Er zijn veel methoden voor digitaal schilderen. Je kunt later in grijstinten en kleuren schilderen, je kunt verschillende mengmodi gebruiken om kaarten te maken zoals die in 3D-programma's ... Maar soms heb je niet echt tijd om te verspillen aan denken en plannen. Wat als je iets snel zou willen schilderen, gewoon om te kijken hoe jouw idee er buiten je hoofd uitziet?
In deze zelfstudie laat ik je zien hoe je een personage snel kunt "boetseren" met kleuren en vooral een enkele structuurborstel. Alle schakeringen en kleuren worden teruggebracht tot zeer weinig stappen. Je kunt het gebruiken om een concept art te schilderen, of om een basis te creëren voor een meer verfijnde illustratie.
Maak een Nieuw bestand. Vullen (G) zijn achtergrond met 50% grijs. Maak een Nieuwe laag en gebruik een onregelmatig penseel om snel een paar versies van je idee te blokkeren. Teken ze klein en slordig.
Het penseel dat je hiervoor gebruikt, zou een beetje rommelig en onvoorspelbaar moeten zijn, zoals het mijne Textuur schets. Je kunt ook een van de kant-en-klare penselen van Gouache & Acrylic proberen.
Kies de sketch die je het leukst vindt en gebruik de Lasso-tool (Q) om het te dupliceren naar een nieuwe laag (Besturing J). Verlaag de ondoorzichtigheid van deze laag en verwijder de vorige.
Maak een Nieuwe laag; Noem maar op lijnen. Gebruik elke borstel die je leuk vindt om snel de details te schetsen. Het hoeft geen schoon stuk lijntekeningen te zijn. Zorg ervoor dat je weet wat je wilt tekenen. Als je klaar bent, verwijder je de vorige laag.
Verlaag de ondoorzichtigheid van lijnen ongeveer 20%.
Maak een Nieuwe laag beneden lijnen. Gebruik een harde borstel (zoals mijn Inkt) om de algemene vorm met een effen kleur te schilderen. Het moet niet super gedetailleerd zijn, omdat we de randen kunnen veranderen tijdens schaduw. Geef de laag een naam Baseren.
Vanaf nu zouden alle nieuwe lagen moeten zijn geknipt naar Baseren. Om het te doen, houd vast alt en klik op de lijn tussen de lagen of gebruik simpelweg de snelkoppeling Ctrl-Alt-G.
Maak een Nieuwe laag (vergeet niet om het te knippen) en vullen het met de kleur van de donkerste schaduw van je scène. Hier is het donkerblauw.
Maak een Nieuwe laag en vullen het met de kleur van het oppervlak beïnvloed door het omgevingslicht. Hier wordt wit bont blauwachtig als het wordt verlicht door zwak omgevingslicht. Geef de laag een naam omringend.
Voeg een ... toe Laagmasker naar omringend (je kunt leren hoe het te doen in mijn korte tutorial: Laagmasker versus het Eraser Tool in Adobe Photoshop). Vullen het masker met zwart om de laag te laten verdwijnen. Gebruik vervolgens een getextureerd penseel om de verlichte delen te verven, waarbij spleten met schaduw achterblijven.
Later kunt u een zachte borstel gebruiken om de plaatsen waar de schaduw bijna afwezig is, te verzachten. Kortom, het is uw doel om een soort bewolkte verlichting te creëren.
Voeg een ... toe Laagmasker naar Baseren en gebruik een mix van penselen om de juiste vorm te creëren.
Maak een Nieuwe laag. Bepaal waar u de lichtbron wilt plaatsen en verlicht het personage overeenkomstig het licht. Gebruik de kleur van de terminator - de band tussen het lichte gebied en het schaduwgebied. Het is meestal een sterk verzadigde versie van de lokale kleur. Als je een huid of witte vacht schildert, is dit een goede plek om het verstrooiende ondergrondse effect te gebruiken.
Maak een Nieuwe laag beneden Baseren. Schilder de maximaal verlichte grond en de schaduw erop. Dit is een helderheidsreferentie voor je ogen.
Maak een Nieuwe laag en voeg nog een deel van het licht toe, terwijl je de band van de terminator achterlaat.
Maak een Nieuwe laag en maak de belichting af met de helderste versie van de lokale kleur.
Omdat de veren erg dun zijn, schijnt er licht door naar de andere kant. Gebruik deze eigenschap om een cool effect te bereiken:
Vergeet niet het deel direct onder de "gloeiende" veren te verlichten.
Maak een Nieuwe laag en schaduw het deel van het lichaam dat in de schaduw is, met behulp van een iets helderdere schaduw afkomstig van het licht weerkaatst door de grond. Gebruik de Eyedropper Tool (ik) om de kleuren te kiezen die er al zijn om de terminator voor een harig effect te mengen. Verlaag geleidelijk de ondoorzichtigheid van lijnen totdat ze niet meer nodig zijn.
Maak een Nieuwe laag en werk aan de details. Wees voorzichtig - hoe gedetailleerder een element, hoe slordiger het andere deel eruit zal zien. Uniforme look is hier de sleutel.
Dit is het juiste moment om een van de populaire "pelsborstels" te gebruiken, als je wilt. Ze werken wonderen als je ze op een schaduwachtig personage gebruikt en de kleuren van het oppervlak plukt.
U kunt uw eigen penseel maken met Aangepaste penselen maken om vacht te maken in Adobe Photoshop, of leren hoe u geavanceerd bont kunt maken in de cursus Creating Animal-Inspired Fantasy Creatures.
Maak een Nieuwe laag op de achtergrond (onder Baseren) en gebruik een zachte borstel om een witte gloed achter het personage te creëren.
Maak een Nieuwe laag en gebruik dezelfde borstel om de vacht te verzachten. Donker haar heeft het misschien niet nodig, maar het werkt prima voor witte vacht met veel verstrooiing onder het oppervlak.
Maak een Nieuwe laag en vul het met zwart. Ga naar Filter> Ruis> Ruis toevoegen. Pas de hoeveelheid ruis aan zodat het contrast hoog is.
Ga naar Filter> Uitvloeien. Gebruik de. In de editor die is geopend Warp Tool (w) om de stippen in lijnen te vegen, waardoor een effect van pels ontstaat.
Verander de Mengmodus naar bedekking, en verlaag de ondoorzichtigheid totdat het effect er natuurlijk uitziet.
Maak een Nieuwe laag, maar knip het deze keer niet. Verfijn de afbeelding.
Je kunt met de achtergrond spelen om het personage op een interessantere manier te presenteren, maar zorg ervoor dat je het niet overschaduwt!
Dit was vrij snel, toch? U kunt deze methode gebruiken om uw idee aan iemand voor te stellen, of om te beslissen of u door wilt gaan met deze illustratie en deze in detail wilt weergeven.
Honger naar meer? Raadpleeg mijn andere tutorials over het onderwerp digitale schilderkunst: