Hoe een tekening te starten 5 methoden voor beginners

Dit is het moeilijkste deel. Je hebt een briljant idee in je hoofd, je kunt precies zien wat je wilt bereiken, je hebt het gevoel dat je weet hoe je het moet doen, maar ... hoe begin je? Het is de grootste uitdaging, omdat de eerste regel een basis is voor een andere regel, en een andere en een andere. Teken het verkeerd en alles zal worden geruïneerd ... of zal het?

Er is geen enkele correcte manier om een tekening te starten. Kunstenaars gebruiken verschillende methoden die het beste aansluiten bij hun persoonlijke stijl van werken. Maar als je een beginner bent, is de kans groot dat je maar een of twee methoden kent, en je blijft ze gebruiken, zelfs als ze niet voor jou lijken te werken.

In dit artikel laat ik je vijf populaire methoden zien om een tekening van een wezen / karakter te starten. Ik zal u hun voor- en nadelen presenteren, zodat u kunt beslissen welke het beste voor u is. Kijk echter niet alleen naar de verhouding tussen voor- en nadelen - niet alle kunnen belangrijk voor u zijn!

1. Tracing

Wat is het?

Dit is zeker de meest populaire methode onder echte beginners. Telkens wanneer ik verhalen van professionele kunstenaars lees, geven ze altijd toe dat dit is hoe ze zijn begonnen. In feite gaat traceren over het tekenen van een afbeelding om de lijnen ervan gedeeltelijk of volledig te kopiëren. Als resultaat krijg je een tekening met strakke lijnen en perfecte verhoudingen. Om te traceren:

Zoek een tekening / foto (hoe duidelijker de lijnen, hoe beter).
Bedek het met een dun vel papier om het originele beeld erdoorheen te zien (je kunt een soort van geïmproviseerde lichttafel gebruiken, zoals een raam).
Teken over de lijnen die u kunt zien.

Fotoverwijzing: Leeuwin met welpen van EcoSound

Pros

De tekening is schoon.
De verhoudingen zijn perfect.
Er is weinig moeite aan te doen.
Het verbetert je handvaardigheid.
Het proces is zeer intuïtief, zelfs voor een kind.
Je krijgt een mooie foto zonder enige artistieke vaardigheden.
Een goed resultaat is bijna gegarandeerd.

Cons

De tekening is niet echt van jou (als je het de jouwe noemt, is het kunstroof!).
Omdat het niet van jou is, is elke lof die je krijgt voor het tekenen ervan niet echt op jou gericht.
Je kunt op deze manier niet tekenen wat je wilt, alleen iets dat eerder is getekend.
Het is een eenmalige oplossing.
Omdat het u met weinig inspanning geweldige resultaten oplevert, kan het voor u moeilijker zijn om later echt te tekenen.
Het maakt je geen kunstenaar, maar eerder een menselijke kopieermachine.

Hoe het te leren?

Door het te doen. Het is niet moeilijk, echt waar!

2. Fantasierijke tracering

Wat is het?

Dit is de methode die beginners als de enige eerlijke beschouwen. U kunt hiervoor al dan niet een referentie gebruiken; uiteindelijk komt het allemaal neer op het voorstellen van de regels. Het proces ziet er als volgt uit:

Krijg een schone lei van papier.
Bekijk het en stel je de tekening voor die je wilt tekenen.
Teken over de ingebeelde lijnen.

Als je verwacht dat je tekening er zo uitziet, ben je gegarandeerd teleurgesteld

Pros

Het is heel intuïtief.
Als je jezelf als getalenteerd beschouwt, is het tot op zekere hoogte gemakkelijk.
Als je weet wat je doet, zijn de lijnen erg schoon en netjes.
Het vereist geen drukgevoelig gereedschap.

Cons

Hoe complexer het onderwerp, hoe meer "talent" / ervaring / uitstekende visuele verbeeldingskracht dit vereist.
Je weet niet echt wat je tekent totdat het klaar is - het is een raadspel.
Hoe meer je raadt, hoe rommeliger het wordt.
Het resultaat komt zelden overeen met uw visie.
Elke kleine fout is dodelijk voor het eindresultaat.
Het vereist grote inspanningen zonder behoorlijke resultaten te garanderen.

