Share
Wat je gaat creërenDe laatste keer dat we een zombiedraak aan het ontwerpen en schetsen waren. Vandaag gaan we het echtmaken door een digitaal schilderij te maken in Adobe Photoshop. Ik laat je een schone, niet-destructieve manier van digitaal schilderen zien - we gebruiken laagmaskers en kaarten die bekend zijn van 3D-modellering. Ik zal je uitleggen hoe omgevingsocclusie werkt en hoe je kleur en belichting kunt toevoegen met de juiste mengmodi. We gaan een compleet stuk concept art maken met drie heel eenvoudige penselen die je zelf gaat maken. Volg mij!
We moeten de schets voorbereiden die we eerder hebben gemaakt. Als uw lijntekeningen traditioneel zijn getekend, scan deze dan of maak er een goede foto van.
Maak een Nieuw bestand (Control-N) en kies dimensies waarmee u comfortabel kunt werken. Hoe groter, hoe beter, maar ga niet overboord! Als je niet zeker weet hoe groot je kunt gaan, probeer het dan 5000 px x 5000 px, kies een ingewikkeld penseel en schilder snel een grote slag. Als het niet achterblijft, bent u vrij om te gaan.
Pasta uw lijntekeningen naar het bestand en, indien nodig, schalen met de Vrije transformatie gereedschap (Control-T).
Noem de laag met de schets lijn kunst. Verander zijn Overvloeimodus naar Vermenigvuldigen zodat alleen de lijnen zichtbaar zijn.
Nu moeten we de hulpmiddelen voorbereiden waarmee we zullen werken.
Het is goed om het kleurenschema voor de eigenlijke schilderij voor te bereiden. Op deze manier vermijden we onaangename verrassingen. Onze zombiedraak zal worden gemaakt van botten, spieren, ligamenten en huid, en we weten welke kleuren deze dingen hebben. We hoeven alleen maar dominante tinten eruit te halen en ze in ons kleurenschema te plaatsen.
Laten we eerst de afbeeldingen zoeken die het onderwerp op de ideale manier weergeven. U kunt Google Image Search hiervoor gebruiken. Wat moeten we vinden?
Accentsconagua
spieren autopsie, maar het wordt niet aanbevolen voor gevoelige mensen. In plaats daarvan kun je iets meer indirects proberen, zoals rauwe biefstuk, of een ander soort vlees waar je veilig naar kunt kijken, of zelfs een frame van een low-budget horrorfilm die grappiger is dan eng. Als je geluk hebt, zou je een blauwe tint van aderen moeten krijgen.dierlijke botten verduidelijken.vleermuis huid zal het beste werken.
Wees voorzichtig - hier zijn monsters!Kies de beste afbeeldingen en plak deze in een nieuw bestand. Maak een mix van hen zonder witte vlekken achter te laten. Wanneer je klaar bent, Bewaar voor web (Control-Shift-Alt-S).
Gebruik Color Thief of een vergelijkbare site om het kleurenschema uit de afbeelding te halen. In mijn geval is één schema alles wat ik nodig heb, maar je kunt afzonderlijke schema's voor spieren / botten / huid maken. Plak de screenshot in het hoofdbestand en noem de laag kleurenschema. Vergrendel afbeeldingspixels om fouten te voorkomen - op deze manier kunt u het kleurenschema verplaatsen zonder het risico te lopen het te wijzigen. U kunt ook een maken Stalen vooraf ingesteld, als u meer van deze methode houdt.
Elke kunstenaar heeft een penseel nodig! Laten we drie heel basale maken.
De eerste die we nodig hebben is een klassieke ronde borstel met dekkrachtoverdracht. Waarschijnlijk heb je er een in je palet - als je dat niet doet, vind je de meest vergelijkbare en pas je de instellingen aan zoals hieronder wordt getoond.
U kunt het penseel op de normale manier opslaan (het pictogram "witte kaart" onder de instellingen), of een gereedschapsvoorinstelling maken. De andere manier is vooral handig wanneer u veel penselen in het palet hebt en er slechts een paar wilt gebruiken voor dit specifieke schilderij, of wanneer u penselen snel uit afzonderlijke paletten wilt gebruiken.
Open de Voorinstellingen gereedschap venster en klik op het kaartpictogram. Noem maar op Penseel overzetten en opslaan zonder kleur.
