gevoel krijgt van een volumetrische bliksem. U kunt ook andere dingen aanpassen, zoals een kleine gloed of een hogere belichting en een beetje kleurcorrectie. Je kunt ook meer details zoals de hangende kettingen aan de afbeelding toevoegen, zoals ik deed met de technieken die hierboven zijn besproken. Een goede tip is trouwens de Liquify Tool om de wijnstokken en ketting meer willekeurig te laten lijken. De afbeelding hieronder laat zien wat ik deed met de niveaus en de radiale vervaging.
Nu is de compositie vrijwel klaar. Om de afbeelding een beetje pittiger te maken, kunt u een of meer grunge-textuurlagen en nog meer vernietigende elementen toevoegen, zoals brandvlekken en scheuren. Plak hiervoor een grunge-textuur over de afbeelding en stel de overvloeimodus in op wat er goed uitziet (dit verschilt per afbeelding). Wis gewoon de delen waarvan u geen texturen wilt zijn zoals het dak enz?
In deze stap wordt het relighting van de scène beschouwd. Het is duidelijk dat alle afbeeldingen verschillende lichtbronnen bevatten en daarom op een andere manier worden verlicht. Het leuke aan deze scène is dat de lichtbron hoofdzakelijk uit één plaats komt en het relighting gemakkelijker wordt. Laten we beginnen met het relighting van de voorgrond rotsen. Om dit te doen, selecteert u de juiste laag en neemt u de Dodge Tool (of drukt u op O op uw toetsenbord om te schakelen tussen de Dodge-, Burn- en Sponge-tool). Selecteer nu voor het bereik de middentonen en beschilder over waar het licht vandaan komt, dus schilder de bovenkant van de rotsen. Het ontwijkingsgereedschap werkt heel goed samen met de Burn Tool, dus ik raad aan om de Burn Tool te gebruiken en de schaduwen nog donkerder te maken door de donkere delen van de rotsen te schilderen.
Het laatste dat we nu gaan doen, is de kleurcorrectie. Ga hiervoor naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Curven en plaats deze boven alle lagen. Allereerst, voeg wat contrast toe. Voeg ten tweede wat rood toe in de middentonen en verwijder wat blauw, ook in de middentonen. Dit zorgt voor een soort oud geel effect.
Als je eenmaal helemaal tevreden bent met je imago is het tijd voor de laatste cruciale stappen. Voordat u dit doet, moet u het projectbestand opslaan zoals het nu onder een andere naam staat, omdat we nu alle lagen samenvoegen. Dus sla eerst uw project op, zodat u een projectbestand met de lagen bijhoudt. Hierna alle lagen samenvoegen. Ga vervolgens naar Filter> Ruis> Ruis toevoegen.
Dit is een klassieke truc is matschilderen, omdat het alles heel goed combineert en het geeft een natuurlijker gevoel omdat overal dezelfde hoeveelheid ruis wordt toegepast. Een ander ding dat je kunt doen, is een scherp filter toepassen om de uiteindelijke integratie te maken. Scherp het maar een beetje en kijk uit voor aliasing-achtige effecten. De uiteindelijke afbeelding is hieronder. Bedankt voor het lezen en ik hoop dat je iets nieuws hebt geleerd!
Accentsconagua