Share
Soms wanneer je een artiest of een band opneemt, is het gemakkelijk om in ontspannen gewoonten te vervallen en vergeet je hoe belangrijk het is om elke track zijn eigen unieke smaak en opwinding te geven. Het kan zijn dat je jezelf niet meer pusht, of dat de artiest een album met erg repetitieve nummers heeft geschreven. Hoe dan ook, hier zijn 15 tips voor het toevoegen van wat opwinding en diversiteit aan anderszins vermoeide opnames. Foto: York Tillyer.
1. Experimenteer met ongeëvenaarde reverbs
Probeer niet om uw reverbs aan te passen, zodat alle instrumenten in de mix klinken alsof ze in dezelfde kamer zijn opgenomen. Speel met verschillende, en zelfs tegenstrijdige, reverbs op verschillende instrumenten.
2. Experimenteer met melodische contrasten
Sla wat subtiele automatische stemming op de achtergrondzang. Dit zorgt voor een mooi contrast wanneer je een vrij eenvoudige zanger of een hard rock album opneemt, en de zang wordt repetitief en heeft wat melodieuze glans nodig. Vertel het niet aan de band, de meesten van hen zullen je hoofd hiervoor hebben!
Of, op een overdreven melodieus nummer, de backing-vocalisten in de ruimte het aantal noten dat ze zingen minimaliseren om de leadmelodieën meer een solide basis te geven.
3. Maak je opgepoetste vocalen vuil
Wanneer je begint met het in lagen leggen van zangpartijen en harmonieën, kan de hoofdstem beginnen overmatig gepolijst te klinken. In pop is dit misschien wenselijk, maar soms betekent dit dat je de wat grimmiger kant van de menselijke stem kwijtraakt. Probeer een aantal naar een distortion-plug-in te sturen en verlaag het zendvolume, zodat het gewoon luid genoeg is om de main wat gruizige en rauwe energie te geven, maar niet helemaal detecteerbaar voor de gemiddelde luisteraar met ongetrainde oren.
4. Begin ergens gek
Wijzig de volgorde die u gewoonlijk volgt bij het mixen van instrumenten. Het is verstandig advies om te beginnen met de bas en drums om jezelf wat hoofdruimte te geven, maar af en toe vertellen de regels waar te gaan en probeer iets geks als je mix-foundation te gebruiken.
Het is altijd mogelijk dat het hoe dan ook niet goed klinkt, maar het laat je nadenken over de elementen van het liedje en nieuwe manieren om ze in het proces te laten zien.
5. Laat je niet beperken door op genre gebaseerde technieken
Gebruik opname- en mengtechnieken van een totaal niet-gerelateerd genre op een instrument en kijk of het past. Onderscheid je van je directe concurrenten - andere artiesten in hetzelfde genre als jij.
Het hoeft zelfs geen opnametechniek te zijn. Probeer muzikale technieken uit andere genres. Bij een zwaar nummer gooi je een ritmegitaar met een akoestische gitaar erin en mix je deze achter de vervormde gitaren.
6. Beheer drumopnamen anders in verschillende tracks
Is het je ooit opgevallen dat op sommige albums het geluid van de drums nooit verandert? Er zijn ingenieurs die een grid-align en sound-replace vormen voor elke afzonderlijke track op elk album dat ze opnemen.
Bewerk drums niet op elke manier op dezelfde manier. Leg ze in plaats daarvan op één nummer op het raster om het geluid van pure precisie te krijgen, vervang je geluiden door samples op een andere om pure duidelijkheid te krijgen, en gebruik op een andere song ze zoals ze werden opgenomen.
Dit hangt er natuurlijk van af hoe goed de drummer heeft gespeeld en hoe goed je het geluid hebt vastgelegd. Een goed gespeelde take hoeft niet altijd in de rij te staan tot de milliseconde. Speel met verschillende manieren van drumbewerking, zodat je geen mechanisch klinkend album krijgt, maar laat het geluid niet lijden door te negeren om te bewerken wanneer het echt nodig is.