De volgende borstel zal hard zijn, gebruikt voor het schilderen van vlakke kleuren en schone vormen. De instellingen moeten op deze lijken, dus je kunt elke ronde borstel pakken en deze aanpassen. Sla het daarna op als een nieuw penseel of een nieuwe penseelvoorinstelling. In het andere geval, noem het Harde borstel.
Neem het overdrachtpenseel en pas het aan om het zacht te maken. Noem maar op Zachte kwast.
We hebben alles wat we nodig hebben om met schilderen te beginnen!
Eerst moeten we de algemene vorm definiëren, het object uit de omgeving snijden. In Photoshop kan dit eenvoudig worden gedaan met een uitknipmasker.
Verlaag de ondoorzichtigheid van delijn kunst laagom het subtieler te maken. Maak een Nieuwe laag erboven en noem het Masker. kiezen Harde borstel en teken de omtrek van de draak, met speciale aandacht voor binnenvormen. Neem de tijd en doe het voorzichtig - dit is een belangrijke stap!
Gebruik de Toverstafgereedschap (W) in Toevoegen aan selectie modus om alle gebieden buiten de draak te selecteren. Keer de selectie om met Ctrl-Shift-I.
Maak een nieuwe laag en vul de selectie met behulp van de Verfemmer gereedschap (G). Voeg het vervolgens samen Masker door ze allebei te selecteren en te klikken Controle-E.
Als u een laag wilt hechten aan ons uitknipmasker, hoeft u het alleen maar boven de laag te plaatsen Masker laag (of een geknipte laag) en druk op Ctrl-Alt-G. Niets op die laag overschrijdt de grens van Masker.
Voor deze illustratie gaan we Layer Maps gebruiken. Deze methode is de laatste tijd erg populair geweest, maar ik wil graag één ding vermelden. Het is geen ultieme, beste-van-de-beste techniek. Het werkt heel goed als je een zuivere lijntekening hebt en een goed plan voor elk aspect van de foto. Het wordt niet aanbevolen voor illustraties die "on the fly" zijn gemaakt, als u niet zeker weet wat u schildert en welke kleuren u wilt gebruiken.
We gaan de gebieden definiëren die niet gemakkelijk bereikt kunnen worden door licht. Houd in gedachten dat wat we zullen schilderen niet in werkelijkheid afzonderlijk bestaat. Het is een kaart-een concept uit 3D-modellering, waarbij de invloed van licht is verdeeld in afzonderlijke lagen. In een schilderij maakt een AO-kaart (ambient occlusion) 3D-lijntekeningen, iets dat de randen duidelijk definieert, maar tegelijkertijd niet hoeft te worden verwijderd..
De techniek die ik je ga laten zien is lui, snel en perfect voor gedetailleerde werken, maar ik weet zeker dat als je eenmaal begrijpt wat het doel is, je in staat zult zijn om je eigen techniek te ontwikkelen voor het schilderen van omringende occlusie..
Laten we de clip knippen lijn kunst laag en voeg een nieuwe laag toe tussen de laag en de Masker. Geef deze laag een naam bg en vul het met wit.
Voeg hierboven een nieuwe laag toe lijn kunst. Noem maar op AO1. Vul het met zwart en verlaag dan de ondoorzichtigheid naar 85%.
Voeg een ... toe Laagmasker naar AO1.
Selecteer het laagmasker en gebruik de Zachte kwast om de ruimten tussen de lijnen van lijntekeningen met wit te vullen (schilderen met zwartzwart onthult wat er onder de laag is, wit bedekt het). Kruis de lijnen niet en meng de afzonderlijke gebieden niet!
kiezen AO1 en Duplicaat (Controle-J) het. Verbergen AO1 en noem de kopie AO2. Selecteer het laagmasker en schilder de contouren met de Penseel overzetten, deze keer met donkergrijs. Als de gebieden elkaar overlappen, schildert u alleen de contouren van degene die dichter bij u staat.
(Als je verdwaalt met al deze lagen, download dan het bijgevoegde bestand en gebruik het als referentie.)
Dupliceer de laag nogmaals, verberg hem en geef de nieuwe een naam AO3. Nu gaan we een truc gebruiken die afhankelijk is van je versie van Photoshop.
Selecteer de Mixerpenseel van de Borstel menu en meng het eenvoudig, waarbij u de contouren alleen laat. Goh, ik ben dol op deze tool!
