Share
Wat je gaat creërenLiu Kang is een van de meest iconische personages uit de wereld van Mortal Kombat. In deze tutorial zal George Patsouras bespreken hoe je een door Bruce Lee geïnspireerde Liu Kang in Photoshop kunt schilderen. Omdat dit te maken heeft met portretschilderen, kun je deze technieken gebruiken om de Liu Kang-verfraaiing na te maken, of kun je zelf iets verzinnen. Laten we beginnen!
De eerste stap is om een nieuw document voor uw schilderij te maken. Ga gewoon naar 'Bestand'> Nieuw
U wordt gevraagd om de afmetingen van het canvas te bepalen, evenals de resolutie. Typ '300' voor de resolutie, omdat dit een standaard afdrukformaat is en ons in staat zal stellen om een vrij gedetailleerd portret te maken. Maak er een gewoonte van om met een groot canvas te werken tijdens het schilderen! Nu kunnen we beslissen over de canvasgrootte. Meestal voor portretwerk vind ik dat 9 inch bij 11 inch het beste werkt, maar er zijn geen regels als het gaat om dit. Ga gewoon samen met wat goed aanvoelt - onthoud dat we het beeld gemakkelijk kunnen bijsnijden, uitbreiden en verder kunnen bewerken, dus wees niet bang om te experimenteren om de best mogelijke resultaten te behalen.
Gebruik het gereedschap Verloop (G) om het canvas in te vullen met een heel lichtgrijze tint om ervoor te zorgen dat onze ogen niet worden overweldigd tijdens het schetsproces. Aangezien we eerst het lijnwerk zullen aanpakken, wordt kleur op dit moment niet eens overwogen.
We zijn bijna klaar om te beginnen met schetsen! Alvorens een enkele beroerte vast te leggen, is het echter van essentieel belang om enig bruikbaar referentiemateriaal te bestuderen voordat u aan het onderwerp begint. In dit geval heb ik verwezen naar enkele screenshots van de originele 'Mortal Kombat'-film, evenals de videogame van 2012, en zelfs Bruce Lee, van wie het personage zelf is geïnspireerd. Ik stelde me voor dat Liu Kang zijn handen samen had gesteld, dus ik heb ook een aantal referentiefoto's bekeken (handen kunnen heel moeilijk te tekenen / schilderen zijn, dus referentiemateriaal in dat opzicht is bijzonder nuttig). Mijn doel met deze afbeelding was om alle incarnaties zo goed mogelijk door elkaar te halen om iets unieks te bedenken, terwijl je trouw blijft aan het karakter.
Zodra we onze referenties op orde hebben en een goed begrip hebben van het onderwerp, is het tijd om te beginnen met tekenen. Ik maak een nieuwe laag en selecteer een puur zwarte kleur als voorgrondkleur. Ik gebruik een vrij kleine, harde penseel (overal van 8px tot 12px moet in het algemeen prima zijn) in dit stadium met een zeer lage dekking van 20%. Dit zorgt ervoor dat mijn voorbereidende werk redelijk los zal zijn en zal me in staat stellen me te concentreren op gebaren en proporties zonder verstrikt te raken in details. Houd er rekening mee dat dit slechts richtlijnen zijn, als u vindt dat iets anders voor u beter werkt, wees dan niet bang om te experimenteren en de zelfstudie aan te passen aan uw behoeften.
Ik begin met het tekenen van een cirkel voor het hoofd en teken een verticale lijn direct in de helft om de symmetrielijn in het gezicht te bepalen. Vervolgens teken ik een andere 'as' voor de ogen, die ook helpt het perspectief van het gezicht vast te stellen. De techniek die ik gebruik voor het tekenen van koppen is precies dezelfde als die besproken in Andrew Loomis 'Drawing The Head and Hands'. De methode 'bal en vlak' zorgt ervoor dat het gezicht altijd in elke hoek correct geproportioneerd is, dus ik beveel dit ten zeerste aan materiaal als je serieus bent over het tekenen van hoofden.
Zodra het hoofd losjes vastzit, begin ik snel de handen te tekenen, denkend aan hen als enorme blokken in tegenstelling tot individuele vingers. Ik markeer snel waar de vingers ook zijn. Vergeet niet om handen te beschouwen als een stel cilinders bij het tekenen en schilderen ervan; Dit maakt het niet alleen gemakkelijker om te tekenen en te schilderen, maar je krijgt ook meer geloofwaardige resultaten met deze techniek.
