Share
De voorwaarde eendagsvlieg is niet alleen van toepassing op artiesten die opnames maken. Als ik mijn songwritervrienden en kennissen zou noemen wiens loopbaan ze precies één enkele hit of albumverlaging had gescoord, zou de lijst inderdaad erg lang zijn. Dus waarom is het dat sommige songwriters het vermogen hebben om zichzelf steeds opnieuw uit te vinden? Wat is het geheim om iemands carrière als songwriting door te laten gaan?
Het is duidelijk dat er geen magische formule bestaat, anders zou ik er nu al een vijfde van hebben weggezogen. Toch is een songwriter verre van hulpeloos in het proberen om een lang leven te bereiken. Hier zijn een paar suggesties voor dat doel:
Iedereen van ons heeft een voorkeur voor het tijdperk als het gaat om onze favoriete muziek. Voor mij ging die voorkeur uit naar folky rockgroepen als The Eagles, Crosby, Stills, Nash en Young, Poco en America. Dit is het genre waar ik dol op ben. Mijn kinderen respecteren deze muziek, maar het maakt geen deel uit van hun make-up alsof het van mij is.
Leren om andere genres van muziek te respecteren katapulteert een schrijver een enorme stap voorwaarts in de richting van het hebben van een lange, succesvolle carrière. Dit betekent niet dat je moet handelen in zijn of haar unieke stijl, perspectief en waarden. In plaats daarvan moeten we de steeds veranderende smaak van de wereld omhelzen en er onze individuele vonk aan toevoegen. We moeten ons openstellen voor tempo's, instrumenten, songstructuren en stijlen die we anders misschien zouden negeren.
Ik heb talloze songwritingwedstrijden beoordeeld en wed dat mijn bodemprijs dat veel van de inzendingen twintig jaar eerder werden geschreven. Koppig vastklampen aan een muzikaal zakje in de tijd is hetzelfde als proberen het vrijetijdspak terug te brengen! Het gaat waarschijnlijk niet gebeuren zonder een nieuwe en interessante kijk op het te geven. Daar heb ik dat gedaan. Mensen hebben de neiging naar nieuwheid hunkeren, hoe nostalgisch ze ook zijn over het verleden. Weiger om te evolueren en word achtergelaten.
Sommige beleggers op de aandelenmarkt hebben een griezelig geschenk om hun geld in een donker paard te stoppen en te zien hoe het enorme winsten oplevert. Het is niet anders met songwriting.
Let op de huidige hits die je echt grijpen en analyseren wat er vers aan is. Familie-of-man-liedjes zoals Hij is niet zwaar, hij is mijn broer waren allemaal over de ether in de jaren zeventig. Je zou moeilijk worden ingedrukt om nieuwe te vinden, ongeacht hoe ver je je wijzerplaat scant. Betekent dit dat het tijd is voor meer? Kan zijn. Ik geloof dat mensen hunkeren naar wat er ontbreekt maar niet tenzij het een fris gezicht draagt.
Door te anticiperen op de trends voordat ze zich voordoen, wordt een songwriter bekend omdat hij in de voorhoede van verandering staat. Toen het onderwerp 'partnergeweld' voor het eerst werd behandeld in liedjes, was de boodschap schokkend en moeilijk te negeren. We wisten allemaal dat het er was, maar niemand had de handschoen opgepakt en erover gezongen. Als eerste een onderwerp aanpakken dat op muziek is gezet en het goed doet, is dit een van de manieren om op de markt te springen.
Net zoals een paar blonde ouders met blauwe ogen hoogstwaarschijnlijk blonde, blauwogige kinderen blijven produceren, zullen een paar constante co-auteurs veel gelijkheid genereren.
De nieuwe, getalenteerde jongen in de stad heeft ongetwijfeld een nieuw perspectief. Je meer gekruide invloed zou heel goed bij hem of haar kunnen passen. Als die persoon kunstenaarspotentieel heeft, nog beter.
De oudere, zeer bekwame vakman kan je daarentegen zien als een minder gepolijste diamant-in-de-ruig en alleen het schot in de armen die hij nodig heeft. De co-write wordt een win-winsituatie.
Probeer zeker enkele samenwerkingen die buiten je comfortzone liggen. Een vriend van mij schreef verschillende liedjes met een artiest gezegend met een extreem basstem. De nummers waren afgestemd op die mogelijkheid en hebben echt een nieuwe weg geëffend. Als je altijd met gitaristen schrijft, probeer dan een toetsenist of een ander instrument. Ravi Shankar gaf de Beatles zeker een nieuw geluid. Meng het.