U kunt proberen de Vervagen hier, maar hoogstwaarschijnlijk krijg je geen goede resultaten. Om de controle over het te behouden, gebruikt u de Zachte kwast en de gebieden handmatig mengen, kleuren kiezen met de Eyedropper Tool (IK). Het doel is om de slagen te verbergen.
Maak een Nieuwe laag bovenstaande AO3, vullen het met wit, en noem het AO4. Verlaag de ondoorzichtigheid naar 50%. Voeg de toe Laagmasker en onthul de contouren subtiel met de Penseel overzetten.
Werden gedaan! Je kunt spelen met AO4Opaciteit om het gewenste resultaat te krijgen, maar onthoud - dit is niet echt schaduw! We hebben hier geen donkere schaduwen nodig. Zet de ... uit lijn kunst laag om onze AO-kaart in al zijn glorie te zien.
Tijd om echt te gaan schilderen. Als je je verveelt met het maken van de AO-kaart, heb je goed nieuws - nu kun je vrij schilderen zonder het risico te lopen details te verliezen. Nu gaan we gewoon een andere kaart er bovenop plaatsen.
Maak een Nieuwe laag, en noem hetVlakke kleuren. Stel zijn Overvloeimodus naar Vermenigvuldigen-op deze manier worden de onderliggende lagen donkerder gemaakt door de kleuren, maar niet bedekt met deze kleuren. Gebruik de Harde borstel en kleuren uit ons kleurenschema om de hoofdkleurgebieden te definiëren.
Duplicaat (Control-J) de Vlakke kleuren laag en verberg het origineel. Grijp deze keer de Penseel overzetten en verf kleurstoffen uit ons kleurenschema. Het komt zelden voor dat organische materialen worden gekleurd met slechts één enkele tint. Witte menselijke huid ziet er bijvoorbeeld het beste uit als deze wordt gemengd met groen en blauw. Gebruik dit als een kans om een lichte textuur toe te voegen.
We maken ook aparte kaarten voor verlichting.
Maak een Nieuwe laag en noem het schaduw. Vul het met de donkere versie van het omgevingslicht; in ons geval is het blauw: #050.323. Verlaag de ondoorzichtigheid naar 80%.
Voeg een ... toe Laagmasker naar schaduw en gebruik het overdrachtpenseel om de verlichte gebieden te schilderen. Gebruik grijs voor subtiel licht en zwart voor sterk licht. Als je iets wilt repareren, gebruik dan gewoon wit-geen gum! Houd je aan de regels die we voor AO-schilderkunst hebben gebruikt - spreek de randen uit en breng geen licht in kieren.
Het is goed om te onthouden dat interessante verlichting eigenlijk overbodig is, zelfs ongewenst, als het gaat om concept art. Uw verlichting moet het schepsel op de meest natuurlijke manier presenteren, zonder de cruciale delen te verbergen. Het is niet nodig om drama te brengen!
Hoe dichter je bij de randen komt zonder ze te kruisen en te vervagen, hoe harder de randen er uit zullen zien
Kleuren veranderen van eigenschappen afhankelijk van hun achtergrond. Laten we er een toevoegen Nieuwe Layer rechts onderaan en noem het achtergrond. Gebruik de Zachte kwast en de Penseel overzetten om de kleuren en belichting van de achtergrond te schetsen. Het hoeft helemaal niet gedetailleerd te zijn - we hebben alleen het kleurenschema nodig om te gebruiken voor verlichting.
Maak een Nieuwe laag, en noem het licht. Vullen het met de kleur van de hoofdlichtbron (hier, #c7ffb5). Stel de Overvloeimodus naar bedekking-het accentueert heldere gebieden - en voeg een toe Laagmasker. Vullen het met zwart om alles te verbergen, en gebruik dan een wit Penseel overzetten om de helderste delen te tekenen (onthullen). Gebruik kleine streken om een textuur te maken.
Sterke verlichting moet subtiel worden toegevoegd, met kleine lijnen. Vermijd het hele verlichte gebied te bedekken!
Nu kunnen we spiegellicht toevoegen. Spieren zijn normaal bedekt met een glanzend membraan, dus laten we het gebruiken om de draak licht glanzend te maken. Het is tenslotte een frisse zombie!
