Share
Welkom terug bij onze serie over kunstgeschiedenis! Van het oude Egypte gaan we naar het noorden, over de Middellandse Zee naar Griekenland! De thuisbasis van onderscheidend aardewerk, schitterende sculpturen en zuilen, zoveel kolommen, de kunst en cultuur van het oude Griekenland heeft een enorme impact gehad op de geschiedenis en vele moderne culturen. Laten we een overzicht bekijken van enkele van de meest invloedrijke bijdragen die de Grieken hebben geleverd aan de kunstgeschiedenis.
Laocoön en zijn zonen. Image CreditAnders dan in de andere artikelen in deze serie, gaan we ons concentreren op verschillende stijlen van kunst in plaats van een tijdlijn te geven. We beginnen met aardewerk. We hebben aardewerk al in Mesopotamië en het oude Egypte gezien. Omdat er enige overlap is tussen deze culturen in de tijdlijn, zult u enkele overeenkomsten opmerken qua stijl en structuur.
Vaak geschilderd in groot detail, deze schepen waren meestal gemaakt van terracotta en waren behoorlijk duurzaam. Het Corpus Vasorum Antiquorum heeft meer dan 100.000 stukken aardewerk vastgelegd die tegenwoordig in privé- en openbare collecties over de hele wereld bestaan.
Protogeometrisch aardewerk. Image CreditGrieks aardewerk kan in twee categorieën worden verdeeld: beeldjes of bruikbare vaartuigen. Je kunt het gebruik van een schip vanuit zijn vorm vertellen, of in ieder geval doen historici hun best om dat te doen. Overeengekomen gebruik en vormen omvatten (hoewel niet beperkt tot) amfora voor opslag of transport, krater als mengvat, kylix of cups, en aryballos voor parfum.
Terwijl sommige stukken ongelooflijk duidelijk zijn, zijn anderen ingewikkeld in hun geschilderde versieringen. Deze decoraties ontwikkelden zich in vrij lange tijd, van protogeometrische stijl (1050-900 v.Chr.), Met zijn minimale ontwerp, naar geometrische stijl (900-770 v.Chr.), Met zijn verzameling driehoeken, die overal op schepen werden gebruikt. Na geometrische kwam oriënterende stijl (725-625 BCE) dankzij invloed van Klein-Azië. Dieren, mythisch en echt, sloten zich aan bij geschilderde motieven rond het midden van schepen.
Oosterse stijl aardewerk. Image CreditVervolgens komt de meest herkenbare aardewerkstijl van het oude Griekenland: zwarte figuur (620-480 v.Chr.). Als ik het over de kunstgeschiedenis heb, raak ik behoorlijk opgewonden over de ontwikkeling van figuratief werk in het oude Griekenland. Er is een bepaald soort perfectie bereikt door de Grieken in hun begrip van anatomie, en kijkend naar black figure aardewerk zie je sommige van die prestaties ontwikkelen.
Black Figure aardewerk. Image Credit.De techniek die werd gebruikt om deze onderscheidende stijl te maken, betrof het schilderen op een vaas met een kleislurry die zwart wordt nadat het aardewerk is gebakken. Grote delen van ontwerpen werden "geverfd" met een borstel, terwijl details en lijnwerk in de klei werden gesneden, zodat het vat kon doorschijnen.
De echte magie gebeurde tijdens het bakproces. Bij 800 ° C werd de vaas roodoranje en vervolgens bij 950 ° C, met openingen in de oven om zuurstof te helpen verwijderen, werd de vaas zwart. Open de ventilatieopeningen in de laatste fase en de vaas keerde terug naar roodoranje dankzij de terugkeer van zuurstof, behalve de "geverfde" delen die zwart bleven. Zoals ik al zei, het is magie (of wetenschap).
