To the Point een interview met Alex Mathers

In een poging om wat meer licht te werpen op wat het betekent om een ​​succesvol vectorkunstenaar te zijn, dachten we dat we het aan sommigen zouden vragen! In deze serie kun je een aantal van de heerlijke interviews lezen waar geweldige vector en tekenaars ons mee hebben geëerd.

Eerst hebben we de kans gehad om te interviewen Alex Mathers, wiens werk we eerder op Tuts hebben gezien+.


Hoe het allemaal begon

Q Allereerst wil ik je bedanken voor het interview. Laten we beginnen met het begin van de dingen: hoe begon uw interesse voor illustratie zich te vormen? Vertel ons iets meer over wat je deze route heeft gemaakt.

Graag gedaan. Bedankt voor de uitnodiging. Ik heb altijd genoten van tekenen en kunst maken opgroeien, sinds ik een kleine tang was met een doos met kleurpotloden. Ik deed de kunst op school tot de leeftijd van 17, waar ik geleidelijk aan wegging vanwege verschillende onderwerpen en carrièrekeuzes.


Dit leidde ertoe dat ik drie jaar lang aardrijkskunde studeerde aan de universiteit. Pas na het behalen van mijn diploma voelde ik de drang om weer uit de potloden te komen en begon ik illustraties voor de lol te maken. Binnen een paar maanden was ik vectorillustraties aan het toevoegen om websites te plaatsen met als doel een beetje nevengeld te verdienen.

Het vinden van aandelenwebsites was een echte zegen voor mij omdat het me een goed bedrag opleverde en me er echt toe bracht mijn digitale illustratievaardigheden en mijn stijl aan te scherpen als reactie op de vele afwijzingen en kleine verkopen die ik door het platform kreeg.

Iso City Azure Explosions QWaar waren er toen nog andere artiesten die u hebben geïnspireerd om zelf een artiest te worden? Wie waren zij en wat vond u zo intrigerend in hun kunst??

Ja, er waren veel artiesten die ik via stock-sites en online tegenkwam die me enorm inspireerde en motiveerde om mijn illustratie-ambacht te duwen. Drie kunstenaars onderscheiden zich altijd: digitale illustratoren Russell Tate en Simon Oxley, en schilder / illustrator "Shag".

Ik bewonderde hun vermogen om zo effectief te werken met kleur en vorm. Een ding dat consequent is in al hun werk is aandacht voor vorm en het vormen van de aantrekkelijke en opvallende essentie van hun beelden door het begrijpen van de kracht van vorm.


Je vaardigheden leren

Q Vertel ons iets meer over hoe je alles hebt geleerd. Wat vind je van ons huidige online onderwijssysteem bij Tuts+?

Ik heb veel gebruik gemaakt van de tutorials van andere artiesten of verschillende fora. Ik heb de technische vaardigheden achter vectorillustraties geleerd via Lynda.com en een ander YouTube-videomateriaal.

Downhill Running

Ik ben een groot fan van de manier waarop dingen worden gedaan en gepresenteerd in Tuts + en heb veel gedompeld sinds ik hoorde wat je doet. Ik ben enthousiast om te zien waar jullie heen gaan met de lessen die jullie aanbieden, in een breed scala van onderwerpen.

V Ik vind je werk erg kleurrijk en fris! Vertel ons alstublieft hoe u uw werk in een pitch van 10 seconden aan een klant zou beschrijven?

Het plaatsen van mijn werk is altijd iets waar ik moeite mee heb gehad, dus dit is een goede gelegenheid om te proberen dit goed te krijgen!

Paradise Bear

Mijn werk maakt gebruik van een schone en heldere digitale vectorstijl om vereenvoudigde, kleurrijke en uiteindelijk zeer laagdrempelige landschappen, kaarten en andere geografisch geïnspireerde afbeeldingen te maken.

Kidney Island

Het creatieve proces

QWat ziet uw creatieve proces eruit? Geef hier zoveel mogelijk details over.

Nadat ik een brief van een klant had ontvangen en het project met hen had besproken, zou ik iets actiefs doen om mijn geest te laten ademen, zoals een ritje maken, op reis gaan, foto's van de stad maken of wat oefenen. Daarna pakte ik een kop thee of koffie, raakte ik aangesloten op een fatsoenlijke soundtrack voor muziek en schetste ik enkele ideeën in Sketchbook Pro voor feedback van de klant. Als ik mijn eigen persoonlijke stuk doe, zou ik proberen om wat tijd door te laten gaan tussen schetsen en terugkomen om nog eens te kijken en wat meer schetsen te maken.

Bordspel Schets

Vervolgens zou ik die schets meenemen naar Adobe Illustrator en de Pen-tool gaan gebruiken om een ​​zwarte omtrek over de schets te maken. Dit proces verduidelijkt de vorm en vereenvoudigt de lijnen die ik gebruik. Ik zal dan heel vriendelijk worden met de soepele tool en het lijnwerk gladstrijken. Ik kan wat vooraf gemaakte illustraties plakken van dingen die ik steeds weer opnieuw gebruik in mijn werk, zoals bomen, rotsen en gebouwen.

Hierna kleur ik, maak ik het klaar, slaap ik erop, kom ik terug naar mijn werk en ben ik aan het knijpen.

Alle aanbevelingen op het gebied van goede boeken, programma's die u gebruikt of mediakeuzes die u helpen bij uw creatieve proces?

Ik ben een grote voorstander van lezen en heb de neiging veel non-fictie te lezen, voornamelijk om ideeën op te doen voor mijn platform voor creatieve professionals: Red Lemon Club. Ik ben aan het lezen "Meesterschap" door Robert Greene, waarvan ik denk dat het verbazingwekkend is, en waarschijnlijk ongeveer vijf of zes andere boeken, inclusief korte verhalen van Haruki Murakami (hij faalt bij het maken van geweldige creatieve ideeën), "Makkelijker maken" door Joshua Becker, en "Clarity" door Jamie Smart. Ik lees waarschijnlijk tien tot vijftien boeken van verschillende lengtes per maand.

Betonnen jungle

De meeste inspiratie voor mijn eigen illustraties komt van creatieve showcase-sites zoals Behance en 'The Fox is Black', en verschillende andere blogs, waaronder het fantastische illustratiewerk van een reeks illustratoren op mijn eigen site: Ape on the Moon.

Sneeuw apen

Mijn favoriete muziek om naar te luisteren is door verschillende filmcomponisten en film-soundtracks, zoals het werk van Alexandre Desplat en Clint Mansell. Ze zijn geweldig om aan te werken, omdat ze de neiging hebben om instrumentaal en zeer suggestief te zijn. Een briljante muzikale ontdekking die ik onlangs ook heb gedaan, is het pianowerk van Berliner: Nils Frahm.


workflow

QEvery-artiest heeft een heel speciale plek waar hij zijn geest en creativiteit opvoert. Voor sommigen is deze ruimte de studio, voor anderen een openbare ruimte. Wat is van jou, en wat maakt het "die ruimte" voor jou?

Ik zou niet kunnen zeggen dat er een plaats is die me creatief houdt, omdat voor mij de remedie voor elk gebrek aan creativiteit mobiel is. Ik ben altijd een nomade geweest, op micro- en macro-niveau en heb vaak de neiging om van omgeving te veranderen als ik voor langere tijd op een plek ben geweest.

Thuiswerkruimte

Een van de beste en inspirerende plaatsen waar ik ooit heb gewerkt, was in de bibliotheek aan de top van de Mori-toren in Tokio toen ik daar in 2012 negen maanden woonde. In Londen zal ik vaak schakelen tussen mijn eigen logeerkamer in mijn flat , coffeeshops als ik de krankzinnige muziek, klantenkantoren en openbare bibliotheken zoals in de Britse bibliotheek kan weerstaan.


Cafe Workspace Q Kunt u beschrijven hoe een productieve dag eruit zou zien vanuit uw oogpunt? Wat zijn de belangrijkste uren voor jou?

Pas een paar jaar geleden deed ik een bewuste poging om over te schakelen van een nachtuil naar een vroege vogel. Dus nu probeer ik voor 8 uur op te staan ​​en e-mails te negeren terwijl ik twee tot drie uur aan schrijf- of illustratiewerk werk. Ik zou deze ochtenduren het belangrijkst vinden voor mij, omdat ik dan meestal ruimdenkend en meest creatief ben.


Stedelijke Geoblock

Ik zal een fysieke of Skype-vergadering houden met een klant, een vriend of medewerker rond de lunch. Daarna werk ik nog een paar uur in de stad of thuis voordat de avond begint. Dan ben ik of ga ik naar een evenement of met vrienden of werk ik nog een beetje als ik heel veel moet halen gedaan.


Een woord van advies

Q Tot slot van dit interview, als je de kans had om een ​​beginneling te overtuigen om een ​​illustrator te worden, zou je het dan doen? Zo ja, hoe? :)

Absoluut. De concurrentie is hevig tegenwoordig, maar het mag niet betekenen dat een beginneling de markt betreedt en er voor gaat. Het belangrijkste is te weten hoe u echte waarde kunt bieden aan mensen die het nodig hebben en hoe u uzelf kunt onderscheiden. Presentatie en een goede service zijn van vitaal belang, net als het regelmatig bereiken van mensen van allerlei aard.


Vulkanisch geheim

Realiseer je dat beginnen met een illustrator duizenden uren oefenen in het ontwikkelen van een eigen stijl, dus verwacht niet dat werk en bewondering direct naar binnen stromen en heb iets om je te laten drijven en geld te verdienen terwijl je hieraan werkt. Zoals met alles, het kost veel moeite en bewuste inspanning. Succes!

+We willen Alex bedanken voor zijn tijd! Mocht je contact met hem willen opnemen, of meer van zijn geweldige werk willen zien, kun je hem hier vinden:

Persoonlijk portfolio / aandelenportfolio / Ape on the Moon en tot slot Red Lemon Club, een van Alex's actieve projecten die zich richten op het bieden van tips aan mensen over opvallen en het opbouwen van invloed.