Geschiedenis van de kunst het oude Egypte

Welkom terug bij onze serie over kunstgeschiedenis. In dit artikel gaan we vooruit van Mesopotamië naar het oude Egypte waar we ingaan op hiërogliefen, schilderijen, beeldhouwwerken en meer! 

De oude Egyptenaren richtten veel van hun kunstwerken op figuratieve werken, religie, rituelen en communicatie via hiërogliefen. We zullen een overzicht van 3000 jaar doornemen vanaf 3000 vGT (na het einde van het Neolithicum in de regio) tot 30 vGT voordat de Romeinen binnenvielen en het overnamen (denk aan Cleopatra en Caesar.) Laten we de geschiedenis in duiken!

Oude Egyptische schilderkunst. Afbeelding door Sa.hprw.

Vroege Dynastieke Periode, 3000-2686 BCE

Ook bekend als de "Archaïsche" periode, deze keer volgt het Neolithicum en de eenwording van Boven- en Beneden-Egypte. Het is in deze tijd dat Egypte geregeerd wordt door een god-achtige koning, wat we tegen het einde van ons artikel over Mesopotamië begonnen te zien. Met beschaving komt een heersend lichaam en met onze soort neigen we ertoe om echt in almachtige heersende entiteiten te komen.

In de zon gedroogde stenen, die in Mesopotamië gebruikelijk waren, en architectuur met decoratieve elementen (bogen en verzonken muren en versieringen zelf) werden naar Egypte overgebracht. Met een meer gevestigde heersende klasse kwamen meer betrokken begrafenisrituelen. Oude Egyptenaren staan ​​bekend om hun uitgebreide begrafenispraktijken voor heersers en dergelijke.

Mastaba voorbeeld. Afbeelding door Jon Bodsworth - www.egyptarchive.co.uk.

Dit is waar dingen zoals de Step-piramide, een structuur die een reeks platte platforms gebruikt, en de mastaba, een oud Egyptisch graf, vaker voor de Egyptische eliteklasse werden gebruikt. Wanneer we denken aan oude Egyptische graven, hebben we het over de rijkste van hun samenleving die uitgebreide structuren en kunstwerken maakt om de doden te eren (of ze naar het hiernamaals te sturen). Een interessante opmerking die moet worden gemaakt is dat veel van het kunstwerk dat in de loop van de geschiedenis als onderdeel van deze uitgebreide graven werd blootgelegd, niet echt bedoeld was om door de levenden te worden gezien of gebruikt..

Narmer-palet. Afbeelding via Wikimedia Commons.

De eerste koning van Egypte wordt geïdentificeerd als Menes of Narmer. Momenteel gelooft men dat ze dezelfde persoon zijn, dus vaker zie je dat mensen verwijzen naar de eerste farao als Narmer. 

Narmer wordt in het Narmer-palet afgebeeld met de kronen van zowel Opper- als Beneden-Egypte als een teken dat de twee verenigd zijn. Tenminste, dat is het denken achter de interpretatie ervan. Het is mogelijk dat het palet ook puur symbolisch is. Hoe dan ook, het palet is een van de vroegste voorbeelden van hiëroglifische inscripties, daterend van rond 3100 v.Chr of zo, en bevat enkele klassieke kunststijlen die overal in de Egyptische oudheid worden gezien.

Old Kingdom, 2686-2181 BCE

Het tijdperk van het oude koninkrijk begint rond de derde dynastie van Egypte. Dit valt samen met Djoser, die ergens rond 2691-2625 BCE een paar decennia regeerde (andere bronnen zeggen 2686-2613). Djoser gaf opdracht tot de bouw van een piramide van de Stap in Saqqara die de Piramide van Djoser wordt genoemd. Het is in het Oude Rijk tijdperk dat de eerste piramides van Egypte werden gemaakt.

Piramide van Djoser. Afbeelding door Charlesjsharp.

Het is ook tijdens het bewind van Djoser dat we zijn vizier krijgen, Imhotep, die je misschien in naam herkent als de maffe, machtsbeluste necromancer van de Mummy-filmserie. In werkelijkheid was Imhotep een architect, een ingenieur en een arts. Hij ontwierp de Piramide van Djoser en mogelijk was hij verantwoordelijk voor het eerste bekende gebruik van stenen zuilen in het oude Egypte. Later werd hij vereerd als dichter en filosoof dankzij de goddelijke status die hij na de dood ontving (ongeveer 2000 jaar na zijn dood).

Een andere opmerkelijke piramide gebouwd tijdens het Oude Koninkrijk is de Grote Piramide in Gizeh. Het wordt verondersteld te zijn opgedragen door Khufu tijdens de vierde dynastie. De oudste en grootste van de drie piramides in Giza, wordt beschouwd als een van de zeven wonderen van de antieke wereld.

Grote piramide in Gizeh. Afbeelding door Nina.

Waarschijnlijk gebouwd in de loop van een decennium (of meer), bestaat de piramide uit kalksteen, graniet en mortel. Kalksteen werd gebruikt voor de behuizing. Behuizing stenen zijn schuine, platte top stenen die het gezicht van de piramide maken. Om stenen als kalksteen en grafiet te snijden, hamerden Egyptenaren houten wiggen in de steen, drenkten de wiggen met water en toen de wiggen uit het water groeiden, braken ze de rots, waardoor stukjes konden worden weggesneden of weggebroken. 