Hoe het te leren?

Leer het niet. Leer de andere methoden, en deze vaardigheid zal automatisch worden bijgewerkt.

3. Structurele tekening

Wat is het?

Wanneer je serieus begint te leren tekenen, krijg je te horen dat de laatste regels het resultaat zijn van richtlijnen, een soort innerlijk skelet van een tekening. Dit is hoe je deze kennis gebruikt:

Ontvang een reeks referenties van één onderwerp.
Analyseer ze om de structuur van het onderwerp te begrijpen (iets wat gebruikelijk is voor elke foto ervan).
Gebruik fantasierijke tracering om de structuur op een eenvoudige manier te tekenen.
Gebruik de structuur als richtlijn voor de definitieve tekening.

Pros

Als u het onderwerp goed analyseert, kunt u zeer realistische tekeningen maken zonder een verwijzing.
Het geeft je controle en de kans om fouten direct te herstellen.
Je hoeft niet te raden waar je de laatste regels moet plaatsen, dus ze zijn duidelijk.
Je kunt het geleerde wijzigen voordat je iets nieuws leert.
Je bent in staat anderen te leren iets te tekenen.
Het is perfect voor een analytische geest.

Cons

De tekening kan erg rommelig worden als je te veel richtlijnen gebruikt of ze te sterk tekent.
De houdingen komen stijf en onnatuurlijk uit, omdat je ze eerst moet plannen (tenzij je een referentie gebruikt).
Je moet veel moeite doen om het onderwerp diepgaand te analyseren.
Het vereist veel oefening.
Als je de verkeerde structuur gebruikt, zullen de laatste regels slecht uitpakken, ongeacht hoeveel tijd je erin steekt.
Structureel denken kan heel ongeschikt zijn voor een typische artistieke geest.
Structuren kunnen gemakkelijk worden vergeten als je niet oefent om ze enige tijd te tekenen.
Je moet je concentreren om zo te tekenen.

Hoe het te leren?

Structurele tekening is een betere naam voor tekenen vanuit verbeelding, dus je kunt een van deze tutorials gebruiken om het te leren:

Waarom is het zo moeilijk om te tekenen van verbeelding? Hier is hoe het te doen!
Leren tekenen: Stage 3, Visual Database
Hoe een stok figuur te tekenen: een complexe gids
Hoe dieren serie te trekken
Human Anatomy Fundamentals-serie

4. Gesture Drawing

Wat is het?

Elk levend wezen heeft een bepaald ritme gemanifesteerd in elke pose van hun lichaam. Dit ritme kan heel snel en gemakkelijk worden geschetst, maar je kunt een foto alleen met deze methode niet voltooien. Dit is hoe je het kunt gebruiken:

Ontvang een reeks referenties van één onderwerp.
Analyseer ze om gemeenschappelijke lijnen te zien.
Gebruik deze lijnen om een eenvoudige weergave van het lichaam te schetsen (fantasierijke tracering).
Gebruik de bewegingsschets als een suggestie om de structuur eroverheen te tekenen.
Gebruik de voorgaande schetsen als richtlijnen voor de definitieve regels.

Het ziet er misschien eenvoudig uit, maar het is een enorme hulp voor uw verbeelding!

Pros

Het is eenvoudig om te leren.
Het maakt de houdingen heel natuurlijk.
De tekeningen zien er goed uit, zelfs zonder details.
Hiermee kunt u een idee schetsen en opslaan voor later.
Je kunt direct zien wat je probeert te tekenen, zodat je het gemakkelijk kunt vergelijken en aanpassen aan je visie (of gooi het weg en verspil er geen tijd meer aan!).
Hiermee kun je tekenen zonder na te denken.
Het wordt opgeslagen als een spiergeheugen van je hand, dus je vergeet het niet snel.