Zodra alles vaag gedefinieerd en leesbaar is, is het tijd om de schets te verfijnen om het een scherper uiterlijk te geven. Je kunt dit op twee manieren doen, echt; Je kunt de bestaande laag opruimen met het gereedschap Gum (E), of je kunt eenvoudig een nieuwe laag er bovenop maken en over het bestaande lijnwerk tekenen. Over het algemeen geef ik de voorkeur aan de laatste omdat mijn lijnwerk altijd een beetje rommelig is tijdens mijn eerste pass. In dit geval verlaag ik de dekking van de originele laag tot ongeveer 60% en maak ik een nieuwe laag met de naam 'schets'. Met het penseel met een dekking van 25% teken ik het bestaande lijnwerk en vul ik ook de details in.
Een ding dat ik op dit punt noem is dat de compositie vrijwel symmetrisch is, wat betekent dat we niet noodzakelijk het hele beeld hoeven te tekenen; Slechts de helft zou voldoende zijn, omdat we het gemakkelijk kunnen dupliceren en omdraaien. Sleep eerst een gids om de compositie in tweeën te splitsen. Zorg ervoor dat de linialen / hulplijnen zijn geactiveerd (Command / Ctrl + R). Houd de verticale liniaal ingedrukt en sleep hem halverwege naar de afbeelding om een nieuwe gids te maken, die de compositie in twee deelt. U kunt de gids opnieuw verplaatsen als u ervoor wilt zorgen dat de compositie gelijkmatig wordt verdeeld. Zodra dat is gebeurd, kunt u het lijnwerk aan één kant zo eenvoudig verfijnen als u kunt. Wanneer het is voltooid, dupliceert u eenvoudig de laag (klik met de rechtermuisknop op de laag en selecteer 'Dupliceerlaag') en draai deze horizontaal (Command / Ctrl + T, klik met de rechtermuisknop, selecteer 'Horizontaal spiegelen'). Zorg ervoor dat het correct in de afbeelding is geplaatst (dus niet te dicht bij de bestaande laag en niet te ver). Hier kun je de laatste regel zien:
De volgende stap is de gemakkelijkste, en misschien wel de belangrijkste, het kiezen van een kleurenthema. Ik wist meteen dat ik warme tonen wilde door het hele beeld, omdat dat perfect bij het personage zou passen. Ik gebruik het gereedschap Verloop (G) om snel de achtergrondkleur in te vullen met een vrij donkere rode kleur.
Met ons kleurenthema in gedachten, is het tijd om onze basiskleuren voor elk element van het schilderij vast te stellen. Om alles overzichtelijk te houden, houdt u alles in lagen. In dit geval heb ik een laag voor de huid, bandana en haar gemaakt en dienovereenkomstig benoemd. De lastigste kleurkeuze zou de huid zijn; We moeten een kleur kiezen die een mooie balans is tussen perzik en het algemene kleurenthema van de afbeelding. De truc is niet te gek gaan met de verzadiging en de huidtint redelijk helder houden in vergelijking met de achtergrond.
Het kiezen van de lokale kleuren voor de bandana en het haar is veel eenvoudiger in vergelijking; De bandana is in feite een helderdere en meer verzadigde kleurvariatie van de achtergrond, terwijl het haar gewoon een veel donkerder en iets minder verzadigde variatie van de achtergrondkleur is. Ik pas de kleuren op alle genoemde elementen uitsluitend toe met een hardgerande penseelset die ook 100% hard is voor een heldere en zuivere definitie en zorg ervoor dat u niet schildert buiten het lijnwerk dat we al hebben vastgesteld.
Zodra onze basistonen duidelijk zijn vastgesteld, is de volgende stap om te beslissen over de verlichting. Vraag jezelf waar de lichtbron vandaan komt en dienovereenkomstig schaduw. In dit geval kies ik een standaardlamp van 45 graden, wat uitstekend is om de vormen van de figuur te helpen definiëren. Ik besluit me te concentreren op de schaduw van de huid, dus kies ik een donkerdere, iets meer verzadigde rode toon voor de schaduwen, en een veel helderder, iets warmere kleur de hoogtepunten.
Mijn kleurkeuzes liggen redelijk dicht bij de basiskleur die we hebben vastgesteld, omdat ik op dit punt liever in vrij beperkte kleurenbereiken werk om me strikt op waarden te concentreren. Sommige kunstenaars geven er de voorkeur aan om strikt in grijswaarden te werken om eerst op waarden te focussen en later kleuren toe te voegen. Persoonlijk vind ik die methode tamelijk tijdrovend, maar ik waardeer wel het belang ervan met waarden en verlichting, dus daar zal ik me in de beginfase van het schilderproces op concentreren. Onthoud ook dat kleuren gemakkelijk in een vroeg stadium kunnen worden gewijzigd, dus als je niet al te blij bent met je kleurkeuze, wees dan niet bang om het te schrappen en het te veranderen voor iets anders.
