Share
Wat je gaat creërenBepaalde vormen van Kufic, gegroepeerd onder de brede benaming "sier Kufic", vallen op door hun ingewikkeldheid en overvloed aan decoratieve vormen die de tekst zelf bijna allemaal verdoezelen. Hier gaan we weg van ontwerpprincipes en naar het rijk van pure creativiteit en persoonlijke smaak.
De volgende blik op enkele mogelijkheden is daarom bedoeld om de deur naar persoonlijke verkenning te openen, omdat we in feite ook het rijk van schrijven verlaten en een afzonderlijke discipline binnengaan, die van verlichting.
In Kufic kan esthetische interventie plaatsvinden op vier niveaus:
Tot nu toe hebben we gewerkt met de eerste twee niveaus, die goed zijn kalligrafie; in deze les behandelen we de laatste twee, waar schrijven voldoet aan verlichting en het maken van patronen.
Er zijn geen echte regels voor versieringen zelf. Sommige vormen zijn klassiek in de islamitische kunst en zijn al eeuwen in de praktijk gebracht, en we zullen een paar voorbeelden uitproberen, maar er is geen verplichting om dergelijke traditionele stijlen te volgen..
In feite is het vermeldenswaard dat de zogenaamde sier Kufic bijna uitsluitend tot de architectuur en toegepaste kunst (keramiek, gegraveerd metaal) behoort en niet op papier wordt gebruikt; des te meer reden om je er niet door gebonden te voelen wanneer we op papier werken. Je eigen fantasie en vaardigheden zijn de enige limiet.
Een stel principes waar we rekening mee moeten houden, is dat elke letter bepaalde locaties bevat waar decoratie kan worden bevestigd zonder de essentiële onderdelen te verstoren. Dit zijn de loci, met voorbeelden van versierde letters die ze kenmerken.
Verdere voorbeelden van hoe decoratie aan deze punten is verankerd, zijn te zien in deze bekende weergave van verschillende decoratieve Kufische inscripties, gereproduceerd door Hassan Massoudi:
Deze vijf voorbeelden beschrijven dezelfde zin (بسم الله الرحمن الرحيم) die op verschillende manieren is weergegeven. Hieronder heb ik de vreemde delen gemarkeerd, zodat de tekst onbezwaard lijkt (behalve de decoratie van niveau 2).
Je kunt zien dat een deel van de versiering eenvoudig wordt toegevoegd na of over een letter, om de ruimte te vullen, terwijl het op andere momenten juist in het midden van een hoge letter wordt geplaatst, of om nauwkeuriger te zijn, het lichaam van een verticale letter is gebogen in een motief.
Dit is vrij effectief om een patroon in de middelste ruimte te creëren, en is kenmerkend voor Kufic beschreven als geknoopt, interlaced of gevlochten, waar de streken van de letters worden behandeld alsof het koorden of leren vlechten zijn die decoratief kunnen worden gebogen en geknoopt.
Zulke motieven lijken veel op andere knopen, zoals die te zien zijn in de Keltische, Armeense en zelfs Griekse kunst. Decoratie die wordt toegevoegd aan het einde van de streken en / of in de ruimte tussen letters, heeft de neiging om te zijn florated of foliated, dat wil zeggen, gebaseerd op bloemen, bladeren en wijnstokken.
Vlechten en knopen met een scala aan complexiteit en hoekigheid.
Tegel uit Kashan, Iran, gefotografeerd door Wolfgang SauberVlecht- / knoopwerk is een kunst op zich en het verkennen ervan tot in detail valt buiten het bereik van deze kalligrafiecursus. Hier zullen we eenvoudig een manier leren om de knoop te construeren die in deze tegel uit Kashan te zien is, die aangepast kan worden aan andere constructies. Om dieper in meer knotwork te graven, adviseer ik het boek van Aidan Meehan, Schatkamer van Keltische Knopen: de patronen die daarin worden beschreven zijn opmerkelijk vergelijkbaar met wat we hier zien.
We beginnen met de twee verticalen die geknoopt moeten worden (links).
Teken het raster met stippen dat hier wordt weergegeven. Als we deze knoop zouden maken met echt koord, zouden deze punten pinnen zijn waar het koord omheen zou slaan. Hoewel we op papier werken, werken de stippen nog steeds als virtuele pinnen, waarrond we onze lijnen omwikkelen.
Teken ook de middelste lijn van uw verticale lijnen, hier weergegeven in kleur: het is eenvoudiger om de knoop te beginnen met een enkele lijn dan te worstelen met de twee zijden van de slag. Merk op dat de kleuren aan de andere kant van de knoop worden omgekeerd!