7. Weersta de drang om de perfecte middenweg te vinden
Er is teveel "perfecte middle ground" muziek die er is. Als het nummer schaars klinkt, voeg dan niet meer instrumenten toe - probeer met de ruimte te werken. Als het vol en vol klinkt, probeer dan de frequenties te knippen in plaats van hele tracks volledig uit de mix te knippen.
Zoals altijd, laat experimenten een goede mix niet in de weg zitten - verwijder overtollige tracks als dat nodig is.
8. Mic meer dan je nodig hebt
Vergeet niet dat het nummer misschien maar een paar microfoons op de drumkit lijkt te hebben, maar het is veel gemakkelijker om extra's in te stellen en ze later uit de mix te halen dan om de drums opnieuw op te nemen met meer microfoons. Die extra kamer of gangmicrofoon kan je helpen de dynamiek en diepte van het nummer later te variëren.
9. Rol je eigen
Gebruikt u gesynthetiseerde drums? Probeer je eigen te rollen in plaats van je favoriete patches te gebruiken. Een zaag nodig voor uw industriële baan? Fiddle met de knoppen en krijg je eigen geluid.
Iedereen gebruikt de populaire patches van de dag, dus dit is een eenvoudige manier om je geluid te differentiëren en je zou kunnen merken dat je synth het nummer bedient op een manier die niet vooraf is ingesteld.
10. Gebruik nieuwe honden voor oude tricks
Heb je een oude methode om een bepaald geluid of effect te creëren? Werp je methode uit en vind een andere manier om het aan te pakken. In plaats van automatisch naar reverb te streven om de zang natuurlijker en ruimer te laten klinken, probeer dan een korte en slappe vertraging.
11. Vergeet het fanatisme van de "One True Guitar Recording Technique" voor een dag
Ik heb vuistgevechten gezien over welke methode het beste is voor het opnemen van gitaren, ik maak je geen grap. Ik wed dat velen van jullie die dit hebben gelezen soortgelijke dingen hebben gezien. Zet je ijver en fanatisme opzij voor slechts één nummer en geef de "andere" methode een kans.
Als je meestal een versterker gebruikt voor je elektrische gitaren, probeer dan rechtstreeks in een voorversterker te pluggen en gebruik een goede plug-in voor vervorming. Als je normaal gesproken rechtstreeks aansluit, laat je de gitaar door een versterker lopen. Hetzelfde geldt voor akoestische gitaren - probeer de stekker in het stopcontact te steken in plaats van microfoons op te stellen.
U kunt ook proberen microfoons aan te sluiten en te gebruiken.
12. Het is prima om af en toe een clip te maken
Ik ben er niet voor om zorgeloos te zijn met je mix en dingen te laten knippen, maar af en toe is het goed om iets te laten zijn als het niet slecht klinkt, of zelfs beter klinkt, als de lichten rood worden.
Dit is echter niet van toepassing op je master-fader, en het zou geen gewoon verschijnsel moeten zijn in je sessie, maar ontspannen over je mix tot op zekere hoogte kan een meer ontspannen, natuurlijke sfeer op de opname geven.
13. Keer de frequentieverminderingen om
Als u twee nummers in verschillende frequentiebereiken knipt om beide in bepaalde bereiken meer naar voren te laten komen, probeert u de sneden om te keren. Je kunt de frequenties altijd terugzetten naar de meer standaardinstellingen als het niet werkt, maar soms klinken de "standaard" instellingen en regels slechter.
14. Maak onomkeerbare wijzigingen
Oké, dus je moet alleen in de buurt komen van deze als je echt stumped over hoe je je mix kunt onderscheiden. Gebruik AudioSuite of iets dergelijks om permanente wijzigingen in uw audiobestanden aan te brengen in plaats van effecten als invoegingen te gebruiken.
Je besteedt meer tijd aan het concentreren op het juiste geluid en het luisteren naar de nuances in de opname als je weet dat je de wijziging niet ongedaan kunt maken.
15. Zoom in en snijd het uit
Geloof het of niet, er is genoeg muziek waar niet wordt verwacht dat de ingenieur zware knipsels, knippen en herschikken van de instrumenten zal uitvoeren. Als het niet vaak wordt gedaan in je genre, probeer het eens - geef het nummer een geheel nieuw arrangement en knip die notities op een raster terwijl je bezig bent.
Accentsconagua