Zodra we onze lichtbron hebben gedefinieerd, is de volgende stap om het nog verder te duwen om het nog duidelijker te maken. Dit doen is net zo eenvoudig als het kiezen van een veel lichtere markeerkleur op de huid; In dit geval selecteer ik eenvoudigweg de lichtste toon met het hulpmiddel voor de kleurkiezer (Alt + klik met de linkermuisknop) en kies een veel helderder en iets meer gelige tint om de markeringskleur weer te geven. Onthoud altijd dat je een paar kleine variaties maakt voor je huidkeuzes voor een geloofwaardiger resultaat. Gebruik bijvoorbeeld niet alleen dezelfde kleurtint met alleen de ingestelde helderheid; Voer ook enkele aanpassingen aan de kleur uit; Als u bijvoorbeeld een skin tegen een rode achtergrond schildert, zorgt u ervoor dat dit op de figuur wordt weerspiegeld door de roodachtige tonen in de gearceerde gedeelten van de skin af te spelen. Zorg er ook voor dat je markeerkleur ook wat variatie op de toon heeft; Gewoonlijk levert een helder gele toon zoals hier gekozen redelijk geloofwaardige resultaten op.
We hebben lang genoeg gewerkt aan schaduwvorming op de huid; Nu is het tijd om het haar te schilderen! De techniek is hetzelfde als de huid beschaduwen; Begin met het schilderen van de hoogtepunten die dezelfde lichtbron van links reflecteren. Kies een heldere en iets minder verzadigde en warmere toon en begin het haar in de schaduw te zetten. Zie het haar als grote draden eerst, in tegenstelling tot dunne lijnen, waardoor je een 'stro-achtig' effect krijgt dat we niet willen. Om dit te voorkomen, gebruikt u een groter penseel dan u denkt dat u nodig hebt; Het te vroeg uitzoeken van het haar zal niet alleen erg tijdrovend en moeilijk zijn, maar de resultaten zullen niet zo goed en natuurlijk zijn als wanneer u op dit moment grotere borstels zou krijgen. Je zult opmerken dat ik op dit moment nauwelijks de rechterkant van het haar heb aangeraakt, omdat dit gebied redelijk overschaduwd is. Je zult ook opmerken dat ik ook wat 'Bruce Lee'-geïnspireerde krassen op zijn gezicht heb geprobeerd.
Ik besluit dat de achtergrond een beetje te verzadigd en roodachtig is voor mijn smaak; Ik wil natuurlijker ogende tonen die ook beter zijn huidtint complimenteren, dus ik besluit het snel te veranderen met behulp van Photoshop's Kleurtoon / verzadigingstool (Afbeelding> Aanpassingen> Tintverzadiging) en de toon iets aan te passen voor een meer groenachtige geelachtige tint tint.
Ik verbeter de resultaten nog verder met de tool 'Kleurbalans' van Photoshop (Afbeelding> Aanpassingen> Kleurbalans) en speel de greens op de 'Shadows'-opties af voor een nog natuurlijker uitziend effect. Ik merk ook dat de beschaduwing een beetje lijkt op vuur, wat uitstekend is, aangezien het personage dit ook heeft gebruikt. Ik gebruik een grote, zachte penseel om ook wat lichte 'vlammen' toe te voegen. Ik wil niet dat ze duidelijk worden gedefinieerd, want dat zou te veel aandacht van de figuur wegnemen. In plaats daarvan kies ik ervoor subtiel te zijn om de focus op de figuur te houden.
Over het cijfer gesproken, we moeten een kleine kleurvariatie op hem toepassen om ook de nieuwe achtergrondschaduw weer te geven. Ik selecteer opnieuw de tool Kleurbalans (Afbeelding> Aanpassingen> Kleurbalans) en speel de greens een beetje op voor de schaduwen. Dit verenigt de afbeelding en brengt echt alles samen. Ik besluit ook om wat meer schaduwwerk aan het haar te doen, opnieuw plukkende een lichtere en iets meer gelig-toon om de schaduw reeds gevestigd weer te geven. Ik gebruik op dit moment ook kleinere penselen, maar met vrij zachte randen om het haar mooi en soepel te houden. Daarnaast gebruik ik een zachte penseel met een dekking van 33% om de harde overgangen op de huid te mengen voor een veel soepeler en natuurlijker gevoel.