Maak een Nieuwe laag, en noem het spiegelend licht 1. Gebruik de Harde borstel om kleine lichtvlekken te schilderen op de meest prominente punten. U kunt de niet-invasieve methode gebruiken met een witte laag en een masker met een zwarte laag, of u kunt ze gewoon op de gebruikelijke manier tekenen. Wees voorzichtig - hoe meer je ze gebruikt, hoe zwakker ze visueel krijgen!
Om het effect te verzachten, kunnen we een andere laag toevoegen (laten we het een naam geven) spiegelend licht 2) en voeg wat vervaging toe met een wit Penseel overzetten.
Onze draak is in technische zin afgewerkt, maar we hoeven hier niet te stoppen!
Laten we het onderste gedeelte van het beest verduisteren om het beter met de grond te vermengen en de focus naar het bovenste gedeelte te brengen. Hiertoe maakt u een Nieuwe laag en noem het mist. Vullen het met een willekeurige kleur en dubbelklik om te bereiken Meng opties.
Wijzig eerst de Vul de dekking naar 0%.
Ten tweede, voeg toe Overlay met kleurovergang en bouw een wit verloop (voor het bovenste gedeelte) en donkere cyaan (#010b0e, voor het onderste deel). Stel de Mengmodus naar Vermenigvuldigen en verander de Hoek om de verlichting te passen.
Onze zombie ziet er vriendelijk uit, dus laten we wat gore toevoegen! Gebruik donkerrood (#4c0000) en de Penseel overzetten om hier en daar bloed toe te voegen.
Simpele witte vlekken geven het bloed een beetje een aantrekkelijke glans.
We kunnen aders gebruiken als een ander leuk accent. Maak ze donkerblauw en licht glanzend.
Laten we nu op de grond werken. Het is niet echt belangrijk voor de illustratie, maar het zal een leuk accent zijn. Ik heb een textuur van texturemate.com gebruikt, deze is gewijzigd Overvloeimodus naar bedekking, en aangepast zijn perspectief met de Gratis transformatie tool (Control-T, houd Control vast wanneer u op punten klikt om ze afzonderlijk te verplaatsen).
Door een toe te voegen Laagmasker aan de textuurlaag kunt u het gemakkelijk in de achtergrond mengen.
Ik heb een paar botten toegevoegd om een gevoel van schaal te creëren. Soms is het goed om hier een menselijk silhouet aan toe te voegen.
Voeg een aanpassingslaag toe levels. Door het histogram te controleren, kunnen we controleren of het contrast geschikt is. Versleep de markeringen zodat ze in de grafiek passen.
Een andere manier om de waarden te controleren, is door een zwarte laag in de verzadigingsmodus bovenaan te plaatsen. Schakel de achtergrond ook een tijdje uit om te zien hoe het wezen er op zichzelf uitziet.
We komen nu aan het einde. Als je iets niet leuk vindt aan je foto, is het belangrijkste voordeel van het werken met kaarten dat je ze nu afzonderlijk kunt bewerken, zonder de foto als geheel te vernietigen.
Je kunt een meer gecompliceerde achtergrond toevoegen, maar dat is niet echt nodig. Als het ons doel is om het wezen te laten zien, zou het toevoegen van een achtergrond niet alleen een verspilling van tijd zijn, het zou ook de helderheid van onze boodschap schaden. Je kunt zelfs de achtergrond verwijderen en een eenvoudige grijze muur toevoegen - niemand zal klagen!
Mijn laatste advies voor deze laatste fase is: neem pauze, haal wat koffie, lees een paar pagina's van een boek. Neem wat afstand, kom dan terug en kijk wat je het meest opvalt aan de foto. Voor mij was het gebrek aan achtergrondverlichting, dus ik heb het met de zachte borstel toegevoegd, maar omdat alles een eigen laag heeft, kun je alles veranderen!
Vandaag hebben we geleerd hoe we onze illustratie kunnen plannen en de juiste gereedschappen kunnen voorbereiden, hoe we stap voor stap een illustratie kunnen bouwen, per kaart. Nu weet je hoe je omgevingsocclusie, belichting en spiegelreflectie creëert en hoe je elk aspect van het schilderij in de gaten kunt houden om het uiteindelijk bewerkbaar te maken.
Denk je dat het langzaam en te gepland is? Wat als je geen bepaald plan in gedachten hebt en iets wilt ontwerpen als je gaat? Wat als je snel moet zijn? Daar is een andere methode voor, en ik zal het je laten zien in mijn volgende tutorial. Blijf kijken!