Net als bij de ontwikkeling van aardewerk, richtten de Grieken zich uiteindelijk op geweldige figuratieve werken in hun sculptuur. Daarnaast werd sculptuur geproduceerd om verschillende redenen, waaronder kunst, openbare gedenktekens, aanbiedingen in tempels en meer. Laten we hun bijdragen aan de geschiedenis van de beeldhouwkunst opsplitsen in drie fasen: archaïsch, klassiek en hellenistisch. Net als dit hele artikel is er meer in de geschiedenis, maar we raken de hoogtepunten.
Mogelijk geïnspireerd door Egypte en Mesopotamië, werden deze figuratieve werken in steen uitgehouwen. De meest voorkomende onderwerpen waren naakt staande jongeren, een meisje gedrapeerd in doek en een zittende vrouw. Hoewel ze qua nauwkeurigheid accuraat zijn vergeleken met latere werken, vertonen zelfs deze cijfers een beter begrip van anatomie dan andere tijdperken op dit moment in de geschiedenis. Net als bij andere culturen waren veel werken verweven met religieuze figuren.
Beelden van Kleobis en Biton. Image CreditOmdat hun goden grotendeels menselijk uitzien, konden sculpturen zich tot in detail concentreren op het menselijk lichaam zonder het idee om zich te concentreren op de mensheid als onderwerp voor kunst als in strijd met ideeën over aanbidding. Een dergelijke houding zal in andere culturen te zien zijn, en echt nooit was iets dat je in het oude Griekenland weerspiegeld zou zien.
Deze periode wordt vaak revolutionair genoemd voor de vaardigheden van Griekse beeldhouwers. Anatomische proporties waren correct en lichamen waren verzacht en realistisch, hoewel geïdealiseerd (zoveel sixpacks - die beelden zijn geschikt). Het is deze enorme verandering tussen mens-achtig naar: "Is dat een bronzen persoon?"
Funeraire opluchting. Nationaal Archeologisch Museum van Athene. Image CreditReliëfsculpturen versierden de buitenmuren van tempels gedurende deze tijd, hoewel veel van deze stukken verloren zijn gegaan en er alleen nog fragmenten overblijven. Een andere interessante ontwikkeling is de personalisatie van grafbeelden. Eerder waren ze nogal rigide en generiek tijdens de archaïsche periode, maar ze bevatten nu echte mensen, meestal de overledenen en familieleden.
Het zijn dergelijke veranderingen die, samen met de focus op realisme, laten zien hoe humanistisch de klassieke periode is geworden. Het is ook iets dat we weerspiegeld zien in de cultuur van het oude Griekenland, de regering en meer wanneer we naar het hele plaatje kijken.
Onze derde en laatste beeldhouwperiode is de Hellenistische of Helleense periode. Net als in de periode ervoor, werd beeldhouwkunst steeds natuurlijker. Alledaagse onderwerpen zoals gewone mensen, dieren en meer werden populair. Deze onderwerpen werden op een meer expressieve, energieke manier getoond.
Jockey of Artemision. Image CreditDe Jockey of Artemision is daar een goed voorbeeld van: het paard is in beweging en het kind, op de rug gezeten, leunt naar voren. Het is alsof ze op tijd bevroren zijn in plaats van een sculptuur te zijn. Alles van de spieren van het paard tot het verwarde haar van het kind is in beweging, voor altijd bewaard in brons.
Een van de beroemdste sculpturen ooit, de Venus van Milo (Aphrodite van Milos), is in deze periode ontstaan. De Colossus van Rhodos, een massief 98 voet (30 meter) hoog standbeeld werd ook gemaakt rond deze tijd, samen met andere grote stukken. Helaas werd het verwoest door een aardbeving in 226 vGT.
Gouden 20-stater van Eucratides. Image CreditTerwijl de Grieken het gebruik van munten voor een tastbare valuta niet verzonnen, hebben ze zeker hun gebruik gestimuleerd, waardoor het ontwerp van valuta voor de rest van de geschiedenis werd beïnvloed. Ronde schijven van metaal met een belangrijk boegbeeld of een god in profiel aan de ene kant en extra informatie of ontwerp op de achterkant - wanneer u naar hun munten kijkt, is er niet veel verschil tussen hen en de munten die de meeste landen tegenwoordig gebruiken.
