Share
Deze tutorial is de tweede aflevering van een tweedelige serie over het ontwerpen van grafische tees in Photoshop. Als je het nog niet hebt uitgecheckt, bekijk dan deel 1: een diepgaand onderzoek naar het grafische t-shirt. Naarmate de druktechnologie en -methodologie verbeteren, krijgen ontwerpers meer vrijheid om het canvas - in dit geval een t-shirt - tot het uiterste te belasten. Photoshop is een krachtige creatieve tool die met groot succes kan worden gebruikt en niet het gevoel heeft dat je moet ontwerpen in je favoriete Vector-pakket. In de tutorial van vandaag zal ik laten zien hoe je een samengesteld t-shirtontwerp kunt maken op basis van foto-items en basistekeningtechnieken.
De volgende bronnen zijn gebruikt tijdens het maken van deze tutorial:
Open uw startafbeelding en teken een pad rond het gezicht met behulp van het gereedschap Pen (ingesteld op Paden). Stel je voor dat je een schaar gebruikt om het gezicht uit de achtergrond te snijden en losjes te werken. Dit betekent echter niet dat je geen scherpe hoeken kunt maken. Doe dit door een ankerpunt met een handvat in te tekenen en vervolgens de hendel te splitsen door Alt ingedrukt te houden en uit hetzelfde punt te tekenen.
Maak een selectie uit uw pad door het palet Paden en Cmd te openen - Klik op de padminiatuur. Kopieer dit naar het klembord. Maak een nieuwe canvasset op 300 dpi 300 x 400 mm voor een mooie, grote, krachtige afdruk. Plak je gezicht erin en het nieuwe document en hernoem de laag, ik ben gegaan met STEVE.
Gebruik het gereedschap Vrije transformatie (Bewerken> Vrije transformatie) om de grootte van STEVE te wijzigen, zodat hij enorm is.
Download de Top Hat-afbeeldingen van Deviant Art, knip deze uit met de Pen-tool en plak deze in uw werkdocument. Gebruik het gereedschap Vrije transformatie om het formaat van de hoed aan te passen aan het STEVES-hoofd. Ik denk dat de hoed groter kan zijn, dus rek de hoogte meer dan de breedte
Download de vlinderdas van sxc.hu en kopieer en plak deze in uw werkdocument. Ga naar Bewerken> Transformeren> Horizontaal spiegelen en gebruik het selectiekader om het formaat te wijzigen en de vlinderdas te draaien om te passen. Je moet het ook scheeftrekken - gebruik hetzelfde begrenzingsvak - als het perspectief enigszins afwijkt door de Cmd-toets ingedrukt te houden terwijl je het bovenste middelpunt manipuleert. Ik heb ook het rechterbovenpunt verschoven om het perspectief enigszins aan te passen.
Selecteer het Ellips-gereedschap (ingesteld op Vormlagen) en teken een witte cirkel. Houd de Shift-toets ingedrukt om een perfecte cirkel te behouden. Ga vervolgens met je nieuwe vormlaag geselecteerd in het lagenpalet naar Laag> Laagstijl> Innerlijke schaduw en stel in als op het scherm.
Vervolgens willen we gidsen tekenen die door de oogbol lopen (cirkellaag die u zojuist tekende) dus ga naar Weergave> Linialen en teken een verticale en horizontale gids door ze van de linialen te trekken. Als u de Eyeball-laag hebt geselecteerd, worden de hulplijnen naar het midden geflitst. Teken vervolgens met behulp van het gereedschap Pen enkele zwarte vormen op een kwart van de cirkel. Selecteer Vormlaag toevoegen zodat ze allemaal op één laag staan. Gebruik het directe selectiegereedschap om je vormen op te ruimen, zodat ze er precies zo uitzien als de schermaanwijzer.
Dupliceer de SHAPES-laag zodat u er vier hebt. Gebruik het gereedschap Vrije transformatie om ze allemaal te roteren met 90, 180 en 270 graden (houd de SHIFT-toets ingedrukt terwijl het draaien op intervallen van 15 graden gebeurt, waardoor het gemakkelijker wordt om de vereiste hoeken te bereiken.
Selecteer alle vier SHAPES-lagen en ga naar Laag> Lagen samenvoegen. Ga vervolgens naar Filter> Uitvloeien, selecteer de optie Twirl aan de rechterkant. Gebruik vervolgens de gereedschapsopties om een penseel te maken dat uw zwarte vormen volledig bedekt. Beweeg deze borstel over je vormen en klik en houd vast totdat je vormen lijken op de schermafbeelding. Houd de borstel stil.