Ik ben blij met mijn kleurkeuzes, maar ik zou ze nog verder willen duwen om de figuur echt uit de achtergrond te helpen. Om dit te doen, besluit ik om de complementaire kleuren hier te spelen, dus ik introduceer meer cyaan en groenachtige tonen voor de achtergrond. Ik schilder alles in dit stadium handmatig met een redelijk grote borstel met zachte randen. Het gebruik van complementaire kleuren neutraliseert de kleurtonen, wat hier geweldig is, omdat we willen dat de focus op de figuur ligt en niet op de achtergrond. Natuurlijk moeten we ook een goed evenwicht vinden, dus houd ik enkele van de warmere tonen aan de linkerkant van de afbeelding, om niet alleen de figuur te verenigen, maar ook om de verlichting die we al hebben te spelen ook gevestigd.
Ik besluit ook om de bezuinigingen op zijn gezicht te spelen, dus kies ik voor een lichtere toon en verf in de lichtere delen van het litteken, en plaats ik ze ook willekeurig rond dat gebied om zijn huid meer textuur te geven. De techniek is een beetje willekeurig en rommelig, maar ironisch genoeg werkt dat goed voor het effect dat we hier proberen te bereiken, dus wees niet te 'voorzichtig' hier. Ga gewoon met wat goed voelt.
Ik introduceer ook vaag een groenachtig blauwe toon aan de rechterkant van de huid; Dit komt van een onzichtbare lichtbron naar rechts, maar houdt ook de tonen vast die we op de achtergrond hebben vastgesteld (het is in wezen een veel helderder en verzadigdere variant van de groenigere tinten op de achtergrond). Het toevoegen van deze toon helpt niet alleen de figuur meer te verenigen met de omgeving, maar het helpt ook de structuur en de anatomie van het gezicht te verbeteren, wat altijd een pluspunt is. Het is vermeldenswaard dat ik dit in een nieuwe laag behandel; Het toevoegen van een andere lichtbron dit laat tijdens het schilderijproces is een beetje riskant, dat geef ik toe, dus ik zorg ervoor dat het op een aparte laag blijft als ik niet tevreden ben met de resultaten. Daarom is schilderen met een programma als Photoshop erg nuttig, je hoeft je nooit zorgen te maken over het nemen van dit soort risico's, omdat het teruggaan naar het originele beeld letterlijk een kwestie van seconden duurt. Dus wees niet bang om dapper te zijn en te experimenteren!
Ik vind het effect dat de toegevoegde lichtbron met zich meebrengt, dus ik besluit het meer op te nemen door het op te nemen aan de rechterkant van de afbeelding. Om het beeld te verenigen, is het belangrijk dat alle elementen van het figuur door deze lichtbron worden beïnvloed, zoals in het echte leven het geval zou zijn. Ik voeg de felblauwe / groene tint toe aan de rechterkant van zijn gezicht, de rechterkant van de handen en ten slotte de rechterkant van het haar. Nogmaals, ik gebruik hier verschillende lagen om er zeker van te zijn dat ik niets verprutst, en pas ze samen als ik volledig tevreden ben met de resultaten. Het is vermeldenswaard dat ik een zachte penseel gebruik voor deze stap; De toegevoegde lichtbron heeft niet al te veel definitie nodig, want dat zou te storend zijn, dus een zachter uiterlijk heeft in dat opzicht zeker de voorkeur.
Ik ben tevreden met hoe het beeld eruit komt te zien, maar ik wil dat het een beetje donkerder en ruwer is, dus ik besluit hem meer littekens te geven. Nogmaals, dit is een redelijk risicovolle toevoeging, dus zorg ik ervoor om het aan te pakken met een nieuwe laag. Ik kies een donkerdere en veel meer verzadigde toon voor de snijwonden en kneuzingen, en zorg ervoor dat ze de vorm van de anatomie volgen voor een veel natuurlijker resultaat. Nadat ik tevreden ben met het effect, voeg ik het samen met de skinlaag. Op dit punt besluit ik ook meer 'roodachtige' tonen op de bandana te introduceren. Om dit te doen, selecteer ik een redelijk heldere en verzadigde rode toon en breng het op de bandana aan met een zachte randen borstel, met een vrij lage dekking. Dit zorgt voor een geweldige kleurharmonie en helpt om het haar, de bandana en de huid meer te scheiden, wat altijd een pluspunt is.
Het beeld is op dit punt vrijwel voltooid; Ik moet gewoon wat lichte kleurverbetering doen met de tool 'Kleurbalans' van Photoshop, meer cyaan en groenachtige tinten voor de 'schaduwen' weergeven, en meer gelige tinten voor de 'hoogtepunten' om de kleurtonen nog verder te verenigen en te verrijken. Ik hoop dat je deze tutorial leuk vond en laat hier alle vragen / opmerkingen achter, want ik beantwoord graag je vragen. Veel plezier met schilderen!
Accentsconagua