Geschiedenis van de kunst Byzantijnse en islamitische kunst

Welkom terug bij onze serie over kunstgeschiedenis! Vanuit de landen van het oude Rome reizen we nu verder om de wereld van Byzantijnse en islamitische kunst te ervaren. Laten we eens kijken hoe de geschiedenis de kunst van deze tijd aanzienlijk heeft beïnvloed.

Byzantijns kunstmozaïek van het plafond van de Basiliek van St. Mark. Beeld door Wolfgang Moroder.

De geboorte van een nieuw rijk

Het Byzantijnse rijk, dat uit de diepten van de Romeinse ondergang tevoorschijn kwam, bloeide op met de keizer Constantijn de Grote die de weg leidde in een volleerde religieuze staat. Nadat hij de hoofdstad van zijn nieuwe keizerlijke huis ter ere van hem had vernoemd, versierde Constantijn de stad met ingewikkelde Griekse beelden, prachtige gouden en marmeren kunst en prachtige mozaïeken om de christelijke religie te verheerlijken..

Byzantijns diptiekblad met aartsengel uit Constantinopel.

Het rijk zette door tot de val van Constantinopel in 1453, toen Ottomaanse Turken, geleid door Mehmed de Veroveraar, de ooit grote hoofdstad overnamen. Zijn erfenis in de kunst bleef echter, omdat veel staten in Oost-Europa zijn illustere cultuur bleven behouden.

De Byzantijnse kunst is verdeeld in vier verschillende perioden, met sterke invloed van zijn christelijke religie en de bestaande waardering van de Byzantijnen voor de traditionele Romeinse kunst..

Byzantijns invloed op islamitische kunst

Zoals vele culturen ervoor, zette het Byzantijnse rijk zijn regeerperiode voort, als het ware, als een belangrijke beïnvloeder op het gebied van kunst en architectuur, lang na zijn val. Islamitische gebieden, bijvoorbeeld, gebruikten een breed scala aan stijlen en verwerkten uitgebreide mozaïeken op de muren van elke structuur, gemaakt van de handen van christelijke kunstenaars.

Laten we eens kijken naar de prominente invloed ervan op de volgende gebieden van de kunst.

architectuur

Een van de meest opmerkelijke gebieden waar de erfenis van Byzantium bleef, was de invloed ervan op de architectuur. 

Na de verovering van het Byzantijnse rijk verwerkten de Ottomanen de architecturale elementen en stijl in hun structuren, inclusief de omzetting van een traditionele basiliek of christelijke kerk in hun eigen vooraanstaande moskee.

Het meest bekend om zijn zware Europese stilistische invloeden is de Rotskoepel, een islamitisch heiligdom gebouwd met soortgelijke afmetingen als de Heilige Grafkerk in Jeruzalem..

Koepel van de rots. Afbeelding door Chris Flook.

Het is verfraaid met rijke, gouden mozaïeken die glinsteren met scènes uit de islamitische iconografie. Het geliefde heiligdom bevat ook een achthoekige structuur die vaak te zien is in de Byzantijnse architectuur.

Onder de indruk van de ingewikkelde details die te vinden zijn in christelijke mozaïeken, waren de regerende islamitische indringers volledig tevreden met het toestaan ​​van hun christelijke tegenhangers om op dit moment een meer hands-on benadering van kunst te nemen. Dit betekende dat sommige van de unieke structuren die in deze periode werden gebouwd, feitelijk werden gebouwd door christenen die traditionele Byzantijnse stijlen gebruikten.

De Suleiman-moskee, gemodelleerd naar de Byzantijnse architectuur.

Mozaïeken en tegels

Geïnspireerd door de goddelijk gemaakte mozaïeken die de muren van de klassieke christelijke architectuur versieren, werden mozaïeken een andere prominente kunst die overging in islamitisch grondgebied. 

Islamitische mozaïeken sieren de Rotskoepel. Afbeelding door Godot.

Een van de grootste verschillen tussen Byzantijnse en islamitische mozaïeken was echter dat er vaak prachtige scènes werden gemaakt zonder het gebruik van menselijke figuren in de islamitische kunst. Deze stijl, afgeleid van dit vroege tijdperk, zou later een nieuwe creatieve methode omvatten voor het verglazen van felgekleurde tegels voor het interieur en de buitenkant van koepelvormige moskeeën.