Waar zouden capitolgebouwen over de hele wereld zonder invloed zijn van de Griekse architectuur? Zonder glorieuze columns, dat is waar! Ik denk dat veel geen kolommen hebben, maar dat doen velen, en je kunt de Grieken de schuld geven van deze architectonische bijdrage.
Bij het bespreken van de Griekse architectuur, beginnen we meestal in de Klassieke periode en daarna. Voordien werden veel gebouwen gemaakt van moddersteen en verloren ze aan de tand des tijds (zoals zoveel kunst is). Er is veel om over te praten met Griekse gebouwen, maar omdat onze focus kunst is, gaan we columns bespreken omdat ze een decoratieve functie zijn geworden in de moderne tijd (of hoe dan ook).
Dorische, iconische en Corinthische kolomstijlen. Image Credit, Image Credit, Image Credit.Er zijn drie orden van architectuur die werden gebruikt in het oude Griekenland: Dorisch, Ionisch en Korinthisch. Dorische zuilen waren typisch breder en korter dan de twee andere stijlen. In tegenstelling tot de andere twee hadden ze geen basis, vlak tegen de vloer van de tempel. De hoofdstad (het is dat bovenste deel van een kolom) was vrij eenvoudig en flitste een beetje.
Ionische kolommen zijn degenen met de rolachtige hoofdletters. Ze zijn waarschijnlijk waar je aan denkt als het idee van Griekse columns in je opkomt (neem ik aan). Ten slotte zijn Korinthische zuilen de chicste van allemaal, met allerlei soorten bloeit, groen en zelfs kleine figuren in hun hoofdletters. Deze stijl werd ook gebruikt in Rome en leidde tot andere invloeden in de Romeinse architectuur.
Enkele veel voorkomende vormen van schilderen in het oude Griekenland waren paneel- en muurschilderingen. Paneelschilderingen werden gedaan op houten platen (panelen) in encaustic (was) of tempera. Net als bij de kunst hierboven, waren veel schilderijen figuratief, hoewel weinig tot geen overbleven tot het moderne tijdperk. Muurschilderingen waren meestal fresco's, schilderijen gemaakt in verse, natte pleister.
Een van de Pitsa-tabletten. Image Credit.Beschrijvingen van paneelschilderingen en hun makers worden genoteerd in de literatuur van die tijd. Eén set panelen, de Pitsa-tabletten, heeft het overleefd en toont de artistieke vaardigheden van de archaïsche periode. De panelen zijn houten planken geschilderd in stucwerk met figuren geschilderd in minerale pigmenten. Ze tonen religieuze scènes rond nimfen.
Volgens historici waren deze tabletten votiefoffers. Als een groot deel van de kunst doorheen de geschiedenis, hebben we een voorbeeld van kunst gemaakt omwille van de eredienst.
Muurfresco bij het graf van de duiker. Image Credit.Muurschilderingen werden gebruikt op gebouwen en als grafdecoraties. Zoals hierboven besproken, omdat veel gebouwen niet in de loop van de tijd overleefden, hebben ze ook niet veel muurschilderingen. Degenen die wel op tombes zijn geweest, zoals de Tomb of the Diver.
Van aardewerk tot beeldhouwkunst tot architectuur en cultuur in het algemeen, een groot deel van het oude Griekenland heeft de geschiedenis beïnvloed. Het is vrij opmerkelijk in zijn invloed van het oude Rome, die we hierna in deze kunstgeschiedenisreeks zullen aanpakken. Je zult ook merken dat naarmate de kunstgeschiedenis verder gaat in de richting van het moderne tijdperk, artistieke bewegingen de artistieke prestaties van de Grieken herontdekken.
Dit is slechts een voorproefje van de fantastische bijdragen die de Grieken aan de kunstwereld hebben geleverd. Ga voor meer informatie naar deze boeken en websites:
Artikelbronnen omvatten het volgende:
Accentsconagua