Share
Wat je gaat creërenWelkom bij het laatste deel van de Harness the Elements-serie! Deze zal heel interessant zijn, omdat lucht normaal niet te zien is. Er zijn echter elementen verbonden met lucht die we kunnen schilderen om een speciale atmosfeer aan onze scènes te geven.
In deze zelfstudie gaan we nader in op het maken van cloudborstels, mist en speciale effecten zoals atmosferisch perspectief en scherptediepte.
Er zijn veel soorten wolken, dus laten we een universele borstel maken waarmee je ze allemaal kunt schilderen.
Selecteer een ronde, harde borstel met Overdracht gecontroleerd. druk op F5 om dit paneel te zien.
Controleren scattering en speel met de opties om een effect te krijgen, zoals hieronder. Ga indien nodig naar Brush Tip Shape en verander de tussenruimte van je penseel.
Controleren Shape Dynamics. Hierdoor wordt de grootte ervan variabel.
Controleren Dual Brush en selecteer Krijt penseel ervoor. Pas de opties aan om deze rafelige textuur aan alle streken te geven.
Test de borstel! Als u tevreden bent, sla het op. Als dit niet het geval is, past u de opties nog een keer aan.
Maak een Nieuw bestand. Breng een donkerblauw-cyaan aan helling om een lucht te creëren. Maak vervolgens een Nieuwe laag en verf de wolken met een laag verzadigde, donkere cyaan (zoals # B5C6CC).
Verklein het penseel en vervormde randen waar de ronde delen verschijnen.
Fleur de kleuren op en schilder de wolken nog een keer, deze keer meer in het midden van elke vorm.
Helder de kleur sterk op, bijna tot wit. Verlaag de grootte en schaduw de wolken, alsof het normale 3D-objecten waren.
Waar licht is, is er ook schaduw! Schilder het aan de andere kant met een laag verzadigde, donkere cyaan.
Afhankelijk van de stijl waar je voor gaat, kun je de wolken enigszins vervagen met je favoriete vervagingstool. Ik heb de Mixerpenseel met zijn standaardinstellingen.
Gebruik een zachte ronde borstel in de wolken om een zacht gevoel toe te voegen.Je kunt dit penseel gebruiken voor alle wolken die je wilt. Vergeet niet om uw vinger naast de knop voor het verkleinen / vergroten van de afmetingen te houden, zodat u de grootte altijd kunt veranderen, waardoor de wolken chaotischer en natuurlijker worden.
Als je liever wat van je controle opgeeft om sneller te zijn, kun je dit andere penseel proberen.
Maak een Nieuw bestand. Vullen de achtergrond met zwart, en verf een ongedefinieerde vorm met de Krijt penseel op a Nieuwe laag.
Duplicaat (Besturing J) de vorm. Gebruik de Gratis transformatie tool (Controle-T) om het formaat van het origineel te wijzigen. Houden Verschuiving en alt wanneer je het doet om de verhoudingen en positie te behouden. Laat vervolgens de ondoorzichtigheid van het origineel.
Ga naar Filter> Blur> Motion Blur om de randen van het origineel nog minder te definiëren.
vlakken de afbeelding, en Omkeren (Controle-I) de kleuren. Ga naar Bewerken> Penseedrukvoorinstelling definiëren.
Ga naar Penseelinstellingen (F5) en pas de opties aan om een zachte borstel te krijgen. Test het tijdens het aanpassen en let op tussenruimte.
Je kunt dit penseel net als het vorige gebruiken, behalve dat dit je een sneller en minder controleerbaar effect geeft.
Atmosferisch (of lucht) perspectief is een geweldige methode om diepte te bereiken. Hoewel lucht zelf onzichtbaar is, zijn water- en stofdeeltjes die daarin zijn opgehangen niet. Als er licht op valt, is het beeld dat door ons wordt gezien veranderd. Hoe "onzuiverder" de lucht (niet noodzakelijkerwijs verontreiniging betekent), hoe zwaarder de "mist" die kan worden waargenomen. Deze mist groeit met de afstand en heeft de kleur van de lucht.
Laten we eens kijken hoe dit effect aan deze scène kan worden toegevoegd:
Maak een blauw-wit verloop aan. Maak het witte gedeelte transparant.
Zet dit verloop op de grond, maar onder de objecten. Zet dit effect nooit op een hele scène, anders maak je het plat! Om alleen de grond hiermee te beïnvloeden, klem (Ctrl-Alt-G) de gradiëntlaag naar de grondlaag.