Wikkel de lijnen rond de "pinnen" zoals afgebeeld (de lijn gaat naar de verst mogelijke pin voordat u eromheen wikkelt) en verbind ze met de juiste kleur boven en onder. Dit kan los en uit de vrije hand worden gedaan.
Voeg richtlijnen toe die overeenkomen met de dikte van de streken.
Teken de rondingen rond de pinnen. Om ze perfect te maken, kun je een kompas of een rond sjabloon gebruiken.
Verbind de uiteinden van de bochten volgens de richtlijnen: je zult zien dat de binnenste bochten, volgens de grijze richtlijnen, aansluiten op de buitenste bochten. Het is daarom eenvoudig om de knoop te voltooien en samen te voegen met de verticals.
Aan de linkerkant is de voltooide knoop opgeruimd van richtlijnen. Het enige dat overblijft is het interlaced effect markeren: één slag erboven, één slag lager.
Het is ook heel gemakkelijk om een geknoopt effect uit de vrije hand te maken, en met oefening krijg je een idee hoe je de best uitziende vormen en afstanden kunt bereiken. De knoop hieronder was afgeleid van de willekeurige roze doodle.
Gestileerde biomorfe vormen zijn een kenmerk van islamitische kunst, waar ze de belofte van een weelderig groen paradijs opriepen. Patronen op basis van bladeren, bloemen en wijnstokken worden genoemd zakhrafa, bekend als arabesk in het Westen en islimi in Turkije.
Hieronder staan basisvormen, zowel eenvoudig als gedetailleerder, die hun weg naar een inscriptie kunnen vinden, voortkomend uit verschillende delen van de letters.
Onder al deze klassiekers zakhrafa motieven, let op deze laatste aan de rechterkant, in het zwart. Het is het bovenste deel van een Alif, gevonden in een Perzisch manuscript, en is beslist freestylen: de maker volgde alleen zijn eigen inspiratie, of misschien een lokale traditie.
Hier is een prachtig beeldhouwwerk uit het Alhambra, waar de versiering hiërarchisch gelijk is aan het schrift. Om dit laatste duidelijker te maken, heb ik het hieronder benadrukt, met het paars dat overeenkomt met de kern, de delen die feitelijk lezen. Al het andere is zakhrafa, en als je goed kijkt, is het ontworpen om de ruimtes te vullen die door het schrift zijn achtergelaten, terwijl het erachter lijkt te zijn, onafhankelijk ervan.
Wat zegt het, vraag je je misschien af? ولا غالب الا الله (Er is geen overwinnaar dan God), tweemaal herhaald.
Tegels zijn een bekend element van de historische islamitische kunst, maar ze moeten niet worden gezien als gewoon een manier om versiering aan de muur te zetten. Tegelen werd een manier om een ornament te ontwerpen dat een sterke impact had op de islamitische kunst als geheel, of het nu aan de muur was of niet.
Het vullen van een oppervlak was altijd een belangrijk punt van zorg, en plavuizen is het vullen van een oppervlak door een enkele starteenheid te herhalen, gebruikmakende van symmetrie - de kunst om een beeld op een georganiseerde manier te transformeren. Wat dit betekent is dat elke basiseenheid, of module, inclusief een letter, een woord of zelfs een zin, kan worden omgezet in een eindig of oneindig patroon.
Er zijn drie basistypen symmetrie die met de hand bereikt kunnen worden met eenvoudige middelen: vertaling, reflectie en rotatie.
Vertaling is het herhalen van de module zonder de grootte of hoek te veranderen, alsof het langs een rail beweegt.
Reflectie maakt een spiegelbeeld door de afbeelding langs een gegeven as te kantelen.
omwenteling gebruikt één punt als middelpunt en draait de module er omheen.
Samenvoegen of combineren van deze resultaten in onbegrensde mogelijkheden voor patronen.
Dit kan verbijsterend zijn, maar de module zelf (de vorm, hoeveelheid details, hoeken, curven) heeft de neiging om de operaties te dicteren die het beste werken, en er is geen manier om erachter te komen zonder oefening, vallen en opstaan.
Het definiëren van een tegel rond de module helpt ook bij het ontwerp, en dit is een essentiële stap bij het werken op papier of andere materialen. Anders zweeft uw module in de ruimte zonder richtlijnen en hoe kunt u hem dan nauwkeurig plaatsen??
Links: geen tegel, oneindig mogelijke middelpunten van rotatie. Rechts: tile defined, only three possible centres, dus we kunnen alle drie proberen en kiezen voor degene die het best uitziende resultaat oplevert.Nu kan een module alles zijn, maar hoe zit het met de tegels? Verbazingwekkend genoeg zijn er maar twee tegels om mee te werken: de gelijkzijdige driehoek en het vierkant. Dit is waarom:
Je zult merken dat sommige vormen dode ruimte laten als we ze betegelen. Alleen driehoeken, vierkanten en zeshoeken vullen de ruimte perfect. Zeshoeken worden heel af en toe als tegels gebruikt, maar omdat een zeshoek uit zes driehoeken bestaat, is het eenvoudiger om alleen driehoeken te gebruiken - daarom heb ik het niet eerder vermeld.