Maak een selectie uit je Oogbollen door op Cmd + te klikken op de thumbnail van het Eyeball-pad, selecteer vervolgens de laag SHAPES en klik op Laagmasker toevoegen (onder in het lagenpalet). Dupliceer deze twee lagen en plaats deze over de ogen
Desaturate (Image> Aanpassingen> Desaturate) de TOP HAT, BOW TIE en STEVE. Selecteer vervolgens de Dodge Tool en stel deze in op Hooglichten met een belichting van ongeveer 15% op de optiebalk. Selecteer vervolgens STEVE en gebruik een zachte penseel om alle middengrijs in de huid te ontwijken. We willen alleen de details behouden.
Ik wil de strik donkerder maken, dus selecteer de striklaag en ga naar Afbeelding> Aanpassingen> Niveaus en pas de instellingen aan zoals getoond in de schermgrijper.
Dupliceer al uw lagen en groepeer de duplicaten. Roep de ORIGINELEN van de groep op. Selecteer al je losse lagen en voeg ze samen. Ga vervolgens naar Filters en pas achtereenvolgens een Noise, Gaussian Blur en Smart Sharpen toe. Gebruik de instellingen zoals in het scherm grijpt.
Gebruik de Dodge Tool om eventuele grijzen in de huid verder te bleken. Gebruik vervolgens de Burn-tool om details zoals de mond en neusgaten te versterken.
Als u tevreden bent, voert u nog een Smart Sharpen uit om het contrast verder te versterken en de details te versterken. Het zou moeten lijken op een gedetailleerde schets.
Als u een kleine kleur wilt toevoegen, probeert u het volgende. Verander de samengevoegde afbeeldingslaag mengmodus naar vermenigvuldigen. Maak vervolgens een nieuwe laag er direct onder. Maak een selectie met je ORIGINALS by Cmd + door STEVE's laagminiatuur te klikken. Klik vervolgens Cmd + Alt-klik op de lagen TOP HAT, BOW TIE en EYEBALL om ze uit de sectie te verwijderen. Selecteer vervolgens een nieuwe kleur en vul de selectie op je nieuwe laag. U kunt dit nu afvlakken en naar een drukkerij sturen om ze te scheiden.
Als u een eigen schermafdruk hebt of als u de drukkerij een meer afgewerkte plaat wilt sturen, kunt u het volgende proberen. Houd er rekening mee dat printers verschillende opstellingen hebben (netten, inkten, enz.), Verschillende software gebruiken (sommige erg duur) of verschillende technieken gebruiken. Er is geen definitieve regel die voor elk ontwerp werkt en ik weet zeker dat sommige mensen die een andere methode gebruiken hier commentaar op zullen geven, maar ik heb gemerkt dat deze techniek in het verleden behoorlijk goede resultaten heeft opgeleverd. Hoe dan ook, de illustratie die je zojuist hebt gemaakt, moet goed worden afgedrukt in de handen van iemand die weet wat ze doen. Schakel alle lagen uit behalve je afgevlakte vlak en maak de afbeelding vlak.
Ga vervolgens naar Afbeelding> Modus> Grijswaarden. Ga vervolgens naar Afbeelding> Modus> Bitmap en stel in op het scherm.
Klik op OK en voer de instellingen in zoals in de schermgrijper. In het verleden heb ik een drukkerij gebruikt die schermen gebruikt met een maaswijdte van 220 mesh. Ze raadden aan dit aantal te delen door 3,5 om je puntfrequentie te krijgen - in dit geval is dit 63. De hoek wordt meer beïnvloed door de manier waarop het mesh interageert met het shirtweefsel. Trial and error is de enige manier om dit perfect te krijgen voor zover ik weet, maar 52,5 of 45 graden heeft voor mij nooit slechte resultaten opgeleverd. Pas dit toe en zoom in om je punten te zien.
Hier is waar het een beetje homebrew wordt, maar nogmaals, het is voor mij nooit mislukt. Selecteer alles en kopieer het naar het klembord. Open je Geschiedenispalet (Venster> Geschiedenis) en ga terug naar voordat je de afbeelding afgevlakt hebt. Plak vervolgens uw afbeelding met een halve ton in het document.
Verwijder alle lagen behalve je zwarte plaat (halftoonafbeelding) en je kleurenplaatje (roze). Gebruik vervolgens het toverstaf-gereedschap, schakel Anti-aliasing uit en verwijder het vinkje uit het vak Volgend. Selecteer een witruimte op uw nieuw half getinte laag en verwijder deze. Dit zijn je twee laatste platen.
Dat is het! We zijn klaar! Heel erg bedankt en ik hoop dat je iets nieuws hebt geleerd.
Accentsconagua