Toen ik voor het eerst naar Nashville verhuisde en veel jonger en groener was, had ik het geluid van Nashville absoluut niet onder de knie. Dit was eigenlijk in mijn voordeel omdat ik ergens anders naar de heilige straten van Music Row bracht. Helaas was mijn onmiddellijke doel om op te gaan in en te schrijven naar de soorten liedjes die ik op de radio hoorde. Plots kregen mijn liedjes niet de aandacht die mijn eerste hadden, hoewel mijn vaardigheden als ambachtsman waren gegroeid. Ik was in feite muzikaal ouder en deed precies het tegenovergestelde van wat ik had moeten doen.
De echte uitdaging is om je muzikale onschuld met grote ogen te behouden. Verlies het en je loopt het risico een vermoeide, oude hack te worden die het proces niet langer leuk vindt. Heel snel wordt dit duidelijk in je songwriting.
Mijn man, ook een songwriter, gaat af en toe terug naar het eerste hotel waar hij verbleef toen hij in Nashville aankwam. Hij gaat zitten in een stoel bij het zwembad en probeert die opwindende nieuwigheid te hervinden waar alles mogelijk lijkt.
Wat mij betreft, het luisteren naar echt uitstekende huidige muziek, maakt me altijd opgewonden en nieuw leven ingeblazen. Ik hou daarvan Wauw, waarom heb ik daar niet aan gedacht gevoel.
Omdat afwezigheid het hart echt doet groeien, kunnen we dat oude adagium zeker toepassen op onze creatieve inspanningen. Iedereen raakt af en toe een muur. Het gevoel dat we ons vermogen verloren hebben of gewoon een hekel hebben aan het proces, is een zeker teken dat we een pauze nodig hebben. De creatieve muze heeft voeding, rust en ontspanning nodig om sterk, gelukkig en gezond te blijven.
Alles van een weekpauze tot een volledig jaar of meer), zelfs op een nieuwe locatie, kan zijn wat nodig is. In plaats van de muze terug in je ziel te lokken, stap dan weg en laat het je opnieuw vinden. Je relatie ermee kan veranderen, maar dat is oke. Welkom bij de nieuwe voorwaarden.
Er is een prachtig meer in Nashville dat Radnor Lake wordt genoemd. Ik zag het als mijn kerk gedurende mijn vele jaren in Music City. Een lange wandeling bracht nooit mijn tijdelijke verlies van enthousiasme terug. Ik was duidelijk niet de enige die zijn landschappelijke hulp nodig had, omdat ik de hele tijd op solitaire songwriters op de vele paden van Radnor stuitte!
Ooit een songwriter, altijd een songwriter. Omdat ik er sinds mijn kindertijd één ben geweest, geloof ik dat zeker. Het maakt niet uit hoeveel ik mezelf in andere creatieve inspanningen stort, de vloek of zegen van de melodie blijft stevig in mijn hart geplant. Ik ben echter van mening dat men kan worden opgebrand in een stad of een aspect van het bedrijf.
Het proberen van een nieuwe songwriting-arena lijkt een natuurlijke evolutie, maar meer typisch songwriters komen vast te zitten. Ik heb gekeken hoe de bitterheid zich ontwikkelde bij collega's toen succes ongrijpbaar werd. Toch blijven ze vermalen, en herhalen ze het proces dat ze niet langer genieten. Ze zijn veranderd, maar laten hun bezigheden niet veranderen door een misplaatste loyaliteit aan de handel.
Verschillende vrienden van mij zijn overgeschakeld naar verschillende, minder commerciële genres. Enkelen hebben musicals aangepakt. Anderen hebben vreugde gevonden in het schrijven voor reclame of voor de kindermarkt. Wat een songwriter ook opwindt, is ongetwijfeld stimulerend en herstellend. Met voldoende afstand zou de oorspronkelijke achtervolging op een dag opnieuw kunnen samengaan en er zo veelbelovend uitzien als altijd.
Kortom, het is echt vrij eenvoudig. Professioneel schrijven is een discipline, een passie, een plezier en een bedrijf. Wanneer een van deze facetten afwezig is, zal uw carrière als songwriter ook ontbreken.
Accentsconagua