Share
Welkom terug bij onze serie over kunstgeschiedenis! Vanuit de landen van het Byzantijnse rijk trekken we nu verder om de wereld van Aziatische kunst te ervaren. Laten we eens kijken hoe de geschiedenis de kunst van deze tijd aanzienlijk heeft beïnvloed.
Om een duik te nemen in de evolutie van oosterse kunst, laten we een stap terug doen naar de geschiedenis en genieten van de schoonheid van deze raadselachtige regio vol traditie en traditie. De historische invloeden van Aziatische kunst omvatten een breed scala aan religies, veroveraars en culturele invloeden.
De geschiedenis markeert het begin met hindoeïstische en boeddhistische kunst rond de 5e eeuw v.Chr. Deze oude religies werden grotendeels vertegenwoordigd door een introspectieve manier van leven, en hun volgelingen versierden hun tempels met uitbundig bewerkte muren en stenen beelden..
Hier afgebeeld is de Emerald Buddha gemaakt van halfedelsteen en goud.Naarmate de tijd vorderde, veranderden de getijden echter zo vaak als de veranderende Chinese dynastieën en kunst, natuurlijk, volgden..
Dit is het moment waarop we de poëzie en filosofie van Azië echt naar boven zien komen. Met elke periode die reflecteert op de religieuze, politieke en culturele ontwikkelingen van zijn tijd, zien we ook dat er een breed scala aan creatieve stijlen begint te ontstaan.
Maar vergis Aziatische kunst niet om alleen maar Chinees of Japans te zijn. Azië is het grootste continent van de aarde en bezit ook het hart van vele creatieven, van India en Indonesië tot Centraal-Azië en nog veel meer. Laten we dus een kijkje nemen in verschillende categorieën van kunst uit deze ongelooflijke regio.
De vroege boeddhisten geloofden in veel heilige symbolen met betrekking tot de reizen van Gautama Boeddha en zijn zoektocht naar verlichting in de vroege 6e eeuw v.Chr. Een van die symbolen, de mandala, vertegenwoordigde het universum en werd een belangrijk aspect van boeddhistische schilderijen omdat het vaak een ruimte betekende voor meditatie en trance-inductie.
Schilderen getiteld, "Boeddha en de vijf planeten" door Chang Huai.Zoals je je kunt voorstellen, waren in deze eerdere tijd veel van de schilderijen die werden gemaakt gecentreerd rond religie. De Bhutanese schilderden in het bijzonder ingewikkelde "thangka's", of schilderijen op doek, die de traditionele boeddhistische iconografie met prachtige minerale verven en sterke geometrische vormen weergeven.
Hier afgebeeld is een traditionele Bhaganese thangka-schilderij. De Chinezen hebben echter een iets andere schildertechniek geadopteerd. Gebruikmakend van technieken afgeleid van de praktijk van de kalligrafie, waarbij een penseel in kleurrijke inkt werd gedompeld, schilderden ze prachtige werken van portretten en landschappen op zijden doek.
Meer algemeen bekend is de klassiek Chinese landschapsschilderkunst, ontstaan door kunstenaars tijdens de vijf dynastieën die torenhoge bergen schilderden met felle zwarte lijnen en een zachte inktwas. Ze verlangden ernaar te ontsnappen aan de wereld om hen heen vanwege de sereniteit van de natuur en raakten verbluft in politieke, religieuze en filosofische uitingen door deze diepzinnige beelden.
Een traditioneel Chinees schilderij met de titel "Loquats en Mountain Bird." Op dezelfde manier hebben de Koreanen en Japanners ook prachtige landschapsschilderijen gemaakt die de wereld om hen heen hebben vastgelegd. Maar het was pas in het begin van de 19e eeuw dat we begonnen een sterke Franse culturele invloed te zien spelen in moderne Vietnamese kunst.
Als er één ongelooflijk kenmerk is voor de antieke wereld, dan is het het geduld van zijn professionele creatieven. Stel je de lange dagen voor van het maken van een van deze prachtige bas-reliëf-steengravures langs een heilige tempel.