Deze drie zijn ook zelf-referentieel: je kunt een driehoek maken uit driehoeken, een vierkant uit vierkanten, een zeshoek uit driehoeken. Dit gebeurt niet met andere vormen.
Om je een idee te geven, hier is wat een paar opties eruit zouden zien als een vierkante tegel werd vertaald, gereflecteerd en geroteerd:
En met een driehoekige tegel:
Dat is het voor de theorie. Om met dergelijke transformaties in werkelijkheid en op papier te werken, moeten we de overdracht methode. Alles wat je hiervoor nodig hebt, is calqueerpapier en twee potloden, een harde en een zachte (zie voor een gedetailleerde beschrijving hiervan de toolsectie in Geometric Design: The Basics).
De traditionele overdrachtsmethode bestond uit het tekenen van het motief op een stuk papier en het vervolgens maken van fijne gaten langs de lijnen. Het papier werd vervolgens op het gewenste oppervlak geplaatst en met een pigment besprongen (afhankelijk van donker of licht).
Als alternatief werd de achterkant van het papier ingewreven met pigment en vervolgens werd het gepositioneerd en de tekening overgebracht - de voorouder van carbonpapier. De beschikbaarheid van calqueerpapier maakt het tegenwoordig iets minder arbeidsintensief en veel minder rommelig.
Teken je module. Grafiekpapier is niet noodzakelijk maar kan het eenvoudiger maken om zowel de module als de tegel eromheen te tekenen. Zie Geometrisch ontwerp: de basisprincipes om te leren hoe je een driehoek en vierkant construeert zonder een achtergrondraster.
Plaats een vel overtrekpapier over de module en houd deze op zijn plaats met een vierkant of twee afplaktape. Volg zowel de module als de tegel met behulp van a hard potlood. Gebruik indien nodig een liniaal.
Maak het calqueerpapier los. De zijde waar de module wordt getraceerd, is de bovenkant.
Draai het papier om en gebruik de zacht potlood, maak de achterkant van de lijnen zwart. Het is niet nodig om de hele achterkant van het papier te bedekken of veel pigment achter te laten: dat zou alleen maar meer vlekken veroorzaken. Een enkele harde slag met de vlakke kant van een zacht potlood is voldoende en het hoeft niet nauwkeurig te zijn zolang het de achterkant van de lijn bedekt. Precisie zal in de volgende stap worden gebruikt.
Maak ook de hoeken van de tegel zwart: je hebt ze nodig als plaatsingsreferenties en het zal schoner zijn dan het overzetten van de volledige tegel.
Opmerking: doe dit niet op uw definitieve papier! U kunt ongewenst potlood overbrengen naar, en zelfs groeven. Houd uw schone papier altijd opzij totdat u eraan toe bent om eraan te werken.
Draai het calqueerpapier opnieuw zodat de bovenkant weer naar boven wijst en plaats het voorzichtig op de plaats waar u de module op uw definitieve papier opnieuw wilt tekenen. Houd het op zijn plaats met plakband. Gebruik nu het harde potlood heel voorzichtig over de module. Voordat u het calqueerpapier verwijdert, tilt u een hoek op om te controleren of alle lijnen naar beneden zijn getrokken.
Verwijder het overtrekpapier: uw module is overgebracht naar het definitieve papier. Verplaats het calqueerpapier en herhaal zo vaak als je nodig hebt om het patroon te voltooien (merk op hoe de hoeken van de tegel worden gebruikt om het goed te positioneren). Het is niet nodig om de rug zwart te maken - het gaat een lange weg. Doe dat alleen als u merkt dat de overdracht te zwak wordt.
Je voltooide compositie is klaar om te worden geïnkt en / of gekleurd.
Werk aan een grafiekpapier (u kunt het bijgevoegde Graph.pdf-bestand afdrukken), maak de knopen in de onderstaande close-up. Voor een nog betere oefening, reproduceer het hele ding: neem de lijndikte als 1 cm en ga vandaar.
Paneel van het AlhambraGebruik tracing-paper en -potloden, speel met tegels en modules, maak patronen en experimenteer. De map downloads bevat Modules.pdf met twee tegels die u kunt traceren en twee mogelijke modules, maar u kunt uw eigen tegels maken of iets anders reproduceren. Experimenteer met de grootte van de module binnen de tegel, de plaatsing (de randen raken, niet aanraken of zelfs overlappen) en de hoeveelheid lege ruimte die het verlaat.
Accentsconagua