Stel de Mengmodus naar Scherm. Het maakt de grond helderder en blauwachtig dan alleen blauw.
Laten we hetzelfde doen met de objecten. Maak een Nieuwe laag over hen, en Maak een uitknipmasker nogmaals. Plaats het verloop dit keer niet verticaal, maar volg de perspectieflijnen.
Verander de Mengmodus zoals eerder.
Dit effect is zichtbaar, ongeacht het aantal objecten dat je op de scène hebt. Dankzij het luchtperspectief kun je je kijkers gemakkelijk overtuigen dat het niet alleen een kleinere bal is en dat het inderdaad op enige afstand ligt.
Zoals ik eerder zei, hoe onzuiver de lucht, hoe zwaarder de mist. Het betekent dat in een vrij zuivere lucht minder objecten worden beïnvloed door het verloop. Je moet niet alleen de ondoorzichtigheid van een groot verloop, maar maak het in plaats daarvan 'korter'.
Scherptediepte is een andere geweldige truc om een gevoel van ruimte te creëren. Als het echter niet juist wordt gedaan, kan het zelfs een goed gearceerde foto vlak maken. Laten we kijken hoe dit te voorkomen!
Eerst moeten we de 'niveaus' van de scène scheiden. In mijn geval is het de grond, de lucht en de objecten - allemaal apart. Door er individueel aan te werken, bereiken we het effect van diepte.
Laten we eerst op de grond werken. Selecteer de laag en ga naar Filter> Blur> Tilt-Shift. Plaats het midden waar de kijker kijkt en knijp het gebied in een smalle band.
Dit laat ons zien welke objecten vervaagd moeten worden en welke scherp moeten blijven.
De lucht kan gemakkelijk vervagen met Filter> Gaussiaans vervagen.
Pas dezelfde vervaging toe op alle objecten buiten de "scherpe band". Als je ze niet gescheiden hebt, kun je ermee experimenteren Filter> Blur> Field Blur, maar wees hier heel voorzichtig - gebruik meer punten tegelijk om afvlakking te voorkomen.
Dit effect, hoewel cool, kan alleen worden gebruikt als de kijker naar iets heel dichts bij ze kijkt. Je kunt dit vrij gebruiken om de kleine schaal van de scène ("het gezichtspunt van mier") te benadrukken, maar gebruik het niet op grote schaal.
Dit is ook erg handig als je wilt laten zien waar de waarnemer zich bevindt. Het enige dat u hoeft te doen, is om iets (zeer groot in deze schaal) op de voorgrond te plaatsen en vervolgens te vervagen. Hier bevindt zich bijvoorbeeld de waarnemer achter de tralies.
Hij of zij kan er doorheen kijken ...
... of op hen, afhankelijk van wat je wilt benadrukken.
Als u zoiets wilt doen, houdt u de 'extreme voorgrond' zo groot mogelijk zonder de hele afbeelding te bedekken. U kunt dit effect waarnemen door uw hand dicht bij uw gezicht te houden terwijl u naar het scherm kijkt. Houd één oog gesloten voor duidelijkheid.
Mist is niets meer dan een heel zwaar atmosferisch perspectief. Laten we beginnen met het toepassen van dit effect op de scène. Het is niet nodig om deze keer subtiel te zijn!
Maak een Nieuwe laag en vullen het met zwart. Ga naar Filter> Render> Wolken. Kopieer de afbeelding.
Open Venster> Kanalen en Maak nieuw kanaal.
Plak de wolken en dan deselecteren (Controle-D). Klik Kanaal laden als selectie.
Kom terug naar de RGB kanaal en verberg de laag met de wolken zonder de selectie te beschadigen.
Maak een Nieuwe laag en Vullen de selectie met wit.
Gebruik de free Transform Tool (Controle-T) om het perspectief aan te passen. Houden Controle tijdens het slepen van de hoeken om dit effect te bereiken.
Gebruik de Laagmasker of de Wisser om de objecten te onthullen die zich boven de mistlaag bevinden. Let op perspectief!
Je kunt gebruiken Filter> Uitvloeien om de vorm van de mist te wijzigen.
Als het te transparant is, dupliceer je gewoon (Besturing J) de laag.
Deze tutorial was het laatste deel van de Harness the Elements-serie. Als je het leuk vond, controleer dan de vorige delen:
Accentsconagua