Cons

Daar heb je een artistieke geest voor nodig.
De tekening kan rommelig worden als je niet voorzichtig bent.
Het vereist veel oefening.
Het is gebaseerd op niet-intuïtieve handbewegingen (minder pols, meer elleboog / schouder).

Hoe het te leren?

Heel eenvoudig! Mijn favoriete methode is:

Zoek een video van goede kwaliteit met het dier dat je wilt tekenen (of om je ingebeelde wezens op te baseren).
Pauzeer de video wanneer je een interessante pose ziet.
Schets het heel snel, analyseer wat je kunt vereenvoudigen en hoe.
Schets het nogmaals, deze keer vanuit het geheugen.
Hervat de video en herhaal vanaf stap 2.

Je kunt ook een van deze tutorials proberen:

Snelle tip: Creëer dynamische poses met behulp van gebaartekenen
Human Anatomy Fundamentals: Leren zien en tekenen van energie
Human Anatomy Fundamentals: balans en beweging
Introductie tot digitale figuur-tekening

5. Visuele stimulatie

Wat is het?

Dit is vooral bedoeld voor digitale artiesten, tenzij je een lichttafel hebt of een andere manier om lagen te simuleren. Het is de meest eenvoudige methode die mogelijk is, en ook de meest eenvoudige. U hebt zelfs geen idee nodig om te beginnen! Hoe je dat doet?

Teken een wirwar van willekeurige lijnen en krommen.
Analyseer de afbeelding en probeer daarin een bewegingsschets te zien.
Maak een nieuwe laag of leg er een dun vel papier overheen.
Traceer wat je ziet.
Voeg de structuur toe.
Voeg de definitieve regels toe.

Het kan tientallen van deze schetsen duren voordat je iets interessants opvalt, maar dat doet er niet toe, want elk duurt slechts enkele seconden.

Pros

U hebt geen idee nodig om te starten.
Je komt nooit uit verbeelding, dus je kunt elke stap beheersen.
Het is heel eenvoudig te gebruiken, dus je kunt veel "honken" maken en de meest veelbelovende eruit kiezen.
Elke stap wordt een basis voor een andere, meer gedetailleerde stap en je kunt fouten herstellen als ze nog steeds eenvoudig zijn.

Cons

Het is niet erg handig om te gebruiken als je een traditionele artiest bent.
Je moet bepaalde sets penselen hebben die je fantasie het meest zullen stimuleren.
Je hebt een goed ontwikkelde creatieve verbeelding nodig (als je vaak fantastische wezens in chaotische patronen vindt, heb je het).
Om het goed te doen, moet je ook goed zijn in gebaren en structuur.

Hoe het te leren?

Observeer patronen om je heen en probeer er iets in te zien. Dit geeft je ideeën voor toekomstige tekeningen en ontwikkelt je creatieve verbeeldingskracht. Je kunt ook pseudo-gebarenschetsen maken van levenloze objecten (de lijnen van een tank kunnen bijvoorbeeld in een zeer sterk beest worden opgenomen).

Ik ken niet veel tutorials over dit onderwerp, maar deze is zeer nuttig voor u:

Draw Your Mind Out: Hoe te creëren zonder te denken

Conclusie

Zoals je ziet, zijn de basismethoden die je misschien hebt gebruikt de moeilijkste. We weten niet wat we trekken voordat we iets hebben om onze visie mee te vergelijken. Welke methode u ook kiest, het is altijd goed om te beginnen met iets snel en eenvoudig, dat dan een basis wordt voor complexere lijnen.

Kortom, dit is de optimale manier om elke methode te gebruiken:

Visuele stimulatie: om een idee te creëren
Tekening van het gebaar: om het ritme van het lichaam van het wezen te vangen
Structurele tekening: om de elementen van het lichaam correct te tekenen
Fantasierijke tracering: wanneer het hulpmiddel dat u gebruikt geen drukgevoeligheid heeft (waardoor het niet mogelijk is om lichtere richtlijnen te tekenen)
tracing: wanneer u een perfecte kopie van iets nodig hebt

Van algemeen naar detail gaan is een recept voor succes!

Ontwerp & illustratie