Share
Wat je gaat creërenWanneer beginnende kunstenaars hun avontuur beginnen met digitaal schilderen, of schilderen in het algemeen, zien ze alleen maar kleuren. Net zoals tekenen gaat over lijnen, gaat schilderen over kleuren rondom en ze er consistent uit laten zien. Het probleem is dat kleur een veel complexer probleem is dan regel.
Dat zijn dezelfde kleuren! Wat is het verschil tussen hen? Het is geen zwakker contrast, zoals je misschien denkt, en het is niet zo eenvoudig te repareren. Als je wilt weten hoe je van dit modderige uiterlijk van je kleuren af kunt komen, moet je eerst teruggaan naar zwart en wit. Volg mij om een ontdekking te doen die je artistieke perspectief zal veranderen!
Als je iets leert over schilderen, gaat een van de eerste lessen over waardezwart, wit en alle grijstinten daartussenin. Je komt tot de conclusie dat ze voor zwart-witschilderijen zijn en gaat direct naar kleuren die veel interessanter lijken.
Een gradiënt van waarde en negen afzonderlijke waardenJe leert dat elke Hue kan worden gemaakt op basis van drie componenten: Red, Green, en Blue, en elk van hen kan een zekere hebben Bjuistheid en Saturation. Net zoals in Photoshop Kleur paneel!
Natuurlijk, u begint wel vanuit het zwart, maar afgezien daarvan heeft grijs in grijstinten geen nut. Nee "Value "schuifregelaar voor een van de tinten! Maar we kunnen gebruiken Bjuistheid in plaats daarvan, toch? Sommige programma's noemen het zelfs Waarde!
Laten we een klein experiment proberen. Ik heb drie bollen geschilderd: rood, groen en blauw. Ik heb ze in schaduw verkleind Bjuistheid bij elke stap - van 100% aan de bovenkant tot 50% in de schaduw.
Dit is hoe de schaduw van rood op de bol verandert; het ziet er precies hetzelfde uit op andere gebieden. Let erop dat Bjuistheid is het enige dat verandert. Is dit ook onze waarde??
Om waarden in de afbeelding te bekijken, kunnen we een maken Nieuwe Layer op de top, vullen het met zwart, verander dan zijn Mengmodus naar Verzadiging.
Maar wat is er gebeurd? De rode bol ziet er donkerder uit dan de groene en de blauwe bol is bijna zwart! Hoe is het mogelijk als we exact dezelfde helderheid voor hen gebruiken? De verzadigingsmodus neemt alleen de verzadiging weg, niet de helderheid. Dus hoe hebben we het verloren?
Als je aandacht hebt besteed aan die les over drie componenten die alle kleuren maken, moet je het antwoord raden. 100% wit is gemaakt van 100% helder Red, Green, en Blue. Vanzelfsprekend is 100% helder grijs (wit) helderder dan 100% helder rood, groen of blauw. De enige oplossing is dat er zijn twee soorten helderheid, beide opgenomen in dezelfde schuifregelaar.
Hoe kan 100% helderheid helderder zijn dan enige andere 100% helderheid?Waarom? Kijk maar naar de RGB weergave van wit en rood. 100% helder grijs (wit) is gemaakt van 255R, 255G, en 255B, terwijl 100% helder rood is gemaakt van 255R enkel en alleen. Het is onmogelijk voor 255R om dezelfde helderheid te hebben als 255R, 255G, en 255B alles bij elkaar!
Je kunt natuurlijk meer toevoegen G en B naar je rood om het helderder te maken, maar raad eens wat er dan gebeurt!
Saturatie is een maat voor de zuiverheid van een kleur. Hoe lager de Saturatie, hoe slanker de kleur. Als je gebruikt 255R alleen de Saturatie is 100%, omdat het zo puur is als kan zijn. Haar Bjuistheid is ook 100%, omdat het net zo veel is R als kan zijn.
Wanneer je iets kleurigs desatureert, zoals we deden met de sferen, is het Saturatie is opnieuw ingesteld - kleuren worden geconverteerd naar grijs. 255R (100% helderrood) kan niet 100% helder grijs maken, omdat het dan wit zou zijn - en wit nodig heeft 255 van elkcomponent optreden. Dus wanneer u 100% rood verzadigt, wordt de helderheid verminderd door het ontbreken van 100% groen en blauw - tweederde van de volledige helderheid.
Toch worden we daardoor niet 33% felrood. Dat komt omdat Photoshop hier nog een regel bevat-onze ogen zijn niet even gevoelig voor elke kleur. Kortom, Green lijkt ons het helderst (59% van het wit), Red is de tweede (30% van wit), en Blue lijkt het donkerst (11% van het wit). Klopt dat nu wel?
Toen we de bollen desatureerden, werd 100% helder rood gereduceerd met 59% (helderheid van het ontbreken van 100% helder groen) en 11% (helderheid van het ontbreken van 100% helder blauw). 90% felrood werd gereduceerd met 53% (helderheid van het ontbreken van 90% felgroen) en 10% (helderheid van het ontbreken van 90% felblauw). En zo gaat het!
Als u alle helderheden van de onverzadigde bollen optelt, komen onze oorspronkelijke waarden op magische wijze terug:
Maar ... het is wiskunde, toch? Kunstenaars tellen niet mee tijdens het maken! Toch waren al deze getallen nodig om uit te leggen hoe 100% Bjuistheid wordt helderder (!) bij afname Saturation. 100% Bjuistheid kan niet helderder worden - dat is het waarde dat neemt toe.
Helderheid = waarde dus alleen voor grijzen. Voor elke kleur (op kleur bedoel ik iets met verzadiging en helderheid hoger dan 0) waarde is gebaseerd op zowel Helderheid als Verzadiging-met verzadiging optellen tot waarde wanneer afnemende.
Er kan geen realistisch schilderij zijn zonder de juiste waarden. Zelfs als je met kleur experimenteert, moet je de regels kennen die je breekt om de stijl geloofwaardig te maken. Als je niets over waarde weet, gebruik je kleuren gewoon zoals je ze in je palet ziet en ze maakt Bhelderder in licht en minder Brecht in de schaduw. En dan gebeurt er iets heel ergs als je geel zo donker als blauw in de schaduw probeert te maken!
De waarheid is dat kleur een heel klein deel van een afbeelding vormt. Een foto met de juiste waarden valt op zichzelf, zelfs in grijstinten, en het zal elke keer een kleurrijke maar waardeloze foto verslaan. U kunt een slechte visuele database hebben, misschien weet u niets van anatomie, maar als u waarde hecht, zullen uw foto's opvallender zijn dan de meest verfijnde schetsen!
Beginnende kunstenaars beginnen hun foto vaak in grijsschaal en voegen later kleuren toe, omdat ze op deze manier veilig kunnen focussen op licht en schaduw. Dit is een geweldige methode, maar alleen als je dat begrijpt licht en waarde zijn niet hetzelfde.
Alle kleuren worden niet gelijkmatig opgehelderd tussen het licht (A) en de schaduw (B). Geel in schaduw is helderder dan blauw! Wanneer je gelijkheid tussen hen probeert te forceren door alle materialen op dezelfde manier in de schaduw te zetten en later kleuren toe te voegen, is het effect verre van realistisch.Dit is de reden waarom we geen "V"schuif rechts naast (en niet in plaats van) Bjuistheid. Intuïtie vertelt ons dat iets in het licht altijd helderder is dan iets in de duisternis, maar het is heel eenvoudig om het tegendeel te bewijzen - leg gewoon de witte kaart in de schaduw en de zwarte kaart in het licht. Hier komt de waarde om te helpen - het definieert de helderheid van een object in "neutrale" lichtomstandigheden. Het betekent simpelweg dat sommige kleuren helderder zijn, niet omdat ze meer verlicht zijn dan andere.
Het probleem is dat onze ogen geen waarde kunnen geven aan de helderheid. We merken alleen verschillende grijstinten op, waar ze ook vandaan komen. Bovendien kan hetzelfde object er helder of donker uitzien, afhankelijk van de schaduw van de achtergrond! Het gaat dus niet echt om de kleuren die u gebruikt, maar om de manier waarop ze allemaal samenwerken.
Zelfs als jij weten ze zijn hetzelfde, je ogen vertellen je iets andersZelfs als je weet hoe waarde werkt en hoe je de regels op je schilderijen toepast, wil dat nog niet zeggen dat je weet welke waarden je moet gebruiken voor een interessant effect. U ziet van tijd tot tijd waarschijnlijk een foto of afbeelding met zeer goede belichting - waarom niet van hen leren?
Bij het schilderen van een referentie hebben we de neiging om te beginnen met een schets en dan voegen we details één voor één toe. Het effect is misschien leuk, maar het leert ons niet echt hoe de auteur het heeft gepland! Wisten ze vanaf het begin waar ze de juiste waarden moesten stellen? Hoe wisten ze dat ze gaan samenwerken? Om nog maar te zwijgen over het feit dat je geen idee hebt waar de auteur is begonnen, dus begin je met een willekeurig detail - en je kunt er zeker van zijn dat het niet is hoe je meestal met je foto's begint.
Om een referentie te gebruiken om te leren over interessant gebruik van waarden, moeten we beginnen met abstractie en vervolgens in details treden, net zoals we zouden doen met onze eigen schilderij. Ik zal het je laten zien!
Ontvang een foto met interessante belichting en / of levendige kleuren, iets dat u in uw werk wilt emuleren. Ik heb de mijne hier gevonden, maar je hoeft jezelf niet te beperken tot stockfoto's. Zolang je het nergens plaatst, kun je zelfs Mona Lisa leren - maak oude meesters tot je leraren!
Desatureer de kleuren zoals we eerder in het experiment hebben gedaan - dit is de beste methode om grijswaarden te bereiken zonder storende waarden.
Maak een Nieuwe laag en vullen het met wit. Laat het zakken ondoorzichtigheid om de afbeelding hieronder slechts gedeeltelijk te zien. Maak vervolgens een andere Nieuwe laag en traceer de foto. Ja, je hebt gehoord dat juist volgen niet altijd slecht is! Hier leren we over het gebruik van waarden, dus het zou tijdverspilling zijn om kopieerlijnen te oefenen.
Als u echter wilt weten hoe u kunt schilderen zonder lijnwerk, slaat u deze stap over. Je zult geen betere les vinden dan deze!
Ziet het er niet een beetje eng uit? Het komt omdat in werkelijkheid lijnen worden gemaakt door waarden, en ze bestaan niet zonder henSelecteer (Controle-A) de afbeelding en maak vervolgens een Nieuw bestand (Besturing N) - de resolutie wordt gekopieerd. Keer terug naar het origineel en kopieer de lijntekeningen en plak deze in het nieuwe bestand.
Ga naar Venster> schikken> 2-up verticaal. Beide venstersworden naast elkaar geplaatst, wat de beste manier is om met één referentie te werken. Vanaf nu zal ik het venster bellen met een verwijzing naar de origineel, en de andere de studie.
Ga naar het origineel. Klik op de laag met de afbeelding en ga naar Filter> Converteren voor slimme filters. Op deze manier kunt u de instelling van een filter meerdere keren wijzigen na het filter is toegepast.
Ga naar Filter> Filtergalerie en selecteer de Uitknippen filter van de Artistiek lijst. Verander de Aantal niveaus tot een minimum, en geef het de minimale Edge Simplicity, en maximaal Edge Fidelity.
Het effect zou vergelijkbaar moeten zijn met dit:
Ga terug naar de studie en maak een Nieuwe laag onder de lijntekeningen. Nu begint het belangrijkste deel. Zonder de Eyedropper Tool, reproduceer de tinten van het origineel. Je kunt er je favoriete penseel voor gebruiken, of je kunt zelfs de tinten blokkeren met de Lasso-tool, wat je ook zou gebruiken voor een normaal schilderij. Als je hetzelfde penseel als mij wilt hebben, heb ik in deze tutorial laten zien hoe je het kunt maken.
In dit stadium zou je het hele kunstwerk de hele tijd moeten zien - niet inzoomen!Het eerste dat je hier leert is om schaduwen met je ogen te kopiëren. Wanneer u het gereedschap Pipet gebruikt, neemt het al het denken van u weg - het is alsof u delen van een foto kopieert en plakt. Het verandert jezelf in een machine! Als je hier een lesje uit wilt halen, reproduceer dan de tinten die je alleen met je hoofd ziet. Op deze manier begrijp je welke tinten je in de toekomst kunt gebruiken, zonder enige verwijzing ernaar.
Een ander ding dat je leert, is hoe je een foto kunt starten. Kun je zien waar de lichtbron is? Merk op dat de huid meer licht reflecteert dan shirt en haar - het is niet vanwege hun glans, maar vanwege hun waarde. Heb je ooit bij deze stap aandacht besteed aan de kleur van een materiaal? Nou, dat zou je vanaf nu moeten doen!
Wanneer we in grijstinten schilderen, beginnen we vaak met het definiëren van licht en schaduw, waardoor ze overal uniform worden. Maar waarom zou je sterk licht schijnen op iets dat bijna niets weerspiegelt (zoals zwart)? Het kan lastig zijn om dergelijke dingen in dit vroege stadium te plannen, maar ze zullen alle andere stadia beïnvloeden - als je ze nu negeert, bereid je dan voor op veel correcties later.
Het kan een vroege fase zijn, maar dit betekent niet dat alle objecten licht reflecteren alsof ze uit één materiaal bestaan!Ga naar het origineel en dubbelklik op de filternaam op de laag. Verander de Aantal niveaus naar 3 en kom terug naar de studie.
Merk op hoe tinten die al zijn geplaatst veranderen wanneer nieuwe worden toegevoegd. Dit is een belangrijke les - alle tinten zouden in een team moeten werken, niet individueel. Wanneer u een nieuwe introduceert, moet u ervoor zorgen dat deze bij de andere past en deze indien nodig aanpassen.
Verander de Aantal niveaus naar 4 en herhaal. Aanpassen gaat door - omdat we een helderdere tint aan de huid toevoegen, verkleuren we ook het shirt om drie verschillende waarden te creëren: een voor een shirt, een voor het haar en een voor de huid.
Je hebt nu misschien een belangrijke vraag: "Hoe weet ik welke waarden moeten worden gebruikt voor kleuren die ik nog niet heb gemaakt?" Wanneer we niet zeker weten hoe het er allemaal uit zal zien na het toevoegen van de laatste "kleurenlaag", hebben we de neiging om te haasten met de grijsschaal, omdat we zo snel mogelijk willen zien wat we aan het schilderen zijn! Dan voegen we die laatste, magische laag toe en ... iets werkt niet.
Het antwoord is simpel: het zijn geen kleuren die er op de foto toe doen - het is hun waarde. U kunt het gekste kleurenschema plannen, en het zal precies goed werken als u in de eerste plaats de juiste waarden gebruikt. En wat zijn "juiste waarden?" Degenen die al goed samenwerken in grijstinten!
Merk op dat ik de meest contrasterende, complementaire kleuren gebruikte voor de laatste twee sets, en dat ze nog steeds goed samen werken!Als u in grijstinten werkt, moet u niet haasten om te zien hoe uw foto er in kleur uitziet. Als kleuren er niet goed uitzien in grijstinten niet help helemaal! Als je je bedrieglijk wilt bedenken, stel je dan voor dat er geen kleurenlaag is, dat grijstinten je uiteindelijke doel is en verf met waarden totdat ze er zelf geweldig uitzien. Maak de kleuren optioneel!
Verander de Aantal niveaus naar 5. We zouden het nu moeten doengenoeg details hebben om de lijntekeningen te verbergen. Verander de ondoorzichtigheid naar 20% in beide bestanden en maak deze keer een Nieuwe laag erboven in de studie. We gaan eroverheen schilderen totdat het verdwijnt, of op zijn minst veilig kan worden weggegooid.
Merk op dat het filter soms de details verliest die er eerder waren. Daarom is het op een gegeven moment beter om rechtdoor te gaan voor het maximale aantal levels en voltooi gewoon de details. Lijnkunst zou hier overbodig moeten zijn!
Wanneer u voelt dat alle details zijn gedefinieerd, verwijdert u het filter uit de originele afbeelding. Gebruik je favoriete mengtechniek om scherpe randen te verwijderen (ik heb de Mixerpenseel hier). Ziet het er nu niet beter uit dan de getraceerde lijntekeningen?
Laten we hier een experiment doen. Verwijder de desaturatielaag en kopieer de kleurrijke originele foto. Plak het boven het grijswaardenonderzoek en wijzig het Mengmodus naar Kleur. Verrassend genoeg werkte de modus die je kleuren zo vaak afwaste, deze keer als een charme! Als je je ooit afgevraagd hebt waarom de kleurenmodus zo vreselijk werkt, heb je nu het antwoord - het heeft een goede basis nodig, en jij bent degene die het bouwt.
Als u deze oefening nog waardevoller wilt maken, gebruikt u verschillende lijntekeningen voor uw studie en voert u stap voor stap dezelfde waarden in. Op deze manier zult u beter begrijpen hoe u ze in de toekomst alleen kunt gebruiken.
Ik hoop dat het een interessante les voor je was! Neem voordat u vertrekt nog een paar tips:
Het is niet echt verlichting die dat natuurlijke effect geeft, het zijn waarden!
Accentsconagua