Share
De Australische illustrator Russell Tate is je maatje. Sterker nog, hij is waarschijnlijk ieders maatje. Hij is de man waarvan je altijd hoopt dat hij op het feest verschijnt, omdat hij gewoon zo stom is en hij altijd een glimlach op zijn gezicht heeft. En als je geluk hebt, zal hij een van zijn ouderwetse Japanse speelgoedrobots meenemen.
Een van mijn favoriete vragen om ontwerpers te vragen is wat stereotypen waar zijn en welke onjuist zijn, althans in hun gedachten. Ik heb in de loop van de tijd verschillende antwoorden gekregen, maar het antwoord van Tate springt eruit ... en smeekt om wat brutaliteit. "Niemand van ons houdt van het lettertype COMIC SANS." Ja, alle caps waren hem allemaal. Daarom zal dit interview worden omgezet in Comic Sans voordat ik het naar hem toe stuur voor een sneak-peek. Gebaseerd op het feit dat hij een e-mail heeft gevolgd met de onderwerpregel "... zie wat ik bedoel! [Comic sans lettertype grap]" (tussen haakjes waren het hem allemaal) Ik wist dat het iets was dat moest worden gedaan.
Je kunt maar één keer jong zijn, maar je kunt altijd onvolwassen zijn.
"Je kunt maar één keer jong zijn, maar je kunt altijd onvolwassen zijn." De volgende regel was dat hij geen eieren over de leuning in het winkelcentrum liet vallen, maar mijn geld gaat over het feit dat hij dat altijd deed. Zijn illustraties, zowel uit het verleden als het heden, geven je het gevoel dat hij echt zijn innerlijke kind omarmt, en dat is wat hem onderscheidt.
Als een avontuurlijk kind dat opgroeit in Engeland, is Tate nooit van zijn creatieve pad afgeweken. Een van zijn vroegste herinneringen aan het creatief zijn is als een 13-jarige, zittend in de achtertuin tijdens de zomervakantie met een pad en papieren kopieren van albumhoezen door Illustrator Roger Dean.
Zijn formele kunsteducatie bestaat uit een jaar aan St. Albans College of Art in Engeland om zich voor te bereiden op een kunstopleiding. Helaas werd zijn aanvraag voor de prestigieuze St. Martins School of Art in Londen afgewezen. We weten allemaal dat dit natuurlijk niet het einde van het verhaal is. Uiteindelijk werd Tate freelance als grafisch ontwerper en de wereld is er veel kleurrijker en interessanter door.
Naast de website van zijn ontwerp- / illustratiemaatschappij MT-Generator.com.au, houdt Tate ook RussellTate.com, dat is ... 100% Russell Tate. Elk niveau van deze geanimeerde machine is een nieuwsgierigheid. Ik vraag me af of er een rijm of reden is voor wat hij besloot te linken, maar dat is duidelijk Tate en dat alleen maakt het goed. Hier zijn een paar hints: klikken op de rode vogel bovenaan brengt je naar een zeer grote versie van die vogel en klikken op de vierde rechthoek naar beneden brengt je naar de uitgebreide en eclectische bibliotheek van zijn werk over zijn hele carrière in illustratie.
Op zijn 49e bracht hij het grootste deel van 20 jaar door met het maken van deze onderscheidende ontwerpen. Alles ging echter niet altijd over illustratie. Er waren wat billboards, catalogi, cd's, brochures, logo's, posters en kassa's voor de goede orde. De kans is groot dat als je hem niet kent voor zijn illustraties, je hem waarschijnlijk kent van een van die andere dingen.
Dus hoe kan iemand zo'n carrière veranderen? Het antwoord is simpelweg door mensen slecht te zien zijn in wat ze doen. Met andere woorden, echt slecht of "echt woest" zoals hij het zegt. Zoals met veel kunstenaars, waren er enkele twijfels rond de loer voorafgaand aan het nemen van deze noodlottige sprong. Toen zag hij op een dag de beledigende kunst en dat veranderde alles. Hij zegt dat hij op dit punt de telefoon opnam en deze specifieke publicatie noemde, "Hallo, vandaag heb ik een carrièreswitch gemaakt en heb ik besloten om illustrator te worden, kan ik komen om je wat werk te laten zien?"