Een stenen bas-reliëf van de Bayon-tempel. Afbeelding door Manfred Werner.De Indianen creëerden bijvoorbeeld de Shore-tempel in Mamallapuram. De muren werden het canvas toen kunstenaars de verhalen en families van Hindoeïstische goden afschilderden. Zoals altijd was Boeddha ook sterk aanwezig in deze kunstvorm, met veel gedetailleerde steengravures die aan zijn vorm waren gewijd.
Steengravures uit de Shore-tempel. Afbeelding door SatishKumar.Een ander glorieus aspect van de Aziatische cultuur is te vinden in de opmerkelijke sculpturen gemaakt van zo ongeveer alles, van terracotta tot prachtige bronzen en gouden beelden. Hoewel zeldzaam, zijn sculpturen gemaakt van halfedelstenen ook in de loop van de tijd ontstaan. De Emerald Buddha in Thailand, bijvoorbeeld, is een prachtig beeldje gemaakt van jade of jaspis en gekleed in prachtige gouden kleding.
Als je denkt aan Aziatische architectuur, is niemand minder dan Japan een van de meest erkende regio's voor prachtige architectuur. Aangepast van de structuren van China, is deze stijl eigenlijk niet inheems in het land.
De basis van de Japanse architectuur was een begrip van de wisselwerking tussen de buitenwereld en de binnenwereld. Deze houten structuren bevatten flinterdunne muren en indrukwekkend gebogen daken die prachtige veranda's bedekken.
Een traditioneel Japans gebouw, de Kinkaku Kyoto. Deze gebouwen werden ook het centrum van vele spirituele oefeningen, met uitgebreide heiligdommen die in hun muren werden vervaardigd of naast de structuur op het naburige landschap werden geplaatst..
Hoewel gemaakt van steen in plaats van hout, was de architectuur van India ook behoorlijk indrukwekkend. De Konark Sun Temple, bijvoorbeeld, is gebouwd in de vorm van een enorme strijdwagen, met uitbundig bewerkte wielen en alles! Het staat vermeld als een van de zeven wonderen van India vanwege zijn voortreffelijk gedetailleerde sculpturen en sierwanden.
Een zijaanzicht van de Konark-zonnetempel. Beeld door Kartike Bhatore.Met een vaste hand en voldoende geduld kon je ook de vaardigheden gebruiken om een uitstekende Aziatische kalligrafie te creëren. Oorspronkelijk ontwikkeld in China, werd deze schrijfstijl een populaire praktijk in de Oost-Aziatische cultuur.
Een voorbeeld van traditionele Chinese kalligrafie.De basis voor kalligrafie was eenvoudig. Beoefenaars van jong en oud gebruikten een inktpenseel, inkt en papier om vakkundig te schrijven voor zowel communicatieve als artistieke doeleinden.
Studenten werkten dag en nacht om dit ambacht te perfectioneren, waarbij ze vaak voorbeelden kopieerden van hun meester of een achtenswaardige kalligraaf om hun vaardigheden aan te scherpen. Afwijking van deze strikte manier van tekenen werd als een mislukking gezien, dus leerden studenten ook over de structuur, balans en ritme van het karakter als essentiële componenten van deze kunst..
Naast deze basishulpmiddelen, implementeerden Koreanen ook het gebruik van presse-papiers en desk-pads om hun werk te vergemakkelijken. Maar ongeacht de regio, deze unieke vaardigheid werd een belangrijke bijdrage aan creatieve typografie en schilderijen.
Een voorbeeld van Koreaanse kalligrafie.Azië, met al zijn uitgestrekte landerijen en geschiedenis, staat nog steeds als een belangrijke bijdrage aan de kunst zelfs vandaag. Het brede scala aan cultuur en invloed is een echt bewijs van de evolutie van de kunst en ik hoop dat je op eigen kracht meer over deze geweldige tijdlijnen zult leren..
Voor meer wonderlijke verhalen over Aziatische kunstgeschiedenis, duik in de onderstaande links voor meer informatie. En voeg me volgende maand bij de bespreking van de mysterieuze kunst uit de middeleeuwen.
De volgende bronnen zijn ook opgenomen in dit artikel:
Accentsconagua