Sommige mozaïekachtige tegels zijn in een driedimensionaal reliëf opgemaakt, gedecoreerd met enkele kleuren die in een abstract geometrisch patroon zijn geplaatst. Deze methode van betegelde mozaïeken duurde vele jaren helemaal tot aan het Mughal-rijk, toen de Mughals deze kunst verving ten gunste van versieringen met halfedelstenen.

Sluit omhoog Islamitisch mozaïek dat bij de Vrijdagmoskee van Herat wordt genomen. Afbeelding door Artacoana.

Tapijten en tapijten

Een andere belangrijke kunstvorm die niet kan ontbreken, is het prachtige werk van oosterse tapijten en tapijten die in het dagelijks leven worden gebruikt, van traditionele gebedskleden tot kussens en vloerbedekkingen.. 

Een antiek Perzisch tapijt. Afbeelding door Nazmiyal.

Met behulp van een kunstvorm die diep verankerd is in islamitische samenlevingen, produceerden tapijtwevers prachtige, ingewikkeld gemaakte ontwerpen met rechte lijnen en randen. Ze verwerkten ook de vloeiende lussen en rondingen van de arabesk (de islamitische sierstijl) in veel van hun ontwerpen om hun islamitische erfgoed te vieren, en deze zouden later een belangrijk kenmerk worden in deze unieke stijl.

Eerdere islamitische tapijten waren ook sterk beïnvloed door de stijlen van nabijgelegen regio's en de toenemende vraag naar prestigieuze tapijten in opdracht van de Europese royalty.

Hier afgebeeld is een gedetailleerd beeld van het Perzische tapijt van Mantes.

keramiek

Ten slotte speelde keramiek een grote rol bij de dagelijkse gebeurtenissen in de islamitische kunst. Hoewel eerdere vormen zonder glazuur gingen, werd gemeld dat de eerste verwerking van beglazingstechnieken dateerde helemaal tot aan de 8e eeuw.. 

Hier afgebeeld is een Albarello, een medicinale pot met wortels in het Midden-Oosten.

Islamitisch aardewerk wordt sterk beïnvloed door Chinees aardewerk. Met vormen en decoratieve motieven die overgaan in hun eigen stijlen, bewonderden islamitische kunstenaars hun ingewikkelde ontwerpen enorm.

Ze zouden keramiek blijven maken volgens de methoden van de Chinezen totdat de Hispano-Moresque stijl ontstond, die islamitische en Europese elementen met elkaar vermengde. Het produceerde ook nieuwe methoden voor het maken van deze keramiek, met een ondoorzichtig, wit tinglazuur en schilderen met metalen lusters.

Een voorbeeld van de Iznik-geglazuurde aardewerktechniek die in de 16e eeuw op grote schaal werd gebruikt. Afbeelding door Deror Avi.

Dus je ziet, hoewel aanvankelijk sterk beïnvloed door de kunst van het Byzantijnse rijk, de islamitische kunst bleef evolueren, waarbij de stijlen van veel meer regio's en culturen werden opgenomen in de ontwerpen.

Conclusie

Door de geschiedenis heen, wanneer het ene rijk afneemt, komt er een ander victorieus tevoorschijn. En met elk nieuw imperium geboren uit de as van de gevallenen, wordt kunst een belangrijke marker voor de illustere geschiedenis en cultuur van zijn tijd.

Voor meer wonderlijke verhalen over de Byzantijnse en islamitische kunstgeschiedenis, duik in de onderstaande links voor meer informatie. En voeg me volgende maand bij de bespreking van de prachtige kunst uit de raadselachtige Aziatische regio.

  • Byzantine Art (Oxford History of Art)
  • Byzantijnse kunst en diplomatie in een tijdperk van achteruitgang
  • Art of the Byzantine Era (World of Art)
  • Islamic Arts (Art & Ideas)
  • Islamitische kunst
  • Islamic Design: A Genius for Geometry

De volgende bronnen zijn ook opgenomen in dit artikel:

  • Wikipedia: Byzantijnse kunst
  • Wikipedia: islamitische kunst
  • Mozaïekzaken: islam en byzantium
  • Scholastiek: Byzantijnse kunst
  • Met Museum: Byzantine Art Under Islam