Maar het leven gaat niet alleen over kunst voor Tate. Hij deelt zijn bestaan met zijn vrouw Kath en drie kinderen: Jackson, een surfende 15-jarige, 12-jarige Riley die van basketbal en Charlotte houdt, de 7-jarige creatieveling met een affiniteit voor het stelen van papa's tape en markeerstiften. Je kunt je voorstellen dat hij dat tegengif toevoegt met een sluwe grijns, omdat ik er niet zo zeker van ben dat hij in staat is tot iets buiten het glimlachspectrum..
Afgezien van zijn 'domein' aan de voorkant van het huis dat is versierd met Japanse kindmaskers, zijn speelgoedrobots en een pepsi-machine uit de jaren 60 die naar verluidt gevuld was met Grolsch en Coronas, is zijn huis redelijk gedecoreerd met familiezaken zoals een PS3 en af en toe een plekje van lijm op de vloer van Charlotte's nieuwste ambachtelijke project.
Zijn persoonlijke leven lijkt aangenaam gewoontjes met diner en een film bovenaan zijn lijst met favoriete dingen om te doen op de avond van de dag. Een brutale "niet zeker wat mijn vrouw doet" werd snel gevolgd door "(grap: we gaan samen)." Ik heb een stiekem vermoeden dat die opmerking op zichzelf een grap was. Hij en Kath, een stylist en een keramist, ontmoetten elkaar toen ze in de jaren '80 in hetzelfde gebouw in Carnaby St. London werkten. Ze werkten allebei tegelijkertijd in tijdschriften; hij op een muziek een en zij op een meisje. Ze had hem op zijn skateboard zien rijden om een paar keer te werken en vroeg zich af wie hij was. Vrienden hebben ze samen op een feestje gekregen omdat ze allebei 'te verlegen waren om een zet te doen'. Maar wees niet bang jongens. Volgens Tate, "kuikens graven schaatsers!"
De hobby van de speelgoedrobot is geen verrassing. Veel van zijn illustraties hebben een beetje een robotische kwaliteit en veel van robots. Een voorbeeld hiervan is "Robot Catalog", die hij voor een klant in de VS heeft gemaakt. Dit stuk was voor de cover van een catalogus van "zeldzame (en soms dure) Japanse blikken speelgoed uit de jaren 1950-60." Dus wat kwam eerst, zijn liefde voor de robots of zijn illustraties? Misschien laten we het bij een van die onbeantwoordbare "kip of het ei" -argumenten.
Onnodig te zeggen dat Tate zijn inspiratie haalt uit het dagelijks leven - al lijkt het meer op de frisse ogen van een achtjarige.
Er moet worden vermeld dat het gedeelte van het interview waar Tate over zijn robots praat de meeste uitlegpunten bevat. Toen hem werd gevraagd wat de zeldzaamste en meest interessante robot was die hij had, kon ik me het antwoord voorstellen. Als hem persoonlijk zou worden gevraagd, zou hij ogenblikkelijk geweest zijn en mogelijk zelfs een fysieke reactie hebben uitgelokt, zoals uit de stoel springen of zijn vuist op de manier van een superheld. Het antwoord is voor geïnteresseerden de "Yoshiya Mighty Robot (!), Waarvan bekend is dat hij voor $ 5.000 USD verkoopt. Niet dat hij zo veel heeft betaald, verzekerde hij me.
Zijn droomrobot, een "zeer primitieve speelgoed met sleutelwond" met "waardeloze draaiende linten in het hoofd", wordt Moon Robot genoemd. Hij is losjes gebaseerd op Robbie the Robot from Forbidden Planet. Tate heeft een foto meegestuurd en vergeleken met zijn "Robot Catalog" is het gemakkelijk om een beetje een gelijkenis te zien, ook al is het alleen het gebruik van dezelfde tinten rood en blauw.
Onnodig te zeggen dat Tate zijn inspiratie haalt uit het dagelijks leven - al lijkt het meer op de frisse ogen van een achtjarige. Het is waarschijnlijk deze versheid die hem in de loop der jaren klanten heeft opgeleverd, zoals McDonalds, Coca-Cola, Volkswagen, M & M, Telstra, Optus en Amber Bitter Beer. Hoewel hij oud is in de zin van waar hij in het begin van de jaren negentig niet meteen achter het gebruik van computers in zijn werk kwam ("De laserproeven waren niet erg nauwkeurig"), kan hij zich vandaag niet voorstellen het opgeven Cmd-Z ("geen enkele manier!"). Dat laatste deel is met een sluwe grijns geschreven, dat weet ik zeker.
Accentsconagua