Stenen reisden naar de bouwplaats op boten via de rivier de Nijl, waar ze vervolgens in de nog steeds bestaande piramide werden gebouwd. Wat betreft precies hoe de piramide werd gebouwd, er zijn zoveel theorieën, waaronder slavenarbeid, geschoolde arbeiders, geblokkeerd gerold of gesleept en meer.  

Standbeeld van Iaiib en zijn vrouw Chuaut, Giza; 4e dynastie. Afbeelding door Einsamer Schütze.

Andere artistieke bijdragen van het oude koninkrijk tot Egypte zijn de eerste levensgrote beelden gemaakt in hout, koper en steen, evenals portretten van individuen, die we vaak in de daaropvolgende eeuwen zien. Structuren en objecten waren versierd met reliëfsnijwerk dat landschappen, planten, dieren en meer afbeeldde. 

Kunstwerken waren gecentreerd rond het hiernamaals, hoewel ik me altijd afvraag hoeveel er ontbreekt, want veel ervan komen uit oude graven. Al met al omvat het oude koninkrijk vier dynastieën tot ongeveer 500 jaar of zo.

Middle Kingdom, 2000-1700 BCE

Vervolgens springen we verder naar het Middenrijk. Dit tijdperk bracht ons het blokstandbeeld, dat een gedenkteken was dat een figuur hurkte of zittend met hun armen rustend op hun knieën. Vaak draagt ​​de figuur een mantel, waardoor hun lichaam een ​​blokachtige vorm krijgt. Er zijn twee soorten beelden in dit genre: met een mantel die de voeten bedekt en met de voeten en benen zichtbaar.

Blokstandbeeld van Senemut. Afbeelding door Andreas Praefcke.

Edelen werden ook in bustes en andere beelden weergegeven. Dit, in tegenstelling tot een heleboel illustraties ervoor, bevat afbeeldingen van vrouwen in een context die niets te maken heeft met een vruchtbaarheidsbeeld of een godin zijn.

Hoofd en romp van een edelvrouw, ca. 1844-1837 B.C.E. Afbeelding door Charles Edwin Wilbour Fund.

Interessant is dat deze standbeelden schoonheidstandaarden, make-up en haarstijlen van de tijdsperiode binnen het snijwerk zelf konden laten zien.

New Kingdom, 1550-1069 BCE

Het Nieuwe Koninkrijk tijdperk begint rond de tijd Ahmose Ik herenigde Egypte rond de 17e dynastie. Omdat we ons richten op kunst in dit artikel in plaats van op de hele geschiedenis van Egypte, is het voldoende om te zeggen dat dit het derde grote culturele tijdperk van Egypte is begonnen.

Dit tijdperk is opmerkelijk omdat het een tijd was waarin royals best extravagant waren. Gelukkig voor de wereld van de kunst, wanneer de rijken zich in de kijker spelen, worden fantastische kunstwerken gemaakt. Wat is een betere manier om rijkdom te tonen of de levenden en de doden te eren dan met schilderijen, sculpturen en meer?

Een reliëf van een koninklijk paar in de Amarna-stijl. Afbeelding door Andreas Praefcke.

De Amarna-periode in de late achttiende dynastie zag een verandering in de algehele kunststijl. Cijfers waren meer androgyn en expressiever dan voorheen. Vingers en tenen waren lang en slank, gezichten waren langwerpig, en magen, dijen en borstkassen bleken dikker te zijn dan voorheen. Eerder werd aangetoond dat figuren twee rechtervoeten of twee linkervoeten hebben, terwijl ze in de Amarna-stijl elk een rechter- en een linkervoet hadden.

Rond 1200 v.Chr. Richtten Ramses en degenen die volgden zich op grote werken, waaronder reliëfwerken waar ontwerpen in steen werden gehouwen in plaats van dat de achtergrond werd weggesneden. Omdat deze stukken groot waren, zijn ze niet zo gedetailleerd als de kleinere werken die eraan voorafgingen.

Gedurende de periode van het Nieuwe Rijk werden de doden begraven met het Dodenboek. Een verzameling teksten bestaande uit spreuken die bedoeld waren om de reis naar het hiernamaals te vergemakkelijken, werden geschreven en op papyrus geschilderd en met hen begraven in hun kist. Deze traditie ging door dit tijdperk heen in de volgende.

Een deel van het Dodenboek. Afbeelding via Wikimedia Commons.

Mensen die deze teksten voor zichzelf of voor geliefden hebben gemaakt waren rijk, omdat papyrus duur was, en het creëren van zo'n 'boek' kan een halfjaar loon opleveren voor een schrijver. Interessant is dat er vooraf gemaakte collecties kunnen worden gekocht, zodat kopers de naam van de overledene bij aankoop in de tekst kunnen plaatsen. De Papyrus van Ani is een voorbeeld van zo'n "boek".

Late periode (664-332 v.Chr.) En daarna

Enige tijd na het Nieuwe Rijk komt de Late Periode. De schaal van het kunstwerk nam af vergeleken met de tijdperken die daarvoor waren. Bronzen figuren kwamen in deze tijd vaker voor en werden meegenomen naar de Ptolemeïsche periode die volgde. Dieren, vooral figuren als Bastet en Apis, werden in de Late Periode in brons gemaakt.

Gayer-Anderson Cat, vermoedelijk een afbeelding van Bastet. Afbeelding door Einsamer Schütze.

Na de Late Periode werd Egypte overgenomen door de Perzen, Grieken en Romeinen (in die volgorde). Alexander de Grote veroverde de Perzen om het Ptolemaïsche rijk (332-30 vGT) te bewerkstelligen, en later versloeg Octavius ​​Marc Antonius, verwijderde Cleopatra en annexeerde Egypte in naam van het Romeinse Rijk (30 v.Chr. Tot 4e eeuw GT). 

Onze volgende twee artikelen behandelen respectievelijk het oude Griekenland en Rome, dus het begrijpen van die culturele en artistieke invloeden op de regio kan het beste tot later worden bewaard.

Schilderstijlen

Nadat ik een overzicht van de tijdlijn had doorgenomen, wilde ik even de tijd nemen om een ​​praatje te maken over de schilderijen uit het oude Egypte. Als ik denk aan kunst uit deze tijdperken, denk ik vaak aan schilderijen of geschilderde media (reliëf, beeldhouwwerk, enz.).

Oppervlakken die werden geverfd, waren waarschijnlijk voorbereid met lagen witkalk en / of gesso, een primerachtige verf. Er wordt gesuggereerd dat mineralen worden gebruikt met een onbekend bindmiddel (mogelijk eitempera). Er wordt gezegd dat Egyptenaren streng waren over schilderen. Ze gebruikten zes kleuren: rood, geel, groen, blauw, wit en zwart. Een kleine verfdoos gevonden in het graf van Toetanchamon bevatte deze zes kleuren.

Een voorbeeld van het palet van een schrijver. Afbeelding door Harrogate Museums and Arts.

Vanaf 4000 v. Chr. Werden kleurbehandelingen gebruikt binnen de schilderkunst. De eerste toepassingen van blauw pigment bleken te dateren uit 3000 voor Christus. Later gebruikten ze plantaardige pigmenten naast minerale pigmenten en waren de eersten in de geschiedenis die 'meerpigmenten' maakten. Een meerpigment is een pigment dat onoplosbaar is gemaakt door het te mengen met tannine, metaalzout of een andere verbinding. Dit soort pigment werd gedurende duizenden jaren na deze periode gebruikt, waardoor een breder scala aan pigmenten kon worden gecreëerd.

Egyptische muurschildering vrouw met een sistrum. Afbeelding via Wikimedia Commons. 

Afgezien van hun bijdragen aan pigmenten en verven zelf, hadden de Egyptenaren een klassieke stijl die duizenden jaren (tot de Amarna-periode) werd gebruikt die bestond uit figuren getoond met hoofden in profiel, naar voren gerichte lichamen en voeten in profiel (vaak weergegeven als twee linkervoeten of twee rechtervoeten). 

Bovendien werden, tenzij kinderen of goden in deze schilderijen werden geïllustreerd, alle menselijke figuren in dezelfde verhoudingen getoond (18 vuisten hoog). De starheid van deze figuren staat in schril contrast met de expressieve Amarna-periode waarover ik hierboven schreef.

Conclusie

Van reliëf en sculpturen tot schilderijen en papyrusteksten, de oude Egyptenaren leverden een enorme bijdrage aan de kunstwereld. Het is heel gelukkig dat zoveel van hun dynastieën gericht waren op een hiernamaals, omdat veel extravagante begraafplaatsen ons tal van kunstwerken hebben gegeven en ze hebben bewaard voor studie in de hoop hun leven, cultuur en geschiedenis te begrijpen.

Dit zijn slechts de hoogtepunten van enkele duizenden jaren artistieke expressie en geschiedenis. Het oude Egypte is gevuld met een aantal fantastische kunstwerken die veel te zeggen hebben over de culturele geschiedenis. Ik smeek je om verder te lezen over elk tijdperk in de Egyptische kunst en om de figuren in elk tijdperk te leren kennen, of het nu historische of mythologische figuren zijn.

Wilt u meer lezen over Egyptische kunst? Bekijk deze boeken en links hieronder!

  • Egyptian Art at The Met
  • The Art of Ancient Egypt: Revised Edition
  • Egypte: mensen, goden, farao's
  • Het Egyptische Dodenboek: The Book of Going Forth by Day: The Complete Papyrus of Ani
  • De kunst en architectuur van het oude Egypte

Artikelbronnen omvatten het volgende:

  • http://www.visual-arts-cork.com/ancient-art/egyptian.htm
  • http://www.webexhibits.org/pigments/
  • https://en.wikipedia.org/wiki/Art_of_ancient_Egypt
  • https://www.khanacademy.org/humanities/ancient-art-civilizations/egypt-art/beginners-guide-egypt/a